Поделиться
— Маргарита Константиновна, наконец-то вы доехали до моей дачи. Мне так хотелось вам показать дом, мы построили его вместе с мужем Сашей, и сад... Саша, кстати, позже к нам присоединится.
— Наташенька, у вас так благодатно... Дом милый, уютный. Во всём чувствуется твоя рука и тонкий вкус. А что это у вас за ивами? О, у вас здесь прудик! Вот это да!
— Мы весной его выкопали. Вдвоём, своими руками. Правда, он красивый?
— Очень... Да ещё и кувшинки в него поселили.
— А попробуйте угадать, что вдохновило нас на создание этого пруда с кувшинками. Вы как искусствовед, наверное, сразу догадаетесь.
— Какой-то пейзаж, полагаю...
— Картина «Белые кувшинки» Клода Моне. В прошлом году мы с Сашей были в московском музее изобразительных искусств имени Пушкина на Волхонке, точнее в одном из его филиалов — Галерее искусства стран Европы и Америки. И увидели эту работу. Я сфотографировала её на мобильный телефон. Посмотрите! На ней уголок зелёного сада. В нижней части полотна — пруд, в котором цветут кувшинки. А вода прозрачная...
— Я очень люблю эту картину. Она написана в 1899 году, Наташа. Да и вообще творчество французского художника Клода Моне. Одного из основателей импрессионизма — направления в живописи, в котором художники стремились передавать реальность в ощущениях, мимолётных впечатлениях.
— Кстати, экскурсовод в музее упоминала, что название этого течения в искусстве появилось как раз благодаря Клоду Моне. Но я не поняла, почему.
— Случилось это так. В 1874 году в Париже проходила выставка молодых художников. Среди работ была картина Клода Моне — «Впечатление. Восход солнца». Один журналист высмеял картины, назвал их «незаконченными», «похожими на наброски». И, указывая на полотно Моне, сказал иронично: «Вот именно! Это всего лишь впечатление, и ничего больше!» Намекая на то, что картины якобы лишены глубокого смысла.
— Кажется, «впечатление» по-французски — «импрессьон»?
— Верно. И это слово неожиданно оказалось очень точным: художники действительно стремились передавать мимолётное впечатление, игру света, атмосферу момента.
— Получилось, что насмешка критика превратилась в название целого направления — импрессионизм.
— Да, Наташа. Моне писал красоту мира на своих полотнах и создавал вокруг себя. В своём имении Живерни под Парижем он вырастил роскошный сад с деревьями и цветами, которые привозил из разных стран. Он посадил в нём плакучие ивы, бамбук, пышные ирисы. В одном из уголков сада он устроил пруд с японским деревянным мостиком и кувшинками.
— Которые мы и видим на картине.
— Моне постоянно писал разные уголки своего сада. Это была его своеобразная мастерская под открытым небом. Один только пруд с кувшинками он изобразил более двухсот пятидесяти раз. Моне писал его снова и снова — в разное время суток, при разном свете, в разное время года...
— Интересно, что в работе Клода Моне «Белые кувшинки» нет ни горизонта, ни перспективы. Мы словно склоняемся над водой и видим всё, что она отражает.
— Моне тонко работает с цветом. Здесь нет резких контуров — плавные переходы, переливы зелёного и голубого, мягкие розовые и белые блики на кувшинках. А сочетание холодных и тёплых тонов создаёт ощущение гармонии и лёгкости. И эти впечатления вы с супругом перенесли в ваш уютный сад.
— Да, и потихоньку вместе возделываем его.
— И преображаете мир вокруг. Как это делал французский художник-импрессионист Клод Моне. Его работы сейчас находятся в крупнейших музеях мира — в Париже, Нью-Йорке, Лондоне, Токио. И в Москве — в Музее изобразительных искусств имени Пушкина.
— А вот и Саша приехал! Пойдёмте, Маргарита Константиновна, поужинаем все вместе. А вы нам что-нибудь ещё о живописи расскажете. Что-то интересное, вдохновляющее!
Все выпуски программы Свидание с шедевром
«Блаженны.. »
Поделиться
В православных храмах в начале Литургии, когда нет большого церковного праздника, исполняются особые песнопения — изобразительные антифоны или просто «изобразительны». Поэтичное название, не правда ли? Антифон — в переводе с греческого языка означает «звук напротив». Такое название антифоны носят потому, что в древности существовала традиция исполнять их по строчке попеременно двумя хорами, певчие во время исполнения песнопений будто отвечали друг другу. А изобразительными эти песнопения называются из-за другой раннехристианской традиции — когда палестинские монахи, уходя из храма после богослужения, уносили с собой Святые Дары — и несколько дней после этого причащались сами, в своих кельях и пели при этом изобразительны. То есть песнопения эти буквально изображали для них Литургию.
Всего изобразительных антифона три. Первый и второй строятся на строчках из Псалтыри, книги ветхозаветного пророка Давида. А вот третий основан на евангельском тексте — девяти заповедях блаженства, данных Самим Христом во время Нагорной проповеди.
Давайте поразмышляем над текстом третьего изобразительного антифона и послушаем его отдельными фрагментами в исполнении сестёр храма Табынской иконы Божией Матери Орской епархии.
Началом антифона служит фраза, основанная на словах благоразумного разбойника, распятого справа от Христа: «Во Царствии Твоем помяни нас, Господи...». Далее следуют две заповеди блаженства, которые в переводе на русский язык звучат так: «Блаженны нищие духом, ибо их есть Царство Небесное. Блаженны плачущие, ибо они утешатся...»
Эти строчки говорят о нищих духом — то есть людях смиренных, тех, которые всей душой надеются на помощь Бога. Они будут счастливы, потому что им будет дано Царствие Небесное. А плачущие — это те, кто искренне, со слезами, раскаиваются в своих грехах.
Послушаем первую часть антифона на церковнославянском языке:
Вторая часть антифона содержит ещё три заповеди блаженства. В переводе на русский язык они звучат так: «Блаженны кроткие, ибо они наследуют землю. Блаженны алчущие и жаждущие правды, ибо они насытятся. Блаженны милостивые, ибо они помилованы будут».
Послушаем вторую часть антифона:
Вот как звучит в переводе на русский язык третий фрагмент песнопения: «Блаженны чистые сердцем, ибо они Бога увидят. Блаженны миротворцы, ибо они будут наречены сынами Божиими. Блаженны гонимые за правду, ибо их есть Царство Небесное». Послушаем третий фрагмент изобразительного антифона.
Четвёртая часть песнопения обращена к тем верующим, которых ругают и проклинают за имя Христово. Вот как в переводе на русский язык звучит последний фрагмент третьего изобразительного антифона: «Блаженны вы, когда будут поносить вас и гнать, и всячески неправедно злословить за Меня. Радуйтесь и веселитесь, ибо велика ваша награда на небесах».
Послушаем четвёртый фрагмент.
Во время исполнения третьего изобразительного антифона открыты Царские врата — то есть центральные двери алтаря и совершается так называемый Малый Вход: из левой алтарной двери выходят священник и диакон, который держит над головой Евангелие, их сопровождают алтарники со свечами. Если священник служит без диакона, то он сам несёт Евангелие. Священнослужитель проходит вдоль алтаря и вносит Евангелие через Царские врата. Этот момент символически показывает, что вход в Царствие Небесное теперь открыт для тех, кто идёт за Христом. То есть для всех кротких и смиренных, плачущих о своих грехах, претерпевающих страдания за имя Господа и живущих по Его заповедям, для всех раскаявшихся, как благоразумный разбойник.
Давайте послушаем третий изобразительный антифон полностью в исполнении сестёр храма Табынской иконы Божией Матери Орской епархии.
Все выпуски программы: Голоса и гласы
Пермь. Святитель Стефан Великопермский
Поделиться
Фото: Boris Busorgin / Unsplash
Святитель Стефан Великопермский родился в середине четырнадцатого века в городе Великий Устюг Ростовского княжества, в семье священника. Ещё мальчиком по церковным книгам выучился грамоте, прочёл Евангелие и всем сердцем полюбил Спасителя. Стефан скорбел о людях, не просвещённых светом христианской веры. А их было немало в окрестностях Великого Устюга. Город граничил с обширными Пермскими землями, где проживали язычники — зыряне и пермяки. Приняв монашеский постриг, Стефан отправился к ним с проповедью. Поначалу идолопоклонники встретили подвижника враждебно. Подстрекаемые жрецами, они не раз пытались убить проповедника. Но кротость и бесстрашие Стефана обезоружили недоброжелателей. К его речам стали прислушиваться. С каждым годом христиан на Пермских землях становилось все больше. Подвижник составил зырянскую азбуку и перевёл Евангелие и несколько богослужебных книг. В 1383 году Стефана возвели в сан епископа. Святитель возглавил созданную им Пермскую епархию. Он организовал строительство храмов и монастырей. Открывал школы, в которых зыряне изучали слово Божие на родном языке. Тринадцать лет святитель горячо заботился о своей пастве. В неурожайные годы он покупал хлеб в других губерниях и кормил голодных. Когда епископ скончался, земля Пермская, по слову летописца, горько плакала о своём апостоле. В шестнадцатом веке Церковь прославила святителя Стефана Великопермского в лике святых.
Радио ВЕРА в Перми можно слушать на частоте 95,0 FM
Пётр Церм. «Скупой и смерть»
Поделиться— Добрый день, Андрей Борисович!
— Приветствую, Маргарита Константиновна! Присаживайтесь, я уже кофе заказал, вот-вот должны принести.
— Благодарю, Андрей Борисович. А что у вас за книга?
— Это Пушкин, «Маленькие трагедии». Пока вас ждал, зачитался «Скупым рыцарем». Потрясающе всё-таки Александр Сергеевич переосмыслил Шекспира. Ведь, кажется, считается, что на это произведение поэта вдохновила шекспировская пьеса «Венецианский купец»?
— А ещё литературоведы говорят о влиянии Мольера. Но знаете, Андрей Борисович, мне в пушкинском тексте за всеми хитросплетениями фабулы слышится евангельский отголосок.
— Интересно! Полагаю, вы имеете в виду притчу Христа о неразумном богаче из Евангелия от Луки?
— Вы правы, Андрей Борисович, я говорю именно о ней. Художников, например, эта евангельская притча вдохновляла довольно часто.
— Один богач решил спрятать своё добро подальше, чтобы обеспечить себя на долгие годы. Но Бог сказал ему: «Безумный, в эту же ночь душу твою возьмут у тебя, кому же достанется накопленное?». Да, это весьма популярный сюжет в живописи. Вот, например, у Босха есть картина на эту тему, у Рембрандта тоже.
— А мне нравится полотно русского художника Петра Ивановича Церма. Оно называется «Скупой и смерть».
— Да-да, я помню её! Это ведь самая известная картина живописца.
— Верно, учитывая, что до наших дней дошли всего два его полотна. Одно из них — «Небесное благословение 25-летнего союза императора Александра II и императрицы Марии Александровны» — находится в частной коллекции. А картина «Скупой и смерть» представлена в собрании петербургского Музея Академии Художеств. За эту работу Пётр Церм получил в 1856 году звание академика.
— Он, кажется, помимо живописи, занимался и преподаванием?
— Да, Пётр Иванович Церм, выпускник Петербургской императорской Академии Художеств, какое-то время там преподавал. Одним из его учеников, к примеру, был Илья Репин.
— Маргарита Константиновна, я как раз нашёл картину в интернете, давайте на неё посмотрим.
— С удовольствием, Андрей Борисович. Перед нами — тёмная комната, озарённая лишь светом печурки. За столом, над раскрытым мешком с золотом, сидит человек. Он только что пересчитывал монеты, но вдруг кто-то постучал в окно. Человек обернулся на стук, и окаменел от страха и неожиданности. Он увидел, что с улицы, через мутное оконное стекло, затянутое паутиной, на него глядит его собственная смерть.
— Художник традиционно изобразил её в виде костлявой старухи в белой накидке и с косой. А вот образ скупца он выписал очень тонко, можно сказать, филигранно. И вот это выражение лица человека, которого застали врасплох — как потрясающе оно удалось живописцу!
— А вы заметили, Андрей Борисович, какая убогая обстановка в комнате? Резкий контраст между сверкающим золотом в мешке и кирпичными стенами, которые кое-где уже рассыпаются.
— Да, я как раз пытаюсь понять, что хотел таким образом выразить художник. Наверное, это подвал, где скупец прячет свои богатства от посторонних глаз?
— Но подвалы как правило не имеют окон. А художник не случайно изобразил большое окно, в него и стучится к скупцу смерть. Возможно, такой несоответствующей обстановкой живописец хотел подчеркнуть, что богатство героя картины не приносит пользы никому, даже ему самому.
— Как говорят — ни себе, ни людям... Совсем как пушкинский скупой рыцарь.
— Да, евангельская притча Христа о неразумном богаче и картина, написанная Петром Цермом по её мотивам, предостерегают нас: богатство нужно не накапливать, а употреблять на благие дела. Мы не сможем владеть им вечно, поэтому пока мы живы, нужно спешить делать добро.
— И это будут уже духовные сокровища, их и заповедовал копить Христос.
— «Не собирайте себе сокровищ на земле... но собирайте себе сокровища на небе...»
— Да, вот такой глубокий смысл вложил Пётр Церм в картину «Скупой и смерть».
— И мы с вами, Андрей Борисович, так ею увлеклись, что не заметили, как нам принесли кофе. Давайте продолжим нашу беседу за чашечкой ароматного напитка.
Все выпуски программы Свидание с шедевром
