Поделиться
Блаженный Николай Псковский жил в шестнадцатом веке. Псковичи ещё при жизни почитали его как святого и звали Микула Саллос, по-гречески "блаженный", или Микула Свят. О юродивом говорили, что он может прозревать будущее, а по его молитве происходят чудеса. В тысяча пятьсот семидесятом году царь Иван Грозный с войском опричников опустошил Новгород и осадил Псков. Он подозревал оба города в измене. Весь Псков молился о чуде. После утренней службы во всех церквях зазвонили колокола. И сердце царя дрогнуло, он помиловал город. Жители Пскова вышли на улицы и хлебом-солью встречали царя. На одной из улиц навстречу Грозному выбежал блаженный Николай. Он скакал верхом на палке, будто на коне, и кричал царю: "Иванушко, Иванушко, покушай хлеба-соли, а не христианской крови". Царь разгневался и приказал поймать юродивого, но тот стал невидим. А когда Иоанн успокоился, то решил получить благословение у блаженного и отправился к его келье. Юродивый угостил царя куском сырого мяса, тот отказался, сославшись на пост. На что Николай Псковский ответил: "Ты пьешь кровь человеческую!". По преданию, он предсказал царю, что если город будет разграблен, то живым Грозному из Пскова не уйти. И действительно, как только опричники сбили колокол с Троицкого собора, у Грозного пал конь. Устрашённый царь не стал дожидаться исполнения пророчества и оставил город. Блаженный Николай скончался через шесть лет. Его похоронили в Троицком соборе спасенного им города. Такой чести удостаивались лишь псковские князья и епископы.
Александр Гребнев «Интерьер картинной галереи Василия Кокорева»
Поделиться
— Посмотри, Андрей, какое необычное полотно. Называется «Интерьер картинной галереи Василия Кокорева», автор Александр Гребнёв. Удивительная работа!
— А что именно тебя в ней удивило, Саша?
— Я когда издалека это произведение увидел, подумал — надо же, как оригинально здесь, в Донецком художественном музее, выставочное пространство организовано! Работа показалась мне проёмом в стене, через который видно соседний зал. А оказывается, это на холсте изображено просторное помещение с картинами на стенах.
— И насколько достоверно! Как будто и впрямь в реальности видишь музейный зал — полотна в старинных золочёных рамах, беломраморные скульптуры, декоративные вазы из самоцветов. Именно тщательность в изображении деталей помогла донецким искусствоведам раскрыть секрет этой картины.
— А у неё был секрет?
— Я бы даже сказал — тайна. Полотно поступило в Донецкий художественный музей из Москвы в 1960 году. В сопроводительных документах оно значилось как работа неизвестного художника середины девятнадцатого века под названием «Интерьер музея».
— И как же здешним специалистам удалось установить автора картины и место, изображённое на ней?
— Они сопоставили изображение с историческими фактами. Смотри, произведения искусства, украшающие запечатлённый художником зал, узнаваемы.
— Это правда! Вот, например, в центре — известная картина Карла Брюллова. Как же она называется?
— «Портрет графини Юлии Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией». Донецкие искусствоведы установили, что в середине девятнадцатого века этот шедевр находился в частной московской картинной галерее. Она принадлежала купцу Василию Кокореву.
— Он коллекционировал картины по примеру Третьякова?
— Скорее, Павел Третьяков начал собирать коллекцию живописи вслед за Кокоревым. Именно Василий Александрович первым в Москве организовал в своём доме в Трёхсвятительском переулке выставочное пространство. Да как грамотно организовал!
— Грамотно? Что ты имеешь в виду?
— Продуманное оснащение. Посетителям были предложены увеличительные стекла, чтобы рассматривать изображение подробно. Достоинства полотен подчеркивало специальное искусственное освещение. На стенах висели таблички с информацией о произведениях искусства.
— И посетить музей мог любой человек?
— Да, это был просветительский проект. Приобщиться к искусству за небольшую плату здесь мог каждый желающий. А молодые художники оттачивали здесь своё мастерство, копируя работы зрелых авторов. Один из них, выпускник Московского училища живописи, ваяния и зодчества Александр Гребнёв, и запечатлел внутреннее пространство музея.
— А как искусствоведы определили, что именно он автор работы «Интерьер картинной галереи Василия Кокорева»?
— Благодаря расписке, обнаруженной в архивах училища. Там говорится, что в 1864 году Александр Гребнёв передал в собственность образовательного заведения своё полотно «Перспективный вид картинной галереи господина Кокорева» и получил за это семьдесят рублей.
— Потрясающую работу проделали сотрудники Донецкого художественного музея! Словно мозаику, они сложили из разрозненных фактов историю картины Александра Гребнёва «Интерьер картинной галереи Василия Кокорева»!
— И в ней отразилась летопись Москвы, личные чаяния и общественные свершения некоторых её славных жителей. И моменты развития русского изобразительного искусства.
Картину Александра Гребнёва «Интерьер картинной галереи Василия Кокорева» можно увидеть в Донецком республиканском художественном музее
Все выпуски программы: Краски России
Исаак Левитан. «Облако»
Поделиться— Как же я люблю нашу старую дачу! Столько воспоминаний с ней связано... И в самом доме хоть и простенько, но по-прежнему уютно.
— Да! Помнишь, Аллочка, как мы с тобой в детстве залезали на крышу и наблюдали за облаками?
— Ну конечно, Андрюша! Они казались нам похожими на сказочных животных. А потом, когда мы стали старшеклассниками, просто молча лежали на тёплой черепице и смотрели в небо.
— И словно открывалась удивительная глубина мироздания! Замечательно сказал художник Исаак Ильич Левитан: «Как хорошо небо! Какая тайна мира — земля и небо. Нет конца, и никто не поймет этой тайны». Левитан, между прочим, тоже любил облака. И часто их писал.
— Сразу представила величественные, словно горы, облака на его картине «Над вечным покоем»...
— Да, облака там великолепные! Но мне вспомнилось другое левитановское полотно, которое называется «Облако».
— Не слышала о нём!
— Это небольшой этюд, экспонируется он в Художественной галерее Смоленского государственного музея-заповедника. Работа написана в 1890-х годах. Мне кажется, среди репродукций, которые хранятся у меня здесь, на даче, должна быть эта картина. Сейчас я посмотрю...
— Андрюша, буду рада, если ты её отыщешь! Очень хочется увидеть облако, которому Левитан посвятил целое полотно.
— Вот, Аллочка, нашёл! У этой работы, кстати, есть и другое название — «Перед грозой». Но всё-таки больше она известна именно как «Облако».
— Оно потрясающее! Огромное, кучное, белое и одновременно чуть синеватое, несущее в себе дождь... Громада облака висит над зелёным лугом. С одной стороны, очень простой пейзаж. А с другой — весь он наполнен благоговением, возвышенным чувством. Левитановские слова о тайне неба и земли, которые ты недавно вспоминал, подходят к этому полотну.
— Чехов хорошо сказал про картины Левитана: в них мало нот, но много музыки. Да, пейзаж, как ты заметила, довольно прост. Но в этом-то и глубина! Художник показывает нам чистую гармонию Творения, восславляет его красоту.
— Как жаль, что мы уже выросли из того возраста, когда можно забраться на крышу и любоваться облаками....
— Зато мы можем любоваться картиной Исаака Левитана, и вместе с художником прославлять Творца, создавшего такую красоту.
Картину Исаака Левитана «Облако» можно увидеть в Художественной галерее Смоленского Государственного музея-заповедника.
Все выпуски программы: Краски России
Ганс Христиан Андерсен «Старый уличный фонарь» — «В нашем сердце заключается целый чудный мир»
Поделиться
Фото: PxHere
В девятнадцатом веке были широко распространены так называемые волшебные фонари — проекционные аппараты для демонстрации изображений на стене. Чтобы фонарь заработал, нужен источник света: свеча, позднее — электрическая лампочка. Волшебные фонари использовались для развлечения и обучения. Датский писатель Ганс Христиан Андерсен в сказке «Старый уличный фонарь» создаёт образ фонаря как метафоры человеческого сердца. Вот как он это делает.
Обыкновенный уличный фонарь, долгие годы прослуживший городу, списан со службы. Его забирают на память старичок-фонарщик с женой, берегут его и окружают теплом. Но старику и его жене невдомёк, что в последнюю ночь службы с неба прямо в фонарь упала звёздочка. Отныне фонарь может демонстрировать тем, кого любит, всё, что пожелает. Вот только незадача: фонарь ничего не может показывать, пока в нём не загорится свеча. И фонарь терпеливо ждёт, когда старички догадаются засветить в нём свечу, ведь он скрывает в себе столько волшебства! Но старички так и не догадываются об этом.
Этот образ скрывающегося внутри богатства созвучен словам преподобного Варсонофия Оптинского. «В каждом из вас есть мир неизречённой красоты», — говорил святой. Как открывается этот мир? Молитвой и углублением в себя. Без этого ключа невозможно войти в своё сердце. Если этого не произойдёт, можно так и не узнать, какое богатство скрывалось в сердце.
Совсем как это произошло с героями сказки Андерсена «Старый уличный фонарь».
Все выпуски программы: ПроЧтение
