Поделиться
— Маргарита, ты в удивительном месте работаешь! Третьяковская галерея, весь день проводишь рядом с шедеврами. А потом, вот как сейчас — выходишь на улицу, и снова тебя окружает красота. Всюду старинные храмы. Скорбященская церковь на Большой Ордынке, Мученика Климента Папы Римского возле метро «Третьяковская»...
— Да, Олечка! Жаль, что к красоте со временем привыкаешь, и порой перестаёшь её замечать. Спешишь куда-то мимо, по своим делам. Ты сейчас снова открыла мне на неё глаза. И я вспомнила одну картину...
— Из Третьяковской галереи?
— Нет, Оля, она находится в Музейно-Выставочном комплексе Академии акварели Сергея Андрияки. Сергей Николаевич — один из немногих современных мастеров акварельной академической живописи.
— Ну конечно, я знаю о нём! Видела некоторые работы в интернете. Такие светлые картины! В основном, кажется, пейзажи. И ещё цветы!
— Сергея Андрияку часто называют художником цветов и храмов. На полотне, о котором я хотела рассказать — тоже храмы. Как раз те самые, что ты сейчас упомянула.
— Скорбященский и Климентовский?
— Да. А называется эта работа художника «Старая Москва». Сергей Андрияка создал её в 1982 году. Если хочешь, можем сейчас найти её в интернете.
— И я собиралась то же самое предложить! Мы, кстати, как раз до сквера Шмелёва дошли — давай присядем здесь, и ты мне всё расскажешь.
— Отличное предложение!
— Так, я, кажется, нашла картину... Это ведь она?
— Совершенно, верно, Оля, это «Старая Москва» Сергея Андрияки. Зимний пейзаж.
— Какая поразительная лёгкость, прозрачность красок! Колокольня Скорбященской церкви на первом плане, в морозной сиреневой дымке. А чуть поодаль — красно-карминовые главы храма Климента Папы Римского. На крышах и куполах лежит снег. Кресты устремлены высоко в бело-розовое небо. Чудесная атмосфера — спокойная, отрадная.
— Этот пейзаж Сергей Андрияка на протяжении нескольких лет видел из окна Суриковской художественной школы. Она располагалась когда-то в Лаврушинском переулке, прямо напротив Третьяковской галереи. В 1970-е годы Сергей Николаевич был её студентом. Художник вспоминал, что потрясающий вид на храмы открывался из аудиторий на втором этаже школы. И этот облик старой Москвы — крыши купеческих особняков, купола храмов — всегда притягивал его.
— Значит, «Старая Москва» — это студенческая работа живописца?
— Не совсем. После окончания Суриковской художественной школы Сергей Андрияка остался там преподавать — живопись, рисунок и композицию. Вид из окна, как это часто бывает, постепенно примелькался. Но однажды — была зима — художник взглянул на него как бы заново. Он подумал, что когда-нибудь покинет стены школы, и больше уже не увидит храмы с этого потрясающего ракурса. И решил запечатлеть пейзаж.
— Замечательно сделал! И мы теперь тоже можем взглянуть на этот уголок глазами живописца.
— Интересно, что пейзаж «Старая Москва» стал одним из первых серьёзных опытов Сергея Андрияки в акварели — технике, в которой он впоследствии работал всю жизнь. Художник рассказывал, что именно тогда открыл для себя её удивительные выразительные возможности.
— Да, эта прозрачность и некая размытость создают настроение и атмосферу картины — атмосферу старой Москвы.
— И вновь напоминают нам о её красоте, которую в будничном беге мы часто перестаём замечать.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Свидание с шедевром
Ирина Токмакова «И настанет весёлое утро» — «Как бороться с хмурцами?»
Поделиться
Фото: PxHere
В одном из своих посланий святой апостол Павел заповедует христианам всегда радоваться. Иногда эта заповедь кажется особенно трудной, например, когда наваливается тоска. Как бороться с печалью? Писательница Ирина Токмакова в повести «И настанет весёлое утро» переводит этот вопрос на детский язык, и звучит он так: «Как бороться с хмурцами»?
Героиня повести — шестилетняя Полина — не знает, кто такие хмурцы, но она видит, что всё в её доме идёт не в лад: родители ссорятся, бабушка грустит. На помощь Полине приходит девочка-звезда по имени Ая. Она-то и рассказывает о хмурцах, крохотных существах, которые плетут хмурость, чтобы люди были грустными.
Ирина Токмакова подчёркивает: хмурцы совсем крошечные, действуют они едва заметно, они всего лишь похищают улыбку тут, весёлое слово там. И только. Но в результате семья едва не разрушается. Неужели хмурый вид, тусклый взгляд, кислое лицо могут быть опасны? Святитель Нектарий Эгинский, подвижник начала двадцатого века, предупреждал: «знай, что твоё благодушие радует ближних, раздражение же и хмурость передаются и другим, и тогда убегает из дома радость».
Это и происходит в доме Полины. Но как же девочке прогнать хмурцов? Ая подсказывает: в дом должно прийти весёлое утро. Чтобы этого добиться, Полина и Ая отправляются в прошлое, в первый послевоенный год.
В финале повести они приносят из 1946-го года чудесные розы, а папа, не подозревая, откуда они, дарит их маме и бабушке. Так маленькое добро, небольшая радость, которую Полина, Ая и папа доставили близким, превращается в настоящее чудо. И прогоняет хмурцов.
Все выпуски программы: ПроЧтение
Евгений Вучетич. «Воина-освободителя» (скульптура)
Поделиться
— Маргарита Константиновна, а почему вы сегодня в Новой Третьяковке на Крымском валу?
— У меня, Настенька, случаются тут рабочие смены. Нечасто, но я очень люблю, когда это бывает.
— Здесь столько интересных экспонатов! Ой, Маргарита Константиновна, вот, прямо позади вас скульптура — я её знаю! Это Воин-освободитель!
— И правда, Настенька, это работа скульптора Евгения Викторовича Вучетича. Монумент памяти воинов, павших в боях за Берлин во время Великой Отечественной войны. Он установлен в берлинском Трептов-парке, в мае 1949 года. А здесь, в Новой Третьяковке, его уменьшенная авторская копия 1952 года.
— В Берлине я не была... Но видела этот памятник у нас, в Подмосковье, в Серпухове.
— «Воина-освободителя» можно встретить во многих городах России. Во всём мире он известен как символ Победы над фашизмом. Кстати, в Серпухове, у Вечного огня стоит бронзовый макет, который скульптор выполнил самым первым. И уже потом именно с него создавал монумент для берлинского мемориала.
— Маргарита Константиновна, вы сказали, что здесь, в Третьяковке на Крымском валу, авторская копия. А что это такое? Наверное, когда скульптор или художник сам делает несколько версий своего произведения?
— Верно, Настенька. По-другому это называется «авторский повтор». Копии, выполненные самим автором, имеют равнозначную художественную ценность.
— Эта скульптура небольшая, и её можно подробно рассмотреть!
— Давай-ка попробуем. Солдат в плащ-палатке на плечах прижимает к груди маленькую испуганную девочку. Он держит её левой рукой. А в правой сжимает богатырский меч. Ногами воин попирает фашистскую свастику.
— Маргарита Константиновна, а почему в руке у солдата меч? А не автомат, например?
— В скульптуре «Воин-освободитель» меч — это образ. Он как бы связывает солдата с теми, кто в разные времена защищал Русь. Святыми князьями Дмитрием Донским, Александром Невским... Символизирует дух русского народа.
— Меч кажется таким большим по сравнению с фигурой воина!
— Евгений Вучетич скопировал меч святого благоверного князя Псковского Всеволода Мстиславича, в монашестве — Гавриила. Князь был сподвижником Александра Невского в борьбе с немецкими захватчиками. Скульптор увидел его меч в Псковском музее-заповеднике.
— А откуда взялась девочка у воина на руках?
— Это целая история! На создание скульптуры Воина-освободителя Вучетича вдохновили реальные события — подвиг солдата Николая Масалова. В одном из боёв за Берлин сержант Масалов вдруг услышал детский плач. Он кинулся на поиски ребёнка.
— И, по-видимому, нашёл его.
— Да. Маленькую немецкую девочку. Успел спасти её буквально за несколько секунд до того, как противник открыл огонь.
— Героический поступок! А Николай Масалов позировал Евгению Вучетичу?
— В 1945-м, сразу после Победы, скульптор сделал несколько портретных набросков сержанта Масалова, по ним он потом и работал. А вот для фигуры солдата Вучетичу позировал другой боец — Иван Одарченко.
— Воин-освободитель выглядит как русский богатырь!
— Верно, Настенька. Евгений Вучетич так его и задумывал. Солдат с ребёнком на руках олицетворяет богатырскую мощь русского народа и его умение сострадать.
— И напоминает об этом сегодня всем нам!
Все выпуски программы Свидание с шедевром
Юрий Непринцев. «Отдых после боя»
Поделиться— Здравствуй, Маргарита, проходи! Что будешь — чай или кофе?
— Не беспокойся, Олечка, позже попьём. Ты ведь, наверное, хочешь скорее показать мне свою находку, о которой говорила по телефону?
— Да, Маргарита! Знаешь, мама говорила мне, что отцовские письма с фронта не сохранились. И вот, представь: нахожу вчера на чердаке нашего старого дома в деревне чемодан. Чего только там не оказалось: открытки, инструкции к уже давно не существующей бытовой технике. И вдруг — бумажный треугольник...
— Письмо с Великой Отечественной войны...
— Папа писал его маме. Я тогда ещё не родилась... У меня руки дрожали, когда я разворачивала конверт. Вот, прочти сама.
— «Сейчас тихо. Боевые товарищи мои отдыхают. Кто-то дремлет, кто-то на костерке кипятит чайник. Рядом бойцы тихонько разговаривают — вспоминают дом и родных. А я пишу тебе письмо...». Оля, слёзы на глаза наворачиваются. И сразу вспомнилась одна картина. Ты тоже её наверняка знаешь.
— Как она называется, Маргарита? И кто автор?
— Полотно Юрия Михайловича Непринцева «Отдых после боя». Оно экспонируется в Третьяковской галерее. А одна из авторских копий находится в Георгиевском зале Московского Кремля.
— Конечно, знаю! Репродукция картины у нас в школьном музее Боевой славы висела.
— Это самая крупная работа живописца. Юрий Непринцев написал её в 1951 году. Картина принесла ему мировую известность.
— Вот, я открыла её в интернете. А ведь правда, Маргарита, происходящее на полотне так напоминает то, о чём пишет с фронта отец... На опушке зимнего леса собрались солдаты. Бой закончился, и можно передохнуть. Они подкрепляются из котелков полевой кухни и слушают товарища, который что-то увлечённо им рассказывает. Бойцы улыбаются, какие у них радостные лица. Потрясающая, живая картина!
— Живая, верно... Ведь Юрий Непринцев перенёс на холст собственные воспоминания.
— Художник воевал?
— Да, с первых дней Великой Отечественной. Юрий Непринцев в своих воспоминаниях рассказывал, как зимой 1942-го под Ленинградом его рота после трудного боя отходила в лес. Командир объявил привал. Кругом стояли заснеженные ели и необыкновенная тишина. Уставшие бойцы пили кипяток с сухарями и рафинадом и слушали весёлого рассказчика... Художник говорил, что этот эпизод долго оставался в его памяти. И уже после войны отразился в картине «Отдых после боя».
— Маргарита, а я вот сейчас вспомнила, что в моё время этой картиной в учебниках литературы иллюстрировали поэму Твардовского «Василий Тёркин»...
— И не случайно! Художник говорил, что Василий Тёркин, который в тяжёлых ситуациях ободрял товарищей, и вдохновил его на полотно «Отдых после боя». Юрий Непринцев вспоминал, как на фронте бойцы в свободные минуты читали главы из поэмы, они публиковались тогда в газетах. И у них светлели лица. Вот так в полотне переплелись личные переживания и впечатления от литературного произведения.
— Мне даже вспомнились кое-что из поэмы. Как Тёркин повторял бойцам: «Не унывай...».
— Да, эти слова так важны были тогда... Полотно «Отдых после боя» тоже несёт в себе ободряющую силу. Кстати, героев картины художник писал с натуры — это его однополчане. Юрий Непринцев и себя вывел в образе смеющегося бойца. Вот он, стоит справа от центральной фигуры рассказчика, прижимает к щеке ладонь в варежке.
— У всех персонажей такие лица, как будто родные. Один из них напомнил мне отца...
— Да, в этом — удивительная особенность картины «Отдых после боя». Сам художник хотел, чтобы зрители почувствовали героев его полотна близкими людьми. Юрий Непринцев говорил: «Подлинный герой моей картины — это русский народ-победитель».
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Свидание с шедевром
