Проект «Свидание с шедевром» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

— Наконец-то весна! Какой чудесный, свежий воздух. Почки на деревьях распускаются. Красота. Спасибо тебе, Маргарита, что позвала прогуляться в парке.
— Да, весна... Скоро уже и Пасха. Кстати, здесь есть храм, мы до него обязательно дойдём. Маленький, очень уютный. Как-то раз я была там на пасхальной службе. До сих пор помню удивительный крестный ход по аллее. Здесь тогда ещё не лежала плитка — шли по мягкой, утоптанной земле.
— Крестный ход на природе... сразу Репин приходит на ум...
— Оля, ты прямо в точку попала! Я и сама сейчас вспомнила одну из картин Ильи Ефимовича Репина. У него есть несколько полотен, посвящённых теме крестного хода. То, о котором я вспомнила, не самое известное. На нём Репин сумел подчеркнуть удивительное единение людей, пробуждающейся весенней природы и пасхальной молитвы.
— Подожди, Маргарита. Ты ведь говоришь не про полотно «Крестный ход в дубовом лесу. Явленная икона»? Оно как раз очень известное.
— Нет, Оля, не про него. Я имею в виду другую работу художника — полотно 1882 года «Весна. Пасхальная служба». Картина находится в коллекции Государственного исторического музея.
— Я о такой не слышала! Хочется взглянуть на неё.
— Давай присядем вон на ту скамеечку, и найдём картину в интернете.
— Отличная мысль!
— Вот, Оля, посмотри. На полотне крестный ход остановился для молитвы. Вокруг — чудесная весенняя пора, такая же, как сейчас. Зелень уже пробилась, но ещё не приобрела яркость и сочность. Она нежная, молодая. Чтобы подчеркнуть это, Илья Репин придал траве и кустарникам мягкий золотисто-оливковый оттенок.
— Да, картина буквально пышет воздухом весны! И если говорить о красках, то меня с самого первого взгляда поразила здесь гармония цвета. Природа, одежды молящихся людей и церковные знамёна крестного хода выписаны в близкой цветовой гамме. Может быть, таким образом художник и хотел подчеркнуть то самое единство, о котором ты говорила?
— Думаю, Оля, ты ухватила суть. Посмотри внимательно — что за люди изображены на полотне?
— Кажется, крестьяне?
— Верно! Картину «Весна. Пасхальная служба» Репин написал сразу после того, как на российский престол взошёл император Александр III. В народе его называли «крестьянским царём». С ним были связаны надежды на облегчение жизни крестьянства. Эти чаяния и мольбу простого люда, как считают искусствоведы, Илья Ефимович и отразил на своём полотне.
— Да, персонажи на картине словно замерли в едином молитвенном порыве. И хотя художник изобразил людей спиною к нам, зрителям не сложно почувствовать их настроение.
— К нам обращены лица священников. Они погружены в молитву. Кажется, что и сама природа молится вместе со всеми. Даже мельницы на заднем плане словно замерли в благоговении...
— Маргарита, я не большой знаток истории, но кажется, молитвы крестьян тогда были услышаны — царь Александр Третий немало сделал для того, чтобы облегчить их тяготы.
— Да, император предпринял ряд важных шагов — провёл аграрную реформу, которая дала крестьянам более широкие права и свободы, отменил старый, введённый ещё Петром Первым налог — подушную подать. Впрочем, всё это из области истории — недаром картина выставлена в Государственном историческом музее.
— Как же тонко Илья Репин переплёл на этом полотне исторический и духовный смыслы! Кажется, нельзя найти лучшего способа выразить душу, единство и надежды народа, чем изобразить общую Пасхальную молитву. Ведь Пасха — это Воскресение, обновление, новая жизнь!
— И этой новью, верой и надеждой мы проникаемся, глядя на картину Ильи Ефимовича Репина «Весна. Пасхальная служба».
Все выпуски программы Свидание с шедевром
Валентин Сидоров. «Миром»
Проект «Свидание с шедевром» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

— Добрый день! Ох, как хорошо, как тепло после улицы тут, у вас в кофейне... Можно мне, пожалуйста, чашку горячего шоколада?
— Конечно! Сейчас сделаю... сегодня так морозно, правда?
— Да уж... Петербург часто меня встречает прохладной погодой... А я смотрю у вас ящик для пожертвований на восстановление храма. Что это за храм?
— В Ленинградской области есть церквушка 18-го века. Она требует ремонта... Росписи в плачевном состоянии, лестница едва не отваливается... И вот мы с девочками из клуба милосердия решили помочь настоятелю этого храма, попросили его благословения — и вот, собираем средства на ремонт церкви.
— Какие вы молодцы! Я тоже внесу свою лепту в это доброе дело. Удаётся что-то собрать?
— Очень даже удаётся! Вот вроде бы каждый по пятьдесят, по сто рублей жертвует, а мы уже смогли собрать сумму, которой хватит на восстановление лестницы! Так сказать, всем миром!
— А знаете я буквально сегодня утром была в Русском музее и видела картину с таким названием — «Миром». Я даже её сфотографировала, сейчас покажу вам. И сюжет на ней — как раз о том, как люди всем миром помогают друг другу. Написал её художник Валентин Сидоров в 1970 году. Вот эта работа — посмотрите, пожалуйста.
— Какая интересная! Хочется рассмотреть поближе... На ней изображена деревенька и её жители — ребятишки и взрослые, женщины и мужчины, старики, мамы с малышами... А несколько мужчин на переднем плане поднимают огромную балку — наверное строят дом для кого-то из деревенских.
— Да. Так художник изобразил жизнь русской деревеньки. Где люди живут, вместе трудятся, помогают друг другу.
— Ах, как мне нравятся такие картины! С простым сюжетом, но важным смыслом! Обратите внимание, эта балка, которую поднимают мужчины, больше каждого из них в отдельности.
— Так художник символически показал, что любое бесконечно тяжёлое дело по плечу, если взяться за него всем миром.
— А ещё, если людей объединяет общая цель...
— Да, тем более, если цель — созидательная. И это чувство радости созидания отчётливо видно на картине. Яркая, светлая палитра, спокойные ровные линии, игра света и тени, которая усиливает ощущение залитого солнцем пространства... Валентин Сидоров на своей картине «Миром» создаёт образ русской деревни с её жителями, которые живут просто и дружно.
— Замечательный художник! Мне близки его ценности.
— Валентин Сидоров родился и вырос в Тверской области, в деревеньке Сорокопенино на берегу Волги. Мальчишкой пережил Великую Отечественную, и его становление пришлось на трудные послевоенные годы. В своих воспоминаниях он писал, что с детства узнал крестьянский труд и полюбил его.
— Как бы хотелось увидеть другие работы этого художника! А где их можно посмотреть?
— Они выставлены и в Третьяковской галерее, и в Твери, где пару лет назад открылся посвящённый ему музей. А в Государственном Русском музее можно увидеть оригинал картины «Миром», о которой мы сегодня говорили. Что ж, мне пора ехать... Я желаю вам Божией помощи в добром деле по восстановлению храма! Пусть у вас всё получится!
Все выпуски программы Свидание с шедевром
Рембрандт. «Неверие апостола Фомы»
Проект «Свидание с шедевром» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

— Здравствуйте! Я бы хотела оформить подписку на журнал «Фома» на год, если можно.
— Конечно... Минуточку... А не расскажете ли, пока посетителей кроме вас на почте нет, что это за издание? И почему этот журнал называется «Фома».
— Назван он именем одного из учеников Христа — апостола Фомы. Слышали о нём что-нибудь?
— А, тот самый, про которого говорят Фома неверующий! Признаться, кроме этого, мне больше ничего о нём неизвестно. А почему так говорят про апостола Фому?
— Знаете, я вам не просто расскажу, а даже проиллюстрирую свой рассказ. У меня в телефоне есть изображение одной картины Рембрандта... Минутку, я сейчас её покажу. Оригинал работы находится здесь, в Москве, в Пушкинском музее и она как раз посвящена этому апостолу. Вот, нашла. Называется картина «Неверие апостола Фомы». Голландский художник Рембрандт ван Рейн написал её в 1634 году.
— Позвольте взглянуть... На картине изображены люди. Посреди них — наверное, Христос. На Его груди — открытая рана. Облик Христа светится на тёмном фоне. А перед Ним — седовласый мужчина. Поза и взгляд человека говорят о том, что он удивлён или скорее, потрясён.
— Да, этот мужчина — и есть апостол Фома. И он в самом деле глубоко потрясён тем, что увидел перед собой воскресшего Христа.
— Он не верил в то, что Христос воскрес...
— Да, именно так. Сначала для него стало шоком то, что произошло с его Учителем: арест, истязания, мучительная смерть Его на кресте... Весть о явлении Иисуса Христа воскресшим апостол Фома воспринял с недоверием, он усомнился в том, что это может быть правдой. «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей, — приводит слова Фомы евангелист Иоанн, — и не вложу перста моего в раны от гвоздей, и не вложу руки моей в рёбра Его, не поверю».
— И Христос явился ему?
— Да. Спаситель снова явился апостолам, среди которых был Фома. Христос предложил Фоме вложить палец в Его рану. Именно этот момент мы видим на картине Рембрандта «Неверие апостола Фомы». Спаситель находится среди Своих учеников. Они изумлены происходящим.
— А кто-то пал перед Ним на колени...
— Поза апостола Фомы указывает на его крайнее эмоциональное потрясение, он буквально теряет равновесие от увиденного. «Господь мой и Бог мой!» — воскликнул апостол Фома. В этот момент он всем сердцем уверовал в воскресение Господа нашего Иисуса Христа из мёртвых.
— Но хорошо ли это — уверовать только тогда, когда получишь доказательства?
— Знаете, это сложный вопрос... Думаю, что у каждого свой путь ко Христу. Кто-то, как Мария Магдалина, которая первая узнала от ангела о воскресении Христа из мёртвых, сразу, ни секунды не сомневаясь, поверит в это.
— А кто-то, как апостол Фома сомневается...
— Истории учеников Спасителя, да и не только... Вообще всё Евангелие пронизано мыслью о том, что свет Христовой веры воссиял для всех людей и всех народов. Для бедных и богатых, для простых рыбаков и людей знатных, для доверчивых и сомневающихся...
— Знаете, всё так интересно... Вот бы почитать что-то на эту тему...
— Нет ничего проще — оформите себе подписку на журнал «Фома», там много полезных материалов. Об апостолах, о святых подвижниках, да и вообще о нашей жизни...
— Да, обязательно выпишу себе журнал. А ещё схожу как-нибудь в музей имени Пушкина, чтобы воочию увидеть картину Рембрандта «Неверие апостола Фомы».
Все выпуски программы Свидание с шедевром
Анна Лепорская «Тётя Дуня. Блокада»
Проект «Свидание с шедевром» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

— Простите, с вами всё в порядке? Вы так бледны, на глазах слёзы...
— Нет-нет, не волнуйтесь, всё в порядке. Вот увидела картину, что висит перед нами, прочитала её название... Да так распереживалась, что не смогла сдержать слёз...
— Вы говорите о картине Анны Лепорской «Тётя Дуня. Блокада»?
— Да-да, об этом портрете. Знаете, героиня картины напомнила мне нашу соседку, Евдокию Михайловну, тётю Дуню, как мы её называли. Те же ввалившиеся щёки, большой осунувшийся нос... А в глазах — то, что и высказать нельзя...
— Боль от пережитого горя... Этот портрет художница Анна Лепорская написала в Ленинграде, в 1944-м. В него она вложила весь ужас, который испытали ленинградцы в блокадном городе. Посмотрите, лицо пожилой женщины изображено резкими грубыми мазками. Тёмные контрастные линии буквально вычерчивают силуэт лица, подчёркивая худые скулы и ввалившиеся от голода глаза...
— Да, художница будто и вовсе не заботится о красоте и плавности линий. Вы не знаете, это портрет какой-то конкретной женщины?
— Точно сказать невозможно. Но мне кажется, портрет лишён детальной прорисовки не случайно. В нём себя смог бы узнать, пожалуй, любой переживший блокаду ленинградец. Если бы не название картины — мы бы даже точно не определили, женщина изображена или мужчина...
— Художница показала таким образом трагедию, коснувшуюся каждой ленинградской семьи в те годы. Блокада коснулась и моих родных... Моя мама девочкой пережила войну. Рассказывала, что чудом выжили здесь, в Ленинграде. Всю жизнь она болела, потому что здоровье было подорвано голодом и холодом.
— Выстояли и выдержали. Невероятными усилиями! И кстати, это тоже можно заметить на портрете. Необыкновенную силу духа.
— Да, прямой взгляд героини портрета, стать, какой-то внутренний стержень. То, что не позволило человеку сломаться в страшных обстоятельствах. Сразу вспоминаются героические защитники Ленинграда, благодаря которым город выжил. Одна из них — Нина Соколова, первая в стране женщина-водолаз, она руководила прокладкой топливного тоннеля по дну Ладожского озера.
— Мне вспоминается юный герой Юра Булатов, который рыл окопы под Петергофом; Даниил Кютинен, выпекавший хлеб и умерший от голода прямо на хлебозаводе; священник Михаил Славницкий, который во время бомбардировки города вытащил из-под обломков разрушенного здания несколько стариков и детей... И таких героев сотни и тысячи!
— И картина Анны Лепорской «Тётя Дуня. Блокада», что перед нами на стене — о каждом из них.
Все выпуски программы Свидание с шедевром