Поделиться
Фото: Marko Blažević/Unsplash
Есть книги, способные захватывающим сюжетом и увлекательным изложением притягивать и взрослых, и детей. Роман Фрэнсис Бёрнетт «Таинственный сад» — определённо одна из них. Вот уже более ста лет это произведение британской писательницы регулярно переиздаётся во всём мире и покоряет новые поколения юных и зрелых читателей.
Уже само название книги обещает нечто необыкновенное, тайну, выходящую за рамки обыденности. Да и завязка у романа весьма таинственная: десятилетняя англичанка Мэри Леннокс живёт в Индии с родителями, которые слишком заняты собой, чтобы уделять внимание дочери, предоставив её воспитание няне. Девочка растёт одинокой, и от этого озлобленной, ни к кому не испытывающей любви и добрых чувств. Однажды в округе вспыхивает эпидемия холеры от которой умирают её родители. Мэри отправляется в Англию к своему дяде мистеру Крэвену, которого никогда не видела.
Первые несколько глав «Таинственного сада» настолько загадочны, что напоминают готический роман, а деталями повествования отсылают, пожалуй, к знаменитому роману Шарлотты Бронте «Джен Эйр». Мэри попадает в огромное мрачное средневековое поместье на краю йоркширской степи, в котором живёт лишь хозяин и несколько слуг. Многочисленные комнаты дома закрыты, а по ночам девочка слышит чей-то плач. А ещё узнаёт, что среди множества садов поместья есть один, куда вот уже десять лет никто не заходил. Его калитка заперта, а ключ хозяин закопал в землю. Однако вскоре Мэри случайно находит ключ от калитки Таинственного сада. И открыв её, сама того не подозревая, открывает собственное сердце.
«Таинственный сад» Френсис Бёрнетт можно назвать «романом воспитания». Личный опыт даёт возможность его героям пройти путь от чёрствости и эгоизма к способности сопереживать, заботиться о ближнем и сострадать. И эти внутренние перемены в конце концов совершают с ними настоящее чудо.
Роман Фрэнсис Бёрнетт — о том, что сердце каждого человека — Таинственный сад, в котором посеяны семена любви и доброты, способные пробиться и прорасти даже сквозь самую твёрдую почву.
Пётр Коровин. «Крестины»
Поделиться
— Маргарита Константиновна, здравствуйте!
— Рада тебя видеть, Наташенька! Давненько ты ко мне в Третьяковскую галерею не заходила. Ну, рассказывай, дорогая, что у тебя нового?
— Представляете, Маргарита Константиновна, я недавно стала крёстной! Дочку подруги крестили.
— Славно, Наташенька! Дело важное и ответственное. Теперь твой долг — помогать родителям воспитывать крестницу в православной вере, молиться о ней.
— Да, Маргарита Константиновна, я перед крестинами много читала про обязанности крёстных. Буду стараться! Знаете, это такая радость — видеть, как на твоих глазах новорождённый становится членом Церкви, и ты держишь его на руках...
— Я тебя понимаю, Наташенька. И художник Пётр Иванович Коровин тоже наверняка бы понял.
— Пётр Коровин?.. Я знаю этого живописца. Но почему вы вдруг о нём заговорили?
— Это ты своим рассказом, своей радостью, напомнила мне о его полотне, которое называется «Крестины».
— Оно здесь, в Третьяковке?
— Да, в соседнем зале. Хочешь его увидеть?
— Конечно, хочу!
— Тогда пойдём. Вот оно, Наташенька, справа от тебя, взгляни. Эту картину Пётр Коровин написал в 1896 году.
— Какая она светлая! А ведь это, кажется, комната крестьянской избы? Часто их изображают тесными, тёмными. А здесь всюду свет и чистота.
— Деревянный пол вычищен, всё лишнее убрано подальше. В углу полосатыми домотканными ковриками завешаны, видимо, какие-то предметы быта. Видно, что хозяева тщательно готовились к тому, что в их доме совершится Таинство Крещения.
— Почему дома, а не в храме?
— Можно предположить, что действие картины происходит в какой-нибудь деревеньке, где храма нет, а ближайший — далеко, в большом селе. Нести туда младенца родители побоялись, вот и пригласили священника домой. Такое нередко бывало.
— В центре комнаты стоит высокая крестильная купель. Пожилой священник в светлом, вышитом цветами облачении, склонился над ребёнком. В руках у него... кажется, кисть? Наверно, он совершает над младенцем миропомазание.
— Так и есть, Наташенька. Крещаемый после окунания в купель помазуется священным маслом — Миром. Через это помазание человеку подаются благодатные дары Духа Святого.
— Вот, так же и я, совсем как женщина на этой картине, держала свою крестницу на руках, когда священник помазывал её. Трепетный, великий миг...
— Да, Пётр Иванович Коровин на полотне «Крестины» запечатлел момент духовного рождения человека. Посмотри, какие торжественные, сосредоточенные лица у всех присутствующих при Таинстве. Девочка — видимо, одна из старших сестёр крещаемого, благоговейно прижала ручки к груди. Мальчики, старшие братья, притихли и внимательно смотрят. А крёстная мать держит младенца на руках как дорогое сокровище.
— Художник невероятно тонко и точно передал на холсте атмосферу Таинства!
— Удивительно, правда? С одной стороны, перед нами типичная жанровая картина. Пётр Иванович Коровин был ярким представителем именно бытового жанра в живописи. И в то же время на полотне «Крестины» открывается как бы горний, высший мир. Ведь в Таинстве Крещения сам Господь посетил эту скромную крестьянскую избу...
— Да, Маргарита Константиновна, вы так точно сказали — в картине чувствуется присутствие Бога.
— Ну что ж, Наташенька, надеюсь, когда твоя крестница подрастёт, ты покажешь ей полотно Петра Коровина «Крестины».
— Обязательно покажу, Маргарита Константиновна!
Все выпуски программы Свидание с шедевром
Илья Репин. «Монахиня»
Поделиться
— Маргарита, ехала сейчас в метро, а рядом сидел мужчина с газетой. Я невольно прочла заголовок одной из статей: «Загадочные картины Третьяковки скрывают от глаз удивительные тайны». Признаюсь, была заинтригована. И подумала: ты наверняка знаешь, о чём речь!
— Олечка, если о тайнах пишут в газетах, стало быть, не такие уж это и тайны? Полотна в Третьяковской галерее тщательно исследованы. Однако, действительно, в своё время некоторые из них преподнесли сюрпризы. Между прочим, рядом с одним из таких ты как раз сейчас стоишь.
— Неужели?! Ты имеешь в виду вот этот портрет — женщина в тёмном, кажется, монашеском одеянии?
— Да, Оля. Это полотно Ильи Ефимовича Репина, называется оно «Монахиня». Написано в 1878 году.
— Я вижу задумчивую молодую невесту Христову. Бледное лицо, отрешённый взгляд. На запястье намотаны деревянные чётки. Прядь волос выбилась на лоб из-под монашеского головного убора. Красивый портрет. Но в чём же его загадка?
— Пожалуй, прежде всего — в самой героине. «Монахиню» Репин писал параллельно с масштабным историческим полотном «Царевна Софья в Новодевичьем монастыре спустя год после стрелецкой казни». На одном из его фрагментов присутствует фигура монахини. Долгое время считали, что портрет — один из эскизов к «Царевне Софье...».
— Маргарита, но эскиз — это ведь набросок, так сказать, разминка перед основной работой. Не похоже. Черты лица на портрете выписаны так тщательно!
— Это и не давало покоя искусствоведам. Они понимали — «Монахиня» явно самостоятельное произведение, полноценный, законченный потрет. Но кто на нём изображён, оставалось загадкой.
— Её так и не удалось разгадать?
— Удалось! Специалисты обратили внимание на любопытную историю в мемуарах племянницы Репина, Людмилы Шевцовой-Споре. Родственница художника рассказывала, что однажды Репин писал родную сестру жены, Софью Алексеевну Швецову.
— Она была монахиней?..
— Не торопись, Оля! Самое интересное впереди. Предполагалось, что портрет будет парадным — Софья Алексеевна позировала в бальном платье, с высокой причёской и веером в руке. Но когда картина уже была написана, Илья Ефимович полностью её изменил. Прямо поверх готового слоя краски вместо бального туалета нарисовал... монашеское одеяние. Причёска превратилась в клобук, веер — в чётки. От первоначального замысла осталось только лицо женщины.
— Вот это да! А почему же художник так поступил?
— В мемуарах племянница Репина сообщает, что модель осталась недовольна результатом. И тогда Илья Ефимович, погружённый в работу над историческим полотном о царевне Софье, решил использовать портрет в качестве эскиза, и частично переписал. Светскую одежду превратил в монашеское облачение.
— Значит, одновременно и портрет, и эскиз... Да, история, конечно, интересная. Но где доказательства?
— Да вот же они, Оля, прямо перед тобой. Посмотри — рядом с картиной Ильи Репина «Монахиня» висит её рентгенограмма. На ней прекрасно виден первоначальный вариант полотна — дама в красивом платье, с затейливой причёской и веером.
— Ну, надо же! Я думала, это какая-то старинная фотография, выцветшая от времени. А оказывается, рентгеновский снимок! Да, вот что значит технологии. И всё-таки, немного жаль, что на портрете — не настоящая монахиня.
— Подожди, Оля, это ещё не всё. Дело в том, что спустя десять лет, в 1888 году, Илья Репин написал ещё один портрет с точно таким же названием — «Монахиня». Он находится в Киевской картинной галерее. И вот на нём уже действительно изобразил насельницу монастыря — другую свою родственницу, двоюродную сестру Эмилию, в постриге — Евпраксию. Она жила в Верхо-Харьковском Свято-Николаевском монастыре, для которого Илья Ефимович написал картину «Николай Чудотворец останавливает казнь невинно осуждённых».
— Маргарита, я под впечатлением — и от картины, и от твоего рассказа.
— У нас в Третьяковской галерее умеют раскрывать тайны!
Все выпуски программы Свидание с шедевром
Василий Тропинин. «Кружевница»
Поделиться
— Здравствуйте, Маргарита Константиновна!
— Здравствуй, Наташенька! Какая ты нарядная! Чудесный кружевной воротник. Тонкая работа. Сразу видно, что старинный.
— Да, это, можно сказать, семейная реликвия. Прабабушкины кружева. Она сама их вязала.
— Прабабушка, наверное, была кружевницей?
— Она вязала только для себя, родных и подруг. Но мастерству, действительно, училась у профессиональных кружевниц.
— А у нас в Третьяковской галерее тоже есть кружевница.
— Она вяжет кружева?
— Вязала когда-то давно. А теперь смотрит на нас с полотна Василия Тропинина, которое так и называется: «Кружевница». Оно находится в соседнем зале. Да ты, наверное, его не раз видела.
— Что-то не припоминаю... Давайте на него взглянем!
— С радостью, Наташа. Пойдём.
— Ой, правда, это же известное произведение! Только я совсем забыла, что его написал Тропинин. Похоже на работу какого-нибудь европейского мастера. Ну, правда ведь, эта жизнерадостная, улыбчивая темноволосая девушка с коклюшками — маленькими катушечками — в руках, напоминает обитательницу, к примеру, солнечного Прованса?
— Возможно, ты и права, Наташа. Пожалуй, в «Кружевнице» Василия Тропинина действительно, можно ощутить отголоски французского стиля женского портрета 18 века. Недаром эту его работу сравнивали с творчеством французского портретиста Жана Батиста Греза. Однако девушка на картине не француженка.
— А кто она?
— Русская крепостная крестьянка.
— Неужели?!
— Да. Более того — Василий Андреевич Тропинин написал полотно в 1823 году, когда и сам получил, наконец, долгожданную вольную от своего хозяина, графа Ираклия Моркова.
— То есть, художник Тропинин тоже был крепостным?
— Да, Наташа. Только в 47 лет он смог освободиться от крепостной зависимости и, наконец, в полную силу заняться творчеством.
— Маргарита Константиновна, а ведь по облику девушки я бы сама не догадалась, что это крепостная. На ней довольно изящное и модное по тем временам платье, хоть и простенькое, конечно. А как легко, жизнерадостно она улыбается. Большинство художников изображали тяжёлую долю крепостных...
— Что ж, не секрет — некоторые помещики зачастую распоряжались своими крепостными по собственному усмотрению, вопреки их желаниям и надеждам. Тропинин на себе это испытал.
— Каким образом?
— Хозяин Василия Андреевича, к примеру, знал о его художественном таланте. Но отправил учиться не живописи, а... кондитерскому искусству. И всё же Василий Тропинин изобразил свою героиню радостной — ведь всегда радоваться, невзирая на жизненные обстоятельства, заповедал ещё апостол Павел. Кстати на картину «Кружевница» Тропинина вдохновила повесть Николая Карамзина «Бедная Лиза».
— Её героиня тоже крестьянка!
— Верно. Помнишь, как 17-летняя Лиза после кончины отца сама заботилась о семье и больной матери? Трудилась день и ночь: ткала, вязала... Девушка на картине Тропинина выглядит беззаботной. Однако и её труд тяжёл. Кружевницы быстро теряли зрение, из-за особенностей работы у них появлялись боли в спине и руках.
— Подумать только, Маргарита Константиновна! Оказывается, знаменитый портрет улыбчивой девушки — это своего рода слово художника Тропинина в защиту крепостных крестьян!
— И гимн внутренней красоте человека, способности находить в жизни радость.
Все выпуски программы Свидание с шедевром
