Поделиться
Сегодня 26 марта. Церковь чтит память Преподобного Иоанна Лествичника.
О книге Святого Иоанна, именуемой «Лествица», — иеромонах Макарий Маркиш.
Пётр Басин. «Отрок Иисус, беседующий во храме со старцами»
Поделиться
— Здравствуйте, Маргарита Константиновна!
— Настенька! Рада тебя видеть! Ты как здесь оказалась?
— Из школы иду. Погода такая хорошая, домой не хочется.
— Да, денёк погожий. Позвони родителям, предупреди, что ты со мной. И можем посидеть в сквере, а потом я тебя домой провожу.
— Не могу — телефон разрядился.
— Тогда возьми мой. Дома станут волноваться, если ты не придёшь вовремя, да ещё и телефон будет недоступен. Вот, держи.
Настя:
— Спасибо! Алло, мама! Я тут по дороге из школы встретила Маргариту Константиновну. Можно я с ней немного в сквере погуляю? Да? Спасибо, мамочка!
— Ну вот, теперь всё в порядке.
— А может быть, мама и не стала бы волноваться? Маргарита Константиновна, я ведь уже не маленькая!
— Настенька, родители всегда переживают за детей. Представь себе — и Богородица, Дева Мария, очень волновалась за Господа Иисуса, когда однажды в детстве он отлучился, не предупредив Её.
— А как это произошло?
— Когда Христу было двенадцать лет, Он вместе с семьёй пришёл в Иерусалим на праздник Пасхи. Празднование окончилось, Мария с Иосифом тронулись в обратный путь. Но спустя некоторое время обнаружили, что Иисуса нет с ними.
— Как же они сразу этого не заметили?
— Думали, что Он идёт позади, с кем-то из знакомых или родственников. Однако, Его нигде не было. Мария и Иосиф сильно встревожились, стали искать. Оказалось, что Иисус не вышел вместе со всеми из Иерусалима, а остался в городе. Когда Мария с Иосифом наши Его, то стали укорять: «Чадо! Что Ты сделал с нами! С великой скорбью искали Тебя!».
— Да, действительно, сильно они переживали! Но почему Иисус остался в Иерусалиме?
— Иисус в это время беседовал в храме. Вот что об этом повествует Евангелие: «...нашли Его в храме, сидящего посреди учителей, слушающего их и спрашивающего их; все слушавшие Его дивились разуму и ответам Его». Так говорит апостол и евангелист Лука. Этот сюжет вдохновил многих художников.
— Вот бы увидеть хоть одну из картин!
— Подожди-ка, Настенька, я сейчас посмотрю... На днях ездила в Петербург и целый день провела в Музее Академии художеств. Сделала много фотографий. Помнится, фотографировала и полотно художника Петра Васильевича Басина «Отрок Иисус, беседующий во храме со старцами». Да, вот оно. Довольно неплохо получилось фото.
— Как потрясающе изобразил художник юного Иисуса! Сияющая фигура в белоснежном одеянии и синем плаще, накинутом сверху. Он стоит перед толпой длиннобородых мужчин и что-то говорит уверенно. А у них на лицах такое изумление!
— Верно, Настенька. Человек, который стоит ближе всего к Иисусу, даже руками всплеснул от удивления. А другой, стоящий позади, касается его плеча, и как будто шепчет: «Слышишь, что говорит этот 12-летний мальчик? Откуда у Него такая мудрость?».
— Да, картина словно оживает на глазах! Художник, наверное, был очень талантливым.
— Пётр Васильевич Басин — один из столпов академической живописи 19 столетия. Он работал в разных жанрах — писал портреты, полотна на исторические сюжеты. Но известность получил прежде всего как мастер религиозной живописи. Он расписывал Исаакиевский и Казанский соборы, церковь Зимнего дворца в Петербурге. Фрески по его эскизам украшали московский Храм Христа Спасителя. Церковь Петербургской Императорской Академии художеств тоже украшали его работы. Кстати, полотно «Отрок Иисус, беседующий во храме со старцами», попало в коллекцию музея в 1929 году как раз оттуда.
— Пётр Басин, наверное, учился в Академии художеств?
— Не только учился, но впоследствии и преподавал там на протяжении сорока лет.
— Чувствуется мастерство!
— Да. Посмотри, Настенька — часть полотна, на которой изображены старцы-мудрецы, затемнён. Но свет от фигуры Иисуса падает на них, и как будто вырывает из тени. Вспоминается возглашение священника на Литургии Преждеосвященных даров: «Свет Христов просвещает всех»! Ведь эта беседа со старцами в храме, по сути, была первой проповедью Христа. Потом Он выйдет на публичное служение уже в возрасте тридцати лет.
— А все эти годы что Он делал?
— Как сказано в Евангелии, жил в послушании у родителей. «И Он пошёл с ними и пришёл в Назарет; и был в повиновении у них». Вот и ты, Настенька, правильно поступила, что позвонила родителям и предупредила их.
— Спасибо, Маргарита Константиновна! Вы и картина художника Петра Басина помогли мне понять, что это — правильно.
Все выпуски программы Свидание с шедевром
Лукиан Попов. «Защита»
Поделиться— Наташенька, здравствуй! Аромат твоих пирогов чувствуется даже в подъезде!
— Здравствуйте, Маргарита Константиновна! Проходите, пожалуйста, я вас сейчас угощу.
— Спасибо, дорогая. Наверно, это ты к приезду брата напекла?
— Да, завтра рано утром его жду. Год не виделись! Далеко живёт мой младший братишка.
— Радостная будет встреча! Ты ведь говорила, что вы с детства очень дружны.
— Мы с ним были не разлей вода, хоть он и на пять лет младше. Недавно разглядывала наши детские фотографии, столько забавных историй вспомнила! Однажды брата стали задирать соседские мальчишки постарше. Он — в слёзы. Мне тогда лет двенадцать было. Увидела, подбежала, говорю: не дам брата в обиду! Те вроде бы смеются надо мной, но вижу — присмирели, отступили. Сейчас я всё это с улыбкой вспоминаю, а тогда, помню, сердце у меня колотилось...
— Наташа, твой рассказ напомнил мне об одной картине. Может быть, ты знаешь — она называется «Защита», написал её художник Лукиан Васильевич Попов. Я как раз недавно видела это полотно в петербургском Музее Академии художеств.
— Никогда не слышала о такой картине! Хотелось бы на неё взглянуть.
— Наверняка она должна быть в интернете, давай посмотрим.
— Уже ищу! Вот, Маргарита Константиновна, это как раз сайт музея Академии Художеств. Она?
— Да, это та самая картина. Лукиан Попов написал её в 1902-м году.
— Ой, правда, Маргарита Константиновна — я прямо узнаю себя на этом полотне! Девочка решительно закрывает собой испуганного, заплаканного, худенького мальчугана. Судя по тому, что они с ним буквально одно лицо, это брат и сестра. А напротив них стоят два крепких паренька. По их лицам видно, что её поступок вызывает у них удивление и озадаченность. И, кажется, даже плохо скрываемое уважение!
— А чуть поодаль — вот, посмотри — изображён ещё один мальчик. Он в шапке-ушанке, копает лопатой снег. И, кажется, наблюдает за ситуацией со стороны.
— Он явно младше всех героев на картине. Может быть, ему тоже хотелось бы защитить мальчика, но в силу возраста он просто побоялся? Поэтому и смотрит на девочку одобряюще. Замечательное жанровое полотно! Оно напомнило мне работы передвижников.
— Да, действительно, Лукиан Васильевич Попов был участником Товарищества передвижных художественных выставок, учеником другого знаменитого передвижника, Владимира Маковского. При жизни Попов получил большое признание. А вот после кончины художника о нём, к сожалению, практически забыли. Большинство его работ разошлись по частным коллекциям.
— А почему так случилось?
— Сложно сказать наверняка. Некоторые искусствоведы считают, что в советское время творчество Лукиана Попова отодвинули на задний план из-за того, что живописец был верующим, православным человеком и этого не скрывал. У него есть немало картин на духовные темы.
— Даже в этом полотне, вроде бы на первый взгляд бытовом, ощущается духовная глубина.
— Да, глядя на картину «Защита», вспоминаются слова апостола Павла из его Первого послания к Фессалоникийцам: «вразумляйте бесчинных, поддерживайте слабых...». Девочка на полотне не устроила драку. Она просто дала понять, что готова защитить братишку несмотря на то, что обидчики и старше, и сильнее. И этого хватило, чтобы предотвратить ссору и установить мир. Поступок человека, сильного духом.
— А я бы и не узнала о такой потрясающей картине, если бы не вы, Маргарита Константиновна! Завтра приедет брат — обязательно ему покажу. Вспомним наше детство вместе.
Все выпуски программы Свидание с шедевром
Клод Моне. «Белые кувшинки»
Поделиться— Маргарита Константиновна, наконец-то вы доехали до моей дачи. Мне так хотелось вам показать дом, мы построили его вместе с мужем Сашей, и сад... Саша, кстати, позже к нам присоединится.
— Наташенька, у вас так благодатно... Дом милый, уютный. Во всём чувствуется твоя рука и тонкий вкус. А что это у вас за ивами? О, у вас здесь прудик! Вот это да!
— Мы весной его выкопали. Вдвоём, своими руками. Правда, он красивый?
— Очень... Да ещё и кувшинки в него поселили.
— А попробуйте угадать, что вдохновило нас на создание этого пруда с кувшинками. Вы как искусствовед, наверное, сразу догадаетесь.
— Какой-то пейзаж, полагаю...
— Картина «Белые кувшинки» Клода Моне. В прошлом году мы с Сашей были в московском музее изобразительных искусств имени Пушкина на Волхонке, точнее в одном из его филиалов — Галерее искусства стран Европы и Америки. И увидели эту работу. Я сфотографировала её на мобильный телефон. Посмотрите! На ней уголок зелёного сада. В нижней части полотна — пруд, в котором цветут кувшинки. А вода прозрачная...
— Я очень люблю эту картину. Она написана в 1899 году, Наташа. Да и вообще творчество французского художника Клода Моне. Одного из основателей импрессионизма — направления в живописи, в котором художники стремились передавать реальность в ощущениях, мимолётных впечатлениях.
— Кстати, экскурсовод в музее упоминала, что название этого течения в искусстве появилось как раз благодаря Клоду Моне. Но я не поняла, почему.
— Случилось это так. В 1874 году в Париже проходила выставка молодых художников. Среди работ была картина Клода Моне — «Впечатление. Восход солнца». Один журналист высмеял картины, назвал их «незаконченными», «похожими на наброски». И, указывая на полотно Моне, сказал иронично: «Вот именно! Это всего лишь впечатление, и ничего больше!» Намекая на то, что картины якобы лишены глубокого смысла.
— Кажется, «впечатление» по-французски — «импрессьон»?
— Верно. И это слово неожиданно оказалось очень точным: художники действительно стремились передавать мимолётное впечатление, игру света, атмосферу момента.
— Получилось, что насмешка критика превратилась в название целого направления — импрессионизм.
— Да, Наташа. Моне писал красоту мира на своих полотнах и создавал вокруг себя. В своём имении Живерни под Парижем он вырастил роскошный сад с деревьями и цветами, которые привозил из разных стран. Он посадил в нём плакучие ивы, бамбук, пышные ирисы. В одном из уголков сада он устроил пруд с японским деревянным мостиком и кувшинками.
— Которые мы и видим на картине.
— Моне постоянно писал разные уголки своего сада. Это была его своеобразная мастерская под открытым небом. Один только пруд с кувшинками он изобразил более двухсот пятидесяти раз. Моне писал его снова и снова — в разное время суток, при разном свете, в разное время года...
— Интересно, что в работе Клода Моне «Белые кувшинки» нет ни горизонта, ни перспективы. Мы словно склоняемся над водой и видим всё, что она отражает.
— Моне тонко работает с цветом. Здесь нет резких контуров — плавные переходы, переливы зелёного и голубого, мягкие розовые и белые блики на кувшинках. А сочетание холодных и тёплых тонов создаёт ощущение гармонии и лёгкости. И эти впечатления вы с супругом перенесли в ваш уютный сад.
— Да, и потихоньку вместе возделываем его.
— И преображаете мир вокруг. Как это делал французский художник-импрессионист Клод Моне. Его работы сейчас находятся в крупнейших музеях мира — в Париже, Нью-Йорке, Лондоне, Токио. И в Москве — в Музее изобразительных искусств имени Пушкина.
— А вот и Саша приехал! Пойдёмте, Маргарита Константиновна, поужинаем все вместе. А вы нам что-нибудь ещё о живописи расскажете. Что-то интересное, вдохновляющее!
Все выпуски программы Свидание с шедевром
