Поделиться
Клара Михайловна Румянова — актриса, чьим голосом говорят герои любимых мультфильмов нашего детства — Чебурашка, Крошка Енот, медвежонок Умка и, конечно же, Заяц из «Ну, погоди!».
Удивительно, но до двадцати лет у Клары Михайловны был альт, настолько низкий, что она с легкостью исполняла мужские оперные арии. Студенткой Румянова, чтобы подработать, часто ездила с концертами по городам Подмосковья. Однажды зимой Кларе пришлось выступать в холодном клубе, и она сильно простудилась, из-за чего несколько дней не могла говорить. А потом голос вернулся к Румяновой, но стал совсем другим — высоким и звонким. С 1951 года Румянова стала сотрудничать со студией «Союзмультфильм», где начала озвучивать мультипликационных персонажей.
Что говорила Клара Михайловна о секрете ее необычного, по-настоящему сказочного голоса?
Зимним днём военного 1942 года в Шадринском эвакуационном госпитале царило оживление. Раненые бойцы — кто с перевязанной рукой, кто с забинтованной головой — сидели на кроватях. А в центре большой, человек на двадцать, палаты стояла девочка — синие глаза, огромный белый бант. Она пела. Так проникновенно, что некоторые солдаты, не стесняясь, утирали слёзы. Когда песня закончилась, к девочке с бантом со всех сторон протянулись руки с подарками: кусочком рафинада, ванильным сухарём. «Спасибо тебе, дочка, — говорили солдаты. — Приходи ещё!». Так вспоминала о своём первом выступлении Клара Михайловна Румянова — заслуженная артистка РСФСР, актриса, чьим голосом говорят герои самых любимых мультфильмов нашего детства — Чебурашка, Крошка Енот, медвежонок Умка и, конечно же, Заяц из «Ну, погоди!».
Румянову часто спрашивали о секрете её необычного, по-настоящему сказочного голоса. Артистка отвечала, что никакого секрета нет. «Так мне Боженька дал. У нас в семье все были с хорошими голосами, бабушка пела в церкви», — говорила она. Характерный, узнаваемый голос актрисы действительно был настоящим Божьим даром. Но появился он у Клары Михайловны не сразу. До двадцати лет у неё был альт, причём, настолько низкий, что она с лёгкостью исполняла мужские оперные арии. А на вступительных экзаменах во ВГИК — Всероссийский государственный институт кинематографии — Румянова читала знаменитый монолог князя Андрея Болконского из романа «Война и мир». Клара Михайловна вспоминала, что сильно удивила тогда приёмную комиссию, которая ожидала от девушки-абитуриентки воплощения какого-нибудь женского образа. Студенткой Румянова, чтобы подработать, часто ездила с концертами по городам Подмосковья. Однажды зимой выступать пришлось в холодном клубе. Клара сильно простудилась. Несколько дней не могла говорить. А потом голос вернулся к Румяновой, но стал совсем другим — высоким и звонким. Настолько, что во время съёмок картины «Сельский врач», где Клара дебютировала как актриса, произошёл любопытный случай. Нужно было записать крик младенца. А ребёнок, которого принесли на съёмочную площадку, уснул. Тогда Румянова решила попробовать сымитировать плач новорождённого. От её голоса малыш проснулся, и тоже закричал. Успели записать оба варианта. И когда дублировали фильм, режиссёры дубляжа выбрали... голос Клары!
В 1951 году Румяновой предложила сотрудничество студия «Союзмультфильм». Её пригласили озвучивать мультипликационных персонажей. Клара Михайловна поначалу сомневалась, но решила попробовать. И почувствовала — вот оно, её настоящее призвание. Добрый, тёплый, весёлый, голос актрисы озвучания очень нравился телезрителям. В 1969-м на экраны вышел первый выпуск многосерийного мультфильма «Ну, погоди!». Артистка подарила голос одному из главных героев — Зайцу. И тогда к Румяновой пришла настоящая слава. Клару Михайловну приглашали приехать даже в самые отдалённые уголки большой страны. Артистка вспоминала: «Я работала на износ. „Союзмультфильм“, огромное количество концертов, спектакли на радио. Я уходила из дома ранним утром и приходила после полуночи. Часто не удавалось даже перекусить». Но такая жизнь ей нравилась. Она была счастлива нести людям радость.
В 90-е годы многое изменилось. Не стало «Союзмультфильма». Клара Михайловна нашла утешение в вере. Как раз в это время Румянова крестилась. Она не роптала на жизнь — главной наградой для Клары Михайловны всегда оставалась огромная народная любовь. Коллеги артистки говорили, что она всегда тонко чувствовала душу зрителя, ради которого трудилась.
Все выпуски программы Жизнь как служение
Балет «Щелкунчик». Русская музыка, покорившая мир
Поделиться
По всему миру праздник Рождества Христова отмечается особо: на протяжении многих веков поэты, писатели и композиторы создавали литературные произведения и музыку, посвящённые Рождеству. Одно из таких творений — балет русского композитора Петра Чайковского «Щелкунчик».
Идея его создания появилась в 1891 году и принадлежала директору императорских театров Ивану Всеволожскому. За основу сюжета для постановки он предложил взять знаменитую сказку «Щелкунчик и Мышиный король», сочиненную за 75 лет до этого немецким писателем Эрнстом Гофманом. В ней девочке Мари из немецкого Нюрнберга на Рождество подарили волшебную игрушку-Щелкунчика, которая оказалась заколдованным принцем. Чтобы снять злые чары, Щелкунчик должен был победить Мышиного короля. Рождественская сказка о победе добра над злом быстро стала известна по всему миру. В 1844 году её немного изменил французский писатель Александр Дюма старший. В его варианте именно любовь Мари к принцу помогала Щелкунчику победить Мышиного короля и вернуться в сказочную страну.
Это изложение сказки легло в основу русского балета. Сценарий для постановки написал и представил Чайковскому балетмейстер Мариинского театра Мариус Петипа. В первом акте балета разворачивалась основная сюжетная линия, где девочка получала в подарок Щелкунчика и боролась вместе с ним против Мышиного короля. А второй акт погружал зрителей в атмосферу волшебной «страны сладостей», где танцы исполняли Фея Драже, шоколад, леденцы, чай и кофе. В отличие от первой части, идея танцующих десертов не очень нравилась композитору, поэтому для них Чайковский решил написать музыку в стиле национальных танцев разных стран. Так образ кофе передавался в стиле арабского танца, чай — китайского, а шоколад — испанского. Впрочем, и работа над остальными фрагментами балета давалась композитору трудно. Даже премьера была перенесена на год.
Наконец, 6 декабря 1892 года в присутствии семьи императора Александра III балет представили публике. Хореографию для этой постановки подготовил балетмейстер — Лев Иванов, но особенно зрителей покорила музыка. Специально для «Щелкунчика» Чайковский привёз из Франции новый музыкальный инструмент — челесту. Это устройство было похоже на фортепиано, только внутри находились не струны, а металлические пластины. Из-за этого звук получался похожим на звучание колокольчиков. Общее впечатление от постановки получилось волшебное.
После революции 1917 года главный рождественский балет страны ставили очень редко из-за борьбы с религией, а единичные представления проходили в новом и тогда популярном стиле авангардизма. Вновь на большой сцене классическую постановку возобновили лишь в 1930-х, приурочив к празднованию Нового года. В середине века широкую популярность русский балет получил и за океаном. В 1950-е годы в США «Щелкунчика» поставил бывший танцовщик Мариинского театра — Джордж Баланчин. А в 1957 году постановку впервые показали по американскому телевидению, и музыка Чайковского покорила сердца многих иностранных зрителей.
До сих пор волшебный балет о Любви, созданный композитором Петром Чайковским, продолжает ставиться по всему миру, являясь одним из символов русской культуры.
Все выпуски программы Открываем историю
«Любушка»
Поделиться
«Любушка», Artel Film Production (Артель Фильм) при участии АРГО продакшн, режиссёр Андрей Красавин
— Товарищи красноармейцы! Враг силами до двух механизированных полков движется с северо-запада к Минскому шоссе. Если не задержать его, они ударят в тыл 17-й дивизии. И замкнут кольцо окружения. Полк получил приказ: занять оборону в двух километрах западнее от деревни Александровки.
— Чего? Какая оборона, глаза разуй, лейтенант!
— Ага. Нас-то тридцать, а там — танки!
Июль 1941-го. Первые месяцы Великой Отечественной войны. Красная армия вынуждена отступать с огромными потерями. После ожесточённых боёв под Гомелем от стрелкового полка 148-й дивизии осталось лишь тридцать бойцов. Измождённых, голодных. Они идут через деревню, и сельчане, завидя отступающих солдат, отворачиваются и плотно задёргивают шторы на окнах. «Мы для них не отступаем, а бежим», — с горечью констатирует старшина. На берегу реки бойцы останавливаются на привал. Прилечь хоть на несколько минут, вдоволь напиться воды. Но в этот самый момент, верхом на коне, появляется молодой лейтенант. Он из штаба. У него приказ — полк должен занять оборону и остановить продвижение врага в тыл. Отважатся ли тридцать обессилевших солдат с винтовками встать против фашистских танков?.. О силе духа русского народа повествует короткометражный фильм «Любушка», фрагмент из которого прозвучал в начале программы.
Картину в 2020-м году снял режиссёр Андрей Красавин в рамках проекта «Про людей и про войну». Киноальманах объединил несколько десятков короткометражных новелл и завоевал множество наград на фестивалях как в России, так и за рубежом — в Китае, США, Великобритании, Аргентине, Италии, Сербии. Каждый из фильмов основан на реальных событиях — рассказах людей, прошедших войну. Перед началом съёмок создатели проекта объявили в интернете, что собирают истории для экранизации. Буквально на следующий день начали приходить письма. В сентябре 2020 года на экраны вышел первый сезон киноальманаха. В него вошли семь короткометражных фильмов, в их числе — картина «Любушка», о которой мы с вами сейчас говорим.
Кинематографический язык — удивительная вещь. Всего в десять минут экранного времени удалось поместить множество деталей и смыслов. Рассказать о том, какой ценой вырывали наши солдаты Победу в Великой Отечественной войне. Как на смерть стояли за Родину. Как не сдавались, шли в бой из последних сил. Режиссёр фильма «Любушка» Андрей Красавин признавался: рассказывать современной аудитории о Великой Отечественной — непростая задача. Необходимо найти ту интонацию, которая отзовётся в сердцах нынешнего поколения. Без пафоса и морализаторства рассказать о том за что воевали наши деды и прадеды.
В картине «Любушка» роль молодого офицера, который в критический момент принял на себя командование полком, исполнил актёр Фёдор Фёдоров. В одном из интервью, посвящённом выходу фильма, он поделился историями своих родных. Бабушка артиста жила в блокадном Ленинграде, а позже — в оккупации, в Литве. Прадед воевал, в 1943-м был ранен. Впрочем, трудно отыскать в нашей стране семью, старшее поколение которой не опалила бы война. И короткометражный фильм «Любушка», пожалуй, выражает всю суть подвига русского народа в годы Великой Отечественной. Солдаты, которые только что падали с ног от усталости, встают в строй, разворачивают знамя, и запевают походную песню:
— ... Если Люба песенкой зальётся — ..... — сердцу любо Любушку любить
«Любушка» — песня из репертуара популярного исполнителя тех лет, Петра Лещенко, в контексте фильма приобретает глубокий смысл. Любовь помогала нашим бойцам на фронте. Любовь к родным, которые остались дома, и которых нужно защищать. Любовь к Родине, которую нельзя отдать врагу. Именно об этом напоминает нам короткометражная картина режиссёра Александра Красавина из цикла «Про людей и про войну».
30 апреля. «Семейная жизнь»
Поделиться
Фото: micheile henderson/Unsplash
Супруги, сохраняя веру в Бога и взаимную верность, мир и любовь, так срастаются душой и сродняются плотью, что в пожилые годы зачастую даже становятся похожими друг на друга. Сказанное помогает нам постичь и иную, высшую тайну жизни во Христе верующей души. Она, душа, нося в себе благодать Божию, всё более просветляется и одухотворяется, сияя небесными красками богоподобия — смирением, чистотой, любовью, молитвенным благодарением и радостью. Кому ты веришь и служишь с любовью, на того и становишься похожим. Христос наш истинный первообраз.
Ведущий программы: Протоиерей Артемий Владимиров
Все выпуски программы Духовные этюды
