Поделиться
— Маргарита Константиновна, вы заметили, что в петербургском музее Академии художеств, в отличие, скажем, от Эрмитажа или Русского музея, нет длинных очередей на входе? Даже удивительно!
— И правда, Андрей Борисович, туристической суеты здесь почти никогда не бывает. Между тем это один из старейших художественных музеев России с огромной, уникальной коллекцией русского и западноевропейского искусства. И что на мой взгляд особенно интересно, здесь можно увидеть студенческие работы знаменитых живописцев — тех, кто в разные эпохи учился в стенах Академии.
— Маргарита Константиновна, а вот, посмотрите, какое любопытное полотно. И название такое оптимистичное: «Будет жить!». Это тоже чья-то проба пера?
— Андрей Борисович, вы обратили внимание на замечательную картину! Полотно принадлежит кисти народного художника Энгельса Васильевича Козлова, нашего современника. Он написал её в 1956 году, выпускаясь из Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина. Такое название в то время носила Академия художеств. То есть, как вы справедливо предположили, картина «Будет жить!» — дипломная работа живописца.
— Энгельс Козлов... Знакомое имя. Это ведь он рисовал советских тружеников — шахтёров, врачей, учителей?
— Энгельс Васильевич вырос в крестьянской семье, где любовь и уважение к труду прививалось с детства. И люди труда стали главными героями его произведений. Однако художник не замыкался на одной теме, работал в разных жанрах. У Козлова есть прекрасные пейзажи и натюрморты.
— А на этом полотне перед нами, по всей видимости, эпизод времён Великой Отечественной войны... Бревенчатый блиндаж в низенькой, полутёмной землянке. На лежанке — раненый. Мужчина перевязан; под головой у него гимнастёрка с красными офицерскими погонами, на стене висят сумка-планшет и автомат.
— Боевые товарищи-однополчане с тревогой его обступили. А молодая женщина в белом халате, с открытым, светлым лицом, улыбается и, похоже, сообщает им радостную новость: будет жить!
— Всего два слова, а сколько в них силы и глубины! Маргарита Константиновна, согласитесь: с эмоциональной и художественной точки зрения полотно написано так, словно художник сам пережил всё это. Наверное, он тоже воевал?
— Да, искусствоведы отмечают, что Энгельс Козлов обладал удивительным даром вкладывать в каждое полотно частичку себя. Но всё же на войне художник не был — не взяли на фронт по состоянию здоровья. С детства он болел костным туберкулёзом и передвигался на костылях. Только после окончания художественного института, после сложной операции, смог самостоятельно ходить. Однако войну всё-таки пережил, и знал о ней не понаслышке.
— Маргарита Константиновна, а мне кажется, что картина «Будет жить!» — это ещё и ода подвигу врачей во время Великой Отечественной войны. В тяжелейших условиях они поднимали на ноги раненых.
— Безусловно, Андрей Борисович! Можно сказать, что уже в дипломной работе Энгельс Козлов обозначил ключевую тему своего творчества — чествование самоотверженных тружеников. И это была не пропаганда, а настоящее творчество. Художник всегда подчёркивал, что писал только близкое и созвучное его собственной душе и сердцу.
— Да, в картине чувствуется искренность и любовь художника к людям. Всё это передаётся смотрящему на полотно.
— И, я уверена, ещё надолго останется с нами!
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Свидание с шедевром
Ирина Токмакова «И настанет весёлое утро» — «Как бороться с хмурцами?»
Поделиться
Фото: PxHere
В одном из своих посланий святой апостол Павел заповедует христианам всегда радоваться. Иногда эта заповедь кажется особенно трудной, например, когда наваливается тоска. Как бороться с печалью? Писательница Ирина Токмакова в повести «И настанет весёлое утро» переводит этот вопрос на детский язык, и звучит он так: «Как бороться с хмурцами»?
Героиня повести — шестилетняя Полина — не знает, кто такие хмурцы, но она видит, что всё в её доме идёт не в лад: родители ссорятся, бабушка грустит. На помощь Полине приходит девочка-звезда по имени Ая. Она-то и рассказывает о хмурцах, крохотных существах, которые плетут хмурость, чтобы люди были грустными.
Ирина Токмакова подчёркивает: хмурцы совсем крошечные, действуют они едва заметно, они всего лишь похищают улыбку тут, весёлое слово там. И только. Но в результате семья едва не разрушается. Неужели хмурый вид, тусклый взгляд, кислое лицо могут быть опасны? Святитель Нектарий Эгинский, подвижник начала двадцатого века, предупреждал: «знай, что твоё благодушие радует ближних, раздражение же и хмурость передаются и другим, и тогда убегает из дома радость».
Это и происходит в доме Полины. Но как же девочке прогнать хмурцов? Ая подсказывает: в дом должно прийти весёлое утро. Чтобы этого добиться, Полина и Ая отправляются в прошлое, в первый послевоенный год.
В финале повести они приносят из 1946-го года чудесные розы, а папа, не подозревая, откуда они, дарит их маме и бабушке. Так маленькое добро, небольшая радость, которую Полина, Ая и папа доставили близким, превращается в настоящее чудо. И прогоняет хмурцов.
Все выпуски программы: ПроЧтение
Евгений Вучетич. «Воина-освободителя» (скульптура)
Поделиться
— Маргарита Константиновна, а почему вы сегодня в Новой Третьяковке на Крымском валу?
— У меня, Настенька, случаются тут рабочие смены. Нечасто, но я очень люблю, когда это бывает.
— Здесь столько интересных экспонатов! Ой, Маргарита Константиновна, вот, прямо позади вас скульптура — я её знаю! Это Воин-освободитель!
— И правда, Настенька, это работа скульптора Евгения Викторовича Вучетича. Монумент памяти воинов, павших в боях за Берлин во время Великой Отечественной войны. Он установлен в берлинском Трептов-парке, в мае 1949 года. А здесь, в Новой Третьяковке, его уменьшенная авторская копия 1952 года.
— В Берлине я не была... Но видела этот памятник у нас, в Подмосковье, в Серпухове.
— «Воина-освободителя» можно встретить во многих городах России. Во всём мире он известен как символ Победы над фашизмом. Кстати, в Серпухове, у Вечного огня стоит бронзовый макет, который скульптор выполнил самым первым. И уже потом именно с него создавал монумент для берлинского мемориала.
— Маргарита Константиновна, вы сказали, что здесь, в Третьяковке на Крымском валу, авторская копия. А что это такое? Наверное, когда скульптор или художник сам делает несколько версий своего произведения?
— Верно, Настенька. По-другому это называется «авторский повтор». Копии, выполненные самим автором, имеют равнозначную художественную ценность.
— Эта скульптура небольшая, и её можно подробно рассмотреть!
— Давай-ка попробуем. Солдат в плащ-палатке на плечах прижимает к груди маленькую испуганную девочку. Он держит её левой рукой. А в правой сжимает богатырский меч. Ногами воин попирает фашистскую свастику.
— Маргарита Константиновна, а почему в руке у солдата меч? А не автомат, например?
— В скульптуре «Воин-освободитель» меч — это образ. Он как бы связывает солдата с теми, кто в разные времена защищал Русь. Святыми князьями Дмитрием Донским, Александром Невским... Символизирует дух русского народа.
— Меч кажется таким большим по сравнению с фигурой воина!
— Евгений Вучетич скопировал меч святого благоверного князя Псковского Всеволода Мстиславича, в монашестве — Гавриила. Князь был сподвижником Александра Невского в борьбе с немецкими захватчиками. Скульптор увидел его меч в Псковском музее-заповеднике.
— А откуда взялась девочка у воина на руках?
— Это целая история! На создание скульптуры Воина-освободителя Вучетича вдохновили реальные события — подвиг солдата Николая Масалова. В одном из боёв за Берлин сержант Масалов вдруг услышал детский плач. Он кинулся на поиски ребёнка.
— И, по-видимому, нашёл его.
— Да. Маленькую немецкую девочку. Успел спасти её буквально за несколько секунд до того, как противник открыл огонь.
— Героический поступок! А Николай Масалов позировал Евгению Вучетичу?
— В 1945-м, сразу после Победы, скульптор сделал несколько портретных набросков сержанта Масалова, по ним он потом и работал. А вот для фигуры солдата Вучетичу позировал другой боец — Иван Одарченко.
— Воин-освободитель выглядит как русский богатырь!
— Верно, Настенька. Евгений Вучетич так его и задумывал. Солдат с ребёнком на руках олицетворяет богатырскую мощь русского народа и его умение сострадать.
— И напоминает об этом сегодня всем нам!
Все выпуски программы Свидание с шедевром
Юрий Непринцев. «Отдых после боя»
Поделиться— Здравствуй, Маргарита, проходи! Что будешь — чай или кофе?
— Не беспокойся, Олечка, позже попьём. Ты ведь, наверное, хочешь скорее показать мне свою находку, о которой говорила по телефону?
— Да, Маргарита! Знаешь, мама говорила мне, что отцовские письма с фронта не сохранились. И вот, представь: нахожу вчера на чердаке нашего старого дома в деревне чемодан. Чего только там не оказалось: открытки, инструкции к уже давно не существующей бытовой технике. И вдруг — бумажный треугольник...
— Письмо с Великой Отечественной войны...
— Папа писал его маме. Я тогда ещё не родилась... У меня руки дрожали, когда я разворачивала конверт. Вот, прочти сама.
— «Сейчас тихо. Боевые товарищи мои отдыхают. Кто-то дремлет, кто-то на костерке кипятит чайник. Рядом бойцы тихонько разговаривают — вспоминают дом и родных. А я пишу тебе письмо...». Оля, слёзы на глаза наворачиваются. И сразу вспомнилась одна картина. Ты тоже её наверняка знаешь.
— Как она называется, Маргарита? И кто автор?
— Полотно Юрия Михайловича Непринцева «Отдых после боя». Оно экспонируется в Третьяковской галерее. А одна из авторских копий находится в Георгиевском зале Московского Кремля.
— Конечно, знаю! Репродукция картины у нас в школьном музее Боевой славы висела.
— Это самая крупная работа живописца. Юрий Непринцев написал её в 1951 году. Картина принесла ему мировую известность.
— Вот, я открыла её в интернете. А ведь правда, Маргарита, происходящее на полотне так напоминает то, о чём пишет с фронта отец... На опушке зимнего леса собрались солдаты. Бой закончился, и можно передохнуть. Они подкрепляются из котелков полевой кухни и слушают товарища, который что-то увлечённо им рассказывает. Бойцы улыбаются, какие у них радостные лица. Потрясающая, живая картина!
— Живая, верно... Ведь Юрий Непринцев перенёс на холст собственные воспоминания.
— Художник воевал?
— Да, с первых дней Великой Отечественной. Юрий Непринцев в своих воспоминаниях рассказывал, как зимой 1942-го под Ленинградом его рота после трудного боя отходила в лес. Командир объявил привал. Кругом стояли заснеженные ели и необыкновенная тишина. Уставшие бойцы пили кипяток с сухарями и рафинадом и слушали весёлого рассказчика... Художник говорил, что этот эпизод долго оставался в его памяти. И уже после войны отразился в картине «Отдых после боя».
— Маргарита, а я вот сейчас вспомнила, что в моё время этой картиной в учебниках литературы иллюстрировали поэму Твардовского «Василий Тёркин»...
— И не случайно! Художник говорил, что Василий Тёркин, который в тяжёлых ситуациях ободрял товарищей, и вдохновил его на полотно «Отдых после боя». Юрий Непринцев вспоминал, как на фронте бойцы в свободные минуты читали главы из поэмы, они публиковались тогда в газетах. И у них светлели лица. Вот так в полотне переплелись личные переживания и впечатления от литературного произведения.
— Мне даже вспомнились кое-что из поэмы. Как Тёркин повторял бойцам: «Не унывай...».
— Да, эти слова так важны были тогда... Полотно «Отдых после боя» тоже несёт в себе ободряющую силу. Кстати, героев картины художник писал с натуры — это его однополчане. Юрий Непринцев и себя вывел в образе смеющегося бойца. Вот он, стоит справа от центральной фигуры рассказчика, прижимает к щеке ладонь в варежке.
— У всех персонажей такие лица, как будто родные. Один из них напомнил мне отца...
— Да, в этом — удивительная особенность картины «Отдых после боя». Сам художник хотел, чтобы зрители почувствовали героев его полотна близкими людьми. Юрий Непринцев говорил: «Подлинный герой моей картины — это русский народ-победитель».
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Свидание с шедевром
