Поделиться
— Мы должны воспринимать боль не просто как сокращение мышц. А как мольбу брата о помощи. И помогать со всей любовью, на какую способны. И кроме того, вы увидите, что часто можно облегчить боль одним жестом. Верным советом, объятием, а не просто сухим медицинским рецептом.
Врачу необходимо видеть в пациентах не только тела, но прежде всего, бессмертные души — так считал доктор Джузеппе Москати, выдающийся итальянский медик и филантроп, живший в Неаполе в конце 19-го — начале 20-го века. Только что мы с вами услышали фрагмент из кинобиографии этого удивительного человека — фильма, который называется «Джузеппе Москати. Исцеляющая любовь». В 2007 году двухсерийную картину снял итальянский режиссёр Джакомо Кампиотти. В том же году фильм завоевал награду Римского кинофестиваля как лучший телевизионный мини-сериал и с большим успехом демонстрировался практически во всех странах мира.
От итальянского кино ожидаешь прежде всего накала страстей, темперамента, бурной динамики. Но этот фильм — другой. Он спокойный, умиротворяющий. При этом невероятно увлекательный и захватывающий. Не нужно предварительно изучать биографию Джузеппе Москати, чтобы с первых же кадров буквально с головой погрузиться в картину. Как только мы видим на экране главного героя, кажется, что мы знали его всегда. Улыбчивый, живой, непосредственный, излучающий любовь и доброту, Джузеппе сразу становится нашим лучшим другом. Студент, которому ничего не стоит подговорить приятеля сбежать с лекций на пляж. Влюблённый мужчина, переживающий сердечную драму. Молодой доктор, ради любви к пациентам нарушающий строгие правила госпиталя. А потом уже известный врач, к которому стекаются бедняки со всего Неаполя, и никто не уходит без помощи. Герой предстаёт перед нами таким разным, и лишь одно в нём остаётся неизменным: глубокая любовь к людям, милосердие, готовность отдать последнее тому, кто в этом нуждается. Интересно, что в жизни Доктор бедных, как прозвали Москати за его бескорыстное лечение бедняков, был ещё и глубоко верующим человеком. В картине тема веры затронута очень деликатно, всего в нескольких эпизодах. Например, в одном из них Джузеппе разговаривает со своим наставником, профессором, и делится с ним наблюдениями:
— Не вижу никакого противоречия между наукой и верой. Чем больше я изучаю природу, человеческое тело, тем больше замечаю, что во всём присутствует всё тот же радостный Творческий Разум.
В каждом человеке доктор Москати видел образ Бога. Поэтому во время землетрясения он без страха входит в обрушивающееся здание лечебницы, чтобы вызволить оттуда прикованных к постелям больных. Поэтому перевозит из больницы к себе в дом тяжело больную, умирающую женщину, чтобы хоть как-то скрасить её последние дни. В одной из сцен фильма эта женщина — её зовут Хлоя — беседует с сестрой доктора Москати и называет его поступок проявлением истинной любви.
— Видно не судьба мне быть любимой.
— Я тоже так думала. А потом я встретила вас и вашего брата. И вы впустили меня в свой дом и подарили мне эти дни. Вот любовь, дающая счастье. Которую даришь другим, ничего не оставляя для себя.
Именно так, всё отдавая другим, жил доктор Москати, чью историю ярко и увлекательно рассказал в своём фильме режиссёр Джакомо Кампиотти. Главную роль в картине исполнил известный итальянский актёр Бепе Фиорелло. В 2015 году в историческом центре итальянской провинции Козенца, где проходила основная работа над кинолентой, установили мемориальную доску в честь съёмок фильма. Выступая на церемонии открытия, Бепе Фиорелло признался, что благодаря роли доктора Москати поверил в то, что любовь и доброта сильнее всего на свете. После просмотра фильма «Джузеппе Москати. Исцеляющая любовь» тоже веришь в это всем сердцем.
Николаевская крепость с церковью Николая Чудотворца, село Николаевка, Челябинская областьи
Поделиться
На юго-востоке Челябинской области, у самой границы с Казахстаном, стоит на реке Аят село Николаевка. Оно было основано в первой половине восемнадцатого века как военное укрепление. В 1835 году генерал-губернатор Оренбуржья Василий Перовский распорядился выстроить здесь, на южном Урале, оборонительную линию для защиты от набегов кочевников. Частью проекта стал и сторожевой пост на реке Аят.
Изначально это было казачье поселение, вокруг которого пролегал глубокий ров и возвышался земляной вал. Затем служивые люди обнесли территорию каменной стеной. Получился мощный бастион шестьдесят на шестьдесят метров, с дозорными башнями по углам и стальными воротами. В центре укрепления казаки построили храм, посвящённый Николаю Чудотворцу. По имени святого и станицу стали называть Николаевской.
Крепость на реке Аят выдержала более пятидесяти атак кочевников. Её не раз пытался взять штурмом потомок Чингисхана казахский хан Кенесары Касымов. Но безуспешно! Русские казаки верили — бастион делают неприступным мощная ограда, отвага, а ещё — молитва! И неустанно заботились о Никольской церкви. Её белёные стены всегда сияли чистотой, а внутреннее пространство поражало благолепием.
Храм святителя Николая на протяжении многих десятилетий оставался сердцем крепости на реке Аят. Под святыми сводами станичники не только молились, но и соборно принимали важные решения. Так продолжалось до тех пор, пока советская власть не закрыла церковь в 1932-ом. Прежде бережно хранимое здание приспособили под склад зерна. К пятидесятым годам от его прежнего великолепия ничего не осталось.
Но прошло ещё полвека, и храм святителя Николая отреставрировали. Белокаменная церковь, окружённая вековыми крепостными стенами, вновь стала главным достоянием Николаевки. А в 2014 году прихожане оснастили звонницу колоколами — звонкими и певучими.
Все выпуски программы ПроСтранствия
Сергей Иванов. «Семья»
Поделиться
— Здравствуйте, Маргарита Константиновна! С работы возвращаетесь?
— Рада видеть вас, Татьяна Львовна! Да, из Третьяковской галереи. Насыщенный был день. Открывали выставку художника Сергея Васильевича Иванова. А вы, как я вижу, за покупками ходили.
— Да, за фруктами. Дети приезжают. Я угощение приготовила, а про фрукты совсем забыла.
— И сын, и дочь вместе вас навестят?
— Вместе! Сын с женой, дочь с мужем, и ещё внуков привезут! Так что многолюдно у меня будет, весело. Вся семья соберётся.
— Когда семья в сборе — это замечательно. Знаете, Татьяна Львовна, у Сергея Иванова, чью выставку мы сегодня открывали, есть прекрасная картина, она так и называется: «Семья».
— Было бы интересно на неё взглянуть!
— А у меня как раз с собой каталог выставки. Если вы не очень торопитесь, давайте присядем ненадолго на скамейку и посмотрим.
— С удовольствием! Заодно и воздухом подышим, погода чудесная.
— Так... Сейчас... Вот, нашла. Фотография, конечно, небольшая, но качество хорошее, так что всё самое главное мы сможем рассмотреть.
— Сразу смотрю на подпись: 1907-й год.
— Верно, Сергей Васильевич Иванов написал полотно «Семья» в начале ХХ столетия.
— Но действие на ней, вероятно, происходит намного раньше? Мне кажется, перед нами старинное патриархальное семейство — возможно, 17-го века, судя по одежде?
— В точку, Татьяна Львовна! У Сергея Иванова есть серия картин на тему допетровской Руси. «Семья» — как раз одна из них. Художнику захотелось передать идею цельности традиционного семейного уклада того времени.
— Перед нами торжественное шествие. Степенный глава семейства в длинном тулупе, с посохом. Рядом — его супруга в нарядном платке. А позади них ещё одна семейная пара. Это, наверное, старший сын с женой. На руках у молодой женщины младенец. За ними следом — опять пара! Женщина держит под руку мужа; видно, что она ждёт ребёнка. Наверное, это дочь и зять.
— Вы знаете, Татьяна Львовна, посетители Третьяковской галереи подолгу стоят у этого полотна, и пытаются угадать, кто есть кто. В одном, как правило, сходятся все: нарядная девушка в вышитом белом тулупе и розовом платке, которая возглавляет семейное шествие — это незамужняя дочь. Она идёт впереди родителей.
— Я именно так и подумала! А вот куда направляется большое семейство, догадаться не могу.
— Скорее всего, в храм. На Рождественское Богослужение. Об этом говорит зимний пейзаж — пушистый снег лежит под ногами персонажей и на крышах домов. А ещё, взгляните: мать семейства держит в руках свечу и узелок. В нём, вероятно, находится сочиво — особое блюдо из пшеницы, которое освящают и едят в сочельник. Отсюда, кстати, и пошло название дня перед Рождеством.
— Интересно, художник писал героев с натуры? Они будто живые, в позах и мимике буквально читается характер и настроение каждого из них...
— Сергей Иванов работал над картиной в подмосковной деревне Свистуха. Он написал более полусотни эскизов с местных крестьян. И три варианта картины «Семья». Правда, самый первый, на котором семейная процессия двигалась в противоположную от зрителя сторону, живописец сразу же забраковал.
— А почему?
— Художник понял, что такая композиция не передаёт, а искажает замысел картины. Ведь Иванов хотел показать и воспеть крепость семьи, связь между поколениями. Это получилось, когда он направил героев навстречу зрителю. В такой удачной композиции, он написал сразу два полотна, практически идентичных. Одно из них находится в Петербурге, в Государственном Русском музее. А второе — у нас, в Третьяковской галерее.
— Ну что ж, Маргарита Константиновна, тогда ждите в гости! Приедут мои, всей семьёй придём в Третьяковку — посмотреть на картину Сергея Иванова «Семья»!
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Свидание с шедевром
Пётр Дрождин. «Портрет художника Антропова с сыном перед портретом жены»
Поделиться
— Никита, постой, пожалуйста! Я за тобой не успеваю. Ты, похоже, решил за несколько часов весь Русский музей обойти?
— Простите, Маргарита Константиновна! Забылся.
— Давай, Никитушка, не будем торопиться. Ведь у каждого полотна — своя история...
— Маргарита Константиновна, давайте тогда прямо здесь и остановимся. Вот, например, у этой картины. Сейчас прочитаю название: «Портрет художника Антропова с сыном перед портретом жены». Автор — Пётр Дрождин. 1776 год. Холст, масло. Как интересно: один художник написал портрет другого художника рядом с портретом его жены! Картина в картине, получается?!
— Вот видишь, Никита, ты уже заинтригован, правда?
— Правда, Маргарита Константиновна! Хочется больше узнать об этом полотне.
— Давай сначала как следует его рассмотрим. В центре композиции изображён живописец с палитрой и кистями в левой руке. Он стоит перед мольбертом, на котором — почти законченный портрет женщины.
— А за спиной художника — мальчик-подросток. Он подаёт ему бумагу и перо. Вероятно, тот хочет сделать какую-то запись.
— Цветовая гамма полотна сдержанная, мягкая. Она передаёт настроение картины — задумчивое, камерное.
— Маргарита Константиновна, судя по названию, центральная фигура на полотне — это художник Антропов. Подросток — его сын. А на портрете изображена супруга живописца.
— Да, перед нами Алексей Петрович Антропов, портретист и иконописец 18 века. На полотне запечатлён один из моментов его работы над портретом супруги, Елены Васильевны. Художнику помогает единственный сын, Василий. Здесь ему 14 лет. Картина написана в 1776-м. Это год кончины Елены Васильевны. Вероятно, на полотне мы видим, как Антропов завершает портрет супруги, начатый ещё при её жизни...
— Трогательная сцена! В глазах художника столько любви и грусти... А почему живописец Пётр Дрождин решил написать Антропова?
— Пётр Семёнович Дрождин был его учеником. Одним из ближайших и самых известных. Как и Алексей Антропов, он писал не только портреты, но и иконы. Дрождин долгое время жил в семье Антропова, и был свидетелем любви и глубокого взаимоуважения художника и его супруги.
— Удивительно атмосферная, многогранная работа — и композиционно, и эмоционально!
— Вот видишь, Никитушка! Разве можно всё это уловить, просто пробежав мимо? На картине «Портрет художника Антропова с сыном перед портретом жены» — целая семейная история. Кстати, обрати внимание: сын Антропова подаёт ему листок бумаги и перо.
— Вижу. Наверное, герой полотна собирался что-то записать?
— Искусствоведы видят здесь отсылку к завещанию Алексея Петровича. Когда умерла его супруга, он составил документ, согласно которому после кончины художника в его доме должно было открыться бесплатное художественное училище.
— И оно открылось?
— Да, в 1795 году, буквально через несколько месяцев после смерти живописца.
— Выходит, Пётр Дрождин не просто написал портрет своего учителя. А буквально поведал нам важные детали его жизни. Можно сказать, перед нами — часть биографии в портрете.
— Пожалуй, так и есть. По крайней мере, глядя на полотно, о многом можно догадаться, даже не зная доподлинно историю тех, кто на нём изображён.
— Главное, не спешить. Остановиться, вглядеться, поразмышлять!..
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Свидание с шедевром
