Поделиться
В Абрамцево, на лучшей в мире даче, по словам Ильи Репина, он написал немало картин. На одной из них — жена художника с детьми и няней. Здесь, «На меже», живописец делится с нами счастливым эпизодом своей семейной жизни и воспевает святость материнства.
— Маргарита Константиновна, здорово, что вы взяли меня с собой на экскурсию в Абрамцево! Здесь так хорошо! Птички поют! И всё такое... старинное! Деревянная усадьба, мостики над водой...
— Да, Настенька, здесь чудесно. Особенно летом, правда? Уютное подмосковное имение мецената Саввы Мамонтова и в наше время сохранило дух конца 19-го века — той эпохи, когда здесь подолгу жили и творили писатели, музыканты, художники... С доброй и гостеприимной семьёй Мамонтовых этих людей объединяла не только любовь к искусству, но и большая дружба. Они приезжали сюда семьями, с жёнами и детьми...
— Представляю, как им здесь нравилось...
— Очень нравилось! Художник Илья Репин, например, так говорил об этой усадьбе: «Я склонен думать, что Абрамцево — лучшая в мире дача; это просто идеал!» Илья Ефимович написал здесь немало картин. Сейчас я попробую найти одну из них в интернете... Например, есть у него замечательная работа «На меже». Она выставлена у нас, в Третьяковской галерее. Да, вот она! Второе её название — «Вера Алексеевна Репина с детьми идёт по меже».
— По меже? А что такое «межа», Маргарита Константиновна?
— Это узкая полоска земли, которую выкашивали, чтобы отделить друг от друга соседние землевладения. По этой полоске, меже, и идёт супруга Ильи Репина со своими маленькими детьми — двумя дочками и сыном. Илья Ефимович изобразил их гуляющими на зелёном лугу, здесь, в Абрамцево. Точнее, как раз на границе с другим имением. В центре — Вера Алексеевна, жена художника. Впереди неё — дочери, Вера и Надя.
— Какие они хорошенькие! Справа от матери, наверное, старшая сестра. Девочка в тёмно-синем платье, на голове у неё — шляпка, украшенная розовым бантом. Ей лет восемь. А слева — младшая сестрёнка. Она в белоснежном платьице, волосы тёмные, волнистые. Думаю, ей около шести лет. Малышка тянется за каким-то синим цветком.
— Похоже, они собирают васильки. А на заднем плане художник изобразил няню с младшим сыном Репиных, Юрой, на руках. Герои картины идут по залитому солнцем лугу. Это видно по теням, которые падают на траву. Посмотри, сколько в этой работе солнечного света! Какие нежные тона!
— Мне очень нравятся цвета, которые использовал художник. Смотрите, на Вере Алексеевне небесно-голубое платье с белыми пуговками, а в руках у неё жёлтый кружевной зонтик, чтобы укрываться от солнца. Трава светло-зелёная, сочная. Так и хочется прилечь на неё и лёжа наблюдать за проплывающими по небу облаками.
— По поводу красок ты точно подметила, Настенька. Нежные пастельные тона, которые использовал художник, мягкие линии подчёркивают, с какой любовью относится он к своим родным. Он любуется своей супругой, подчёркивает её внимательное, чуткое отношение к детям.
— Маргарита Константиновна, а интересно, в жизни Вера Алексеевна была такой же доброй и заботливой, какой её изобразил художник?
— Да, Настенька, и окружающие, и сам Илья Ефимович отмечали дружелюбный и чуткий характер Веры. Во всём она помогала супругу, была хорошей хозяйкой и доброй заботливой мамой, вырастила четверых детей. Порой ей приходилось сложно в семейной жизни — ведь Репин был человеком вспыльчивым... Это доставляло Вере Алексеевне массу переживаний. Но всё же они любили друг друга.
— Их любовь чувствуется, когда смотришь на картину. Ведь получается, что мы видим тех, кто на ней изображён, глазами художника.
— Совершенно верно, Настенька. Более того, мастер с помощью красок передаёт нам, зрителям, своё впечатление от этой счастливой минуты, будто выхваченной из бесконечной ленты семейной жизни.
— И у него это здорово получилось! Смотришь на картину — и вдыхаешь запах лета! Чувствуешь безмятежность тёплого дня, слышишь шум травы и детские голоса... А ещё понимаешь, как прекрасно быть мамой! Гуляешь с детишками на лугу, тепло, птички поют! Красота!
— За этой красотой стоит тяжёлая ежедневная работа, бессонные ночи, переживания и молитвы за детей. А сколько терпения нужно, чтобы из маленьких несмышлёнышей вырастить взрослых достойных людей! Но ты права — мамой быть действительно прекрасно. Это ответственная и благородная роль. Это чудесный дар, которым Господь наделил женщину.
— И мне тоже хотелось бы стать любящей, заботливой и... многодетной мамой.
— Думаю, когда наступит время, ты будешь очень доброй матерью, Настенька. Будешь молиться за детей, а когда они подрастут, обязательно приведёшь их в Третьяковскую галерею, чтобы показать картину Репина «На меже», воспевающую святость материнства.
Константин Коровин. «Зимние сумерки»
Поделиться
— Андрей, посмотри, пожалуйста, на эту картину, что перед нами. Тебе никого не напоминает?
— Ты говоришь о работе Константина Коровина «Зимние сумерки»?
— Да. Мы с тобой не первый раз в Калужском музее изобразительных искусств. Но только сейчас я заметила, как героиня этой картины похожа на нашу бабушку в молодости. Помнишь, на старых фотографиях?
— На бабушку? Да, пожалуй, есть что-то общее. Хотя дама, изображённая на полотне, обращена к зрителю вполоборота, и видны лишь очертания профиля.
— К тому же работу сложно рассмотреть в деталях. Она написана будто наскоро, несколькими мазками. Возникает ощущение, будто автор её не дописал.
— Полагаю, такое впечатление создаёт импрессионизм. Это направление, в котором художники стремятся передать эмоции от момента, а не его реалистичность. Коровин был импрессионистом, и картина «Зимние сумерки», написанная в 1916 году, яркое тому подтверждение.
— Соглашусь с тобой по поводу эмоций. И хотя широкие размашистые мазки не выделяют детали, я представляю настроение этой женщины на картине. Она сидит за столом. Её задумчивый профиль обращён к окну, за которым темное синее небо.
— И заметь, как художник сумел выхватить из повседневной суеты драгоценные мгновения, уловить состояние духовного умиротворения. Когда человек в гармонии с собой и миром.
— Получается, что эта картина не про вид из окна, а про состояние души героини!
— Конечно! Коровин предлагал в своих картинах не передавать реальность, а чувствовать её. Видеть красоту в игре теней, в свете, цвете.
— А еще в необычном сочетании этих цветов. Обрати внимание на холодный свет лунной ночи и теплый свет в комнате. Они создают такой приятный контраст.
— В этом вся романтика полотна! Стилистика «Зимних сумерек» типична для Коровина. Это атмосферные уютные вечера. Женские образы в струящихся одеждах и свете домашнего очага.
— Как лирично звучит!
— Живопись Коровина, и правда, как музыка! Не случайно художник называл свои картины ноктюрнами. А ещё он признавался, что его вдохновляет опера. Кстати, игра света и тени, возможно, навеяна театром. Коровин ведь работал там — оформлял спектакли.
— А ещё есть чувство, что время на картине замедлилось. Героиня здесь выглядит погружённой в свои мысли или мечты. Очень красивый женский образ.
— Знаешь, Алла, пожалуй, ты права. Героиня действительно похожа на нашу бабушку. Но не столько внешне, сколько внутренними качествами. Она у нас была такая же задумчивая, спокойная... И присутствовало в ней то же благородство и грациозность. Как у героини картины Константина Коровина «Зимние сумерки».
Картину «Зимние сумерки» Константина Коровина можно увидеть в Калужском музее изобразительных искусств.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы: Краски России
Константин Паустовский «Тёплый хлеб» — «Покаяние восстанавливает гармонию в мироздании»
Поделиться
Фото: PxHere
Влияет ли состояние человеческой души на окружающий мир? Да, ведь грехопадение прародителей разрушило гармонию созданного Богом мира, ввело в мироздание болезнь и смерть. Так катастрофичен грех. И не только первородный грех Адама и Евы — любое зло, сотворённое человеком, и внутреннее, и внешнее, так или иначе отзывается в мире и вносит в него разрушение. Писатель Константин Паустовский в рассказе-притче «Тёплый хлеб» показывает, как грех главного героя вносит в мир зло.
Мальчик Филька сильно обидел старого больного коня. Тотчас на деревню, где живёт Филька с бабушкой, налетает свирепый ветер, а реку сковывает лютый мороз. Мельница замерзает, а во всей деревне муки всего на два дня. Бабушка рассказывает испуганному внуку: мороз связан с людской злобой, такое уже случилось в их краях сто лет назад, когда крестьянин нанёс обиду раненому солдату. И теперь нужно, чтобы дурной человек поправил своё злодейство. Филька горько раскаивается в своей злобе, пытается расколоть (с помощью друзей) лёд на реке и запустить мельницу, и мороз ослабевает. Окончательно он отступает, когда мальчик просит прощения у обиженного коня и угощает его тёплым хлебом.
Мороз в рассказе Паустовского — это метафора холода, сковывающего человеческое сердце. Покаяние Фильки прогоняет мороз из сердца мальчика и из деревни.
«Если ты хочешь исправить мир, то должен исправить себя в первую очередь», — говорил святитель Николай Сербский, сербский подвижник и богослов двадцатого века. Ведь тот, кто исправил свою душу, вверенный лично ему уголок мира, тот тем самым внёс порядок и в часть вселенной. Совсем как это сделал маленький герой рассказа Паустовского «Тёплый хлеб», который своим покаянием восстановил гармонию в маленьком фрагменте мироздания.
Все выпуски программы: ПроЧтение
Павел Корин. «Александр Невский»
Поделиться
— Оля! Иди сюда, я здесь!
— Здравствуй, Маргарита! А я тебя по всем этажам ищу. В здании на Крымском Валу не очень хорошо ориентируюсь. Вот, в Лаврушинском переулке я уже каждый уголок, наверное, знаю.
— Прости, Оля, я на работе всегда отключаю звук у телефона, не увидела твоего сообщения. Я тоже бываю тут, на Крымском Валу, не так часто, как хотелось бы. Хорошо, что несколько раз в году у меня случаются смены смотрителем в Новой Третьяковке. Здесь выставлены мои любимые картины. Но ты ведь, Оля, вроде бы, с утра собиралась приехать. А сейчас время уже к обеду.
— Ой, Маргарита, у телевизора засиделась. На одном из каналов наткнулась на фильм «Александр Невский». Тот, старый, чёрно-белый, с актёром Черкасовым. И не смогла оторваться.
— Что ж, понимаю. Сергей Эйзенштейн снял настоящий шедевр. А хочешь увидеть ещё один шедевр, посвящённый Александру Невскому?
— Ты о картине говоришь, я угадала?
— Угадала, Олечка. Здесь, в Третьяковской Галерее на Крымском Валу, есть потрясающее полотно... Давай, покажу тебе его, это совсем рядом. Мы, собственно, уже пришли. А вот и князь...
— Маргарита, это же известная картина! Я и не знала, что она находится здесь! Сколько раз видела её репродукции. А подлинник — впервые. Какая мощь, сколько силы и решимости в фигуре князя Александра Невского...
— Он изображён во весь рост, облачённый в доспехи. На плечах — красный плащ, а в руках — тяжёлый меч. Князь смотрит вдаль. Он — на страже родных рубежей, и готов лицом к лицу встретиться с врагом. За его спиной развевается стяг с ликом Спаса Нерукотворного, стоит верная дружина. И вся Русская земля — Новгород с Софийским Собором. А дальше, за ним — другие города...
— Картина известная, а вот кто её автор, я забыла...
— Полотно «Александр Невский» — это работа художника Павла Дмитриевича Корина. Он написал картину в 1942 году. Шла Великая Отечественная война. Павел Корин вспоминал, как осенью 42-го, в полутёмной мастерской, под грохот зенитных орудий, он писал эту картину. Писал, по его словам, непокорённый дух нашего народа.
— Наверное, люди, смотрели на фигуру князя, который когда-то собрал народ и защитил Отечество от иноземцев, и верили, что и теперь враг будет побеждён, каким бы несокрушимым он ни казался.
— Да, Оля, сила воздействия образа князя, созданного Кориным, была невероятной. Репродукции «Александра Невского» печатались на первых полосах фронтовых газет, висели в землянках и блиндажах. А бойцы, которые освобождали от фашистов древнюю вотчину князя, Новгород Великий, собственноручно сделали огромную копию картины, и установили у въезда в город.
— Маргарита, а тебе не кажется, что в облике князя на картине есть что-то иконописное?
— Конечно есть, Олечка. Павел Корин и был иконописцем. Он родился и вырос в Палехе, знаменитом посёлке народных промыслов в Ивановской области. Закончил там школу иконописи. Потом работал в иконописной палате московского Донского монастыря. Расписывал храмы — например, Покровский собор Марфо-Мариинской обители на Большой Ордынке, как раз неподалёку от главного здания Третьяковской Галереи.
— Как же в советские годы пропустили такой сюжет, пронизанный духом православной иконописи?
— Во время Великой Отечественной войны, власти поняли, что вера в Бога может сплотить русский народ перед лицом врага, как это и было во все времена. Открывались храмы. А образ святого праведного князя Александра Невского стал символом победы над иноземными захватчиками. Был даже учреждён орден его имени.
— Маргарита, посмотри, слева и справа от картины «Александр Невский» ещё два полотна. Они как будто составляют единое целое...
— Верно, Оля! «Александр Невский» — это триптих. Просто так вышло, что известность приобрела только его центральная часть, самая сильная в эмоциональном плане. Однако левая часть — картина «Северная баллада», и правая — «Старинный сказ», усиливают замысел художника. На них мужчины собираются на битву, а женщины их провожают.
— Воины уходят на брань, а дома остаются дети, жёны, матери. Поэтому отступить нельзя. Да, в полотне «Александр Невский» заключён дух единства и победы над врагом.
— Художник Павел Корин говорил, что для него дух — главное в человеке. Именно человеческий дух ему хотелось воспевать в живописи. Дух, который побуждал русских людей защищать родную землю.
Все выпуски программы Свидание с шедевром
