Поделиться
Лина По — под таким псевдонимом в первой половине ХХ века жила и работала скульптор Полина Михайловна Горштейн. Её творчество искусствоведы называли чутким, искренним, радостным. Работы художницы, казалось, говорят: никогда нельзя отчаиваться и унывать. Нужно ценить каждое мгновение жизни. Именно так поступала сама Лина: она творила вопреки тяжёлому недугу — полной слепоте. Писатель Михаил Пришвин, большой почитатель таланта Лины По, вспоминал: «Она видела особым, внутренним зрением, и тем жила и дышала, что делала это видение понятным для всех».
Лина По не всегда была незрячей. В 1920-х она блистала на балетной сцене. Выпускница Высших хореографических курсов при Большом театре, Лина танцевала, преподавала, работала балетмейстером — сначала в Харькове, потом в Москве. А ещё увлекалась живописью и лепкой, и некоторое время даже училась на скульптурном отделении московских Высших художественно-технических мастерских. В 1934-м Лину одолела болезнь. Сначала она заразилась гриппом. Перенесла его на ногах. Это привело к серьёзным осложнениям. У женщины диагностировали тяжёлый энцефалит. Наступил паралич конечностей — отнялись ноги и руки. Оказались поражёнными и зрительные нервы — Лина перестала видеть. Несколько месяцев она провела в клинике. Лечение постепенно помогло: паралич отступил. А вот вернуть зрение, увы, не удалось. Лёжа на больничной койке, в непривычной темноте, женщина размышляла, как теперь жить дальше — без творчества, без любимой работы… Однажды, ещё в больнице, за завтраком Лина машинально отщипнула кусок хлебного мякиша и стала разминать его в пальцах. А потом начала лепить! По памяти, вслепую. Фигурка мышонка получилась до того реалистичной, что лечащий врач, когда пришёл проведать Лину, очень удивился. Потом Лине принесли пластилин, и она лепила танцующих женщин, играющих детей. Вскоре Лину выписали из больницы. И женщина решила показать свои работы живописцу Михаилу Нестерову, который часто помогал начинающим художникам. Михаил Васильевич долго рассматривал работы Лины По. А потом сказал ей: «Вам удалось найти то неуловимое, что так легко ускользает от нас, зрячих. Вы — настоящий скульптор».
Вдохновлённая, Лина Михайловна продолжила творить. В 1939 году её приняли в Союз художников. Начались выставки, пришло признание. Но главным для неё была не слава. А возможность своим творчеством помогать людям. Выражать их мысли и надежды. Эта способность Лины По особенно ярко проявилась во время Великой Отечественной войны. В эвакуации, в Уфе, она создавала скульптуры, которые вдохновляли, поднимали дух русского народа. Однажды Лине Михайловне прочитали рассказ о подвиге красноармейца Цукалина. Он под огнём врага вынес с поля боя раненного командира. Перед её внутренним взором встал образ бойца: среди воронок от снарядов, под пулями несёт он товарища. Взволнованная, женщина взялась за глину. И через пять дней скульптура была закончена. В годы войны Лина По создала ещё несколько десятков работ, посвящённых мужеству, стойкости, героизму русских людей, их вере в Победу. В январе 1943 года Лина Михайловна получила письмо с передовой. Ей писал старший лейтенант Юрий Нурлицкий: «Дорогая Лина По! Вы нашли в себе силы остаться в строю борцов за наше право на жизнь. Пусть в Ваших произведениях навсегда запечатлеется стойкость человека…» А газета «Литература и искусство» тогда писала: «Чем, как не подвигом, можно назвать то, что делает сейчас Лина По — сильная, мужественная женщина, победившая недуг, и всё своё творчество поставившая на службу народу!» В эти тяжёлые годы Лина Михайловна помогала стране не только творчеством. По ночам, уставшими от лепки пальцами, она плела для фронта маскировочные сети. Скульптор была удостоена медали «За доблестный труд во время Великой Отечественной войны».
Долгожданную Победу в 1945-м Лина По встретила своим новым произведением — скульптурой «Песнь ликования». Художница вернулась в Москву. Снова начались выставки, на которых люди с трепетом и благодарностью пожимали руку автору — хрупкой маленькой женщине в тёмных очках. А через три года, в 1948-м, скульптор Лина По скончалась. Памяти этой удивительной женщины, которая силой собственного духа помогала другим не опускать руки, поэт Яков Хелемский посвятил проникновенные строки: «…Где-то по соседству, где-то рядом \ Проходят люди, щурясь на свету. \ …И надо \ Прорваться к ним, развеяв черноту».
Все выпуски программы Жизнь как служение
«Послание апостола Павла к Галатам». Священник Антоний Лакирев
Поделиться
У нас в студии был клирик храма Тихвинской иконы Божьей Матери в Троицке священник Антоний Лакирев.
Разговор шел о смыслах послания апостола Павла к Галатам, в частности, о том, что это была за община, почему апостол Павел акцентирует внимание на обряде обрезания — и что изменилось, по сравнению с ветхозаветными временами, а также в чем состоят плоды Святого Духа.
Этой программой мы продолжаем цикл бесед, посвященных посланиям апостола Павла.
Первая беседа с протоиереем Максимом Козловым была посвящена Посланию апостола Павла к Римлянам (эфир 02.03.2026)
Ведущая: Алла Митрофанова
Все выпуски программы Светлый вечер
«Доктор Лиза — врач, жена, мама». Глеб Глинка
Поделиться
Гость программы «Светлый вечер» — Глеб Глинка, председателем совета фонда «Доктор Лиза» адвокат, супруг Елизаветы Глинки.
Гость вспоминает жизнь в США и год, проведённый в Свято-Троицком монастыре в Джорданвилле, рассказывает о желании быть ближе к Богу и о своём «двойном зрении» — опыте человека, который способен видеть Россию и изнутри, и со стороны. Отсюда — размышления о переменах последних десятилетий и о возрождении церковной жизни.
Отдельная тема разговора — память о Елизавете Петровне: её скромность и подлинность, народная любовь и день прощания, который особенно запомнился Глебу Глинке. Он говорит о художественном фильме «Доктор Лиза» и о короткой песочной анимации Ксении Симоновой из Евпатории, которую считает одним из самых точных рассказов о жизни супруги.
Во второй части беседы — о новом, расширенном издании книги «Я всегда на стороне слабого»: предисловии Евгения Водолазкина, рисунках Сергея Голербаха, новых текстах и фотобиографии. Гость рассуждает о разнице между благотворительностью и милосердием, о праве каждого на защиту и о том, как после гибели Елизаветы Петровны он заново «собирал себя из кусков».
Ведущая: Кира Лаврентьева
Все выпуски программы Светлый вечер
Что такое декоративное письмо
Поделиться
Фото: PxHere
Вязь — это древнее искусство декоративного письма. Зародилось оно в Византии в XI веке, а на Русь пришло в XIII столетии и стало уникальным стилем, сочетающим выразительность и компактность.
Название «вязь» дано неслучайно: оно указывает на главную особенность письма — переплетение букв, слияние их в единую композицию. Суть вязи в том, чтобы не только передать содержание текста, но и сделать его визуально привлекательным и гармоничным.
Вы наверняка видели на иконах надписи, созданные вязью. Один из ярких приёмов вязи — лигатура. Это соединение двух или нескольких букв, имеющих общую часть. Ещё один приём — уменьшение одних букв и распределение их в промежутках между другими буквами.
Зачем же древние писцы и составители книг использовали вязь? Дело в том, что средневековые рукописи были дорогими и трудоёмкими в изготовлении, поэтому и возник способ размещать максимальное количество текста на ограниченной площади. Вместе с тем, использование декоративных элементов превращало письмо в произведение искусства.
На Руси наибольшего расцвета вязь достигла в XVI веке при Иване Грозном. Каллиграфы разрабатывали оригинальные шрифты, создавали лучшие образцы письменного искусства. Вязь украшала не только книги и храмы, но и посуду и даже одежду.
Первый русский книгопечатник Иван Фёдоров начиная с издания книги «Апостол» — куда вошли «Деяния и Послания святых апостолов» и «Откровение Иоанна Богослова» — активно использовал декоративное письмо в своих работах.
После реформы 1708 года царём Петром I вводился гражданский шрифт. Он был нужен для печати светской литературы — в отличие от церковных изданий. И вязь постепенно утрачивала свою роль. Но в конце XIX — начале XX века поднялась волна интереса к декоративному письму. Популярность ему вернуло объединение художников «Мир искусства». Иван Билибин, Михаил Врубель, Виктор Васнецов использовали вязь в оформлении книг, афиш, в элементах архитектуры и вдохнули в неё новую жизнь.
После недолгого ренессанса в начале XX века, декоративное письмо снова стало популярным уже в наше время. Вязь используется не только в иконописи и оформлении богослужебных книг, но и в светском дизайне, живописи, архитектуре. Русское декоративное письмо — уникальная часть нашей культуры. К нам приезжают осваивать это искусство каллиграфы со всего мира. Русская вязь — это особое визуальное воплощение нашего языка.
Автор: Нина Резник
Все выпуски программы: Сила слова
