Поделиться
«Радость Небесная», Творческая мастерская «ЛИК», режиссёр Наталья Федченко
— Сердце слабое, надежды почти нет... Попробуем ещё вот это лекарство.
— Авдотья! Ты знаешь, почему у няни сердце болит?
— О сынке своём она день и ночь слёзы льёт. Даже не знает, жив или убит. Столько горя... Я думаю, не помогут ей лекарства... Только радость большая её может вылечить. Да если за неё человек какой Божий помолится.
— Матрёнушка!
— Мне дворник-то сказал, где она бывает. На Стеклянном заводе, у часовни «Всех скорбящих радость».
Матронушка Босоножка, блаженная старица, помогавшая людям своими молитвами, жила в Петербурге в конце 19-го — начале 20 столетия. Режиссёр-мультипликатор Наталья Федченко сделала её героиней своего анимационного фильма «Радость небесная». Фрагмент из него только что прозвучал. По сюжету, маленькая петербурженка Анюта хочет разыскать блаженную Матронушку, чтобы попросить её помолится о своей няне. Ещё совсем недавно Анюту интересовали только наряды и балы. Она мечтала о расшитых золотом изящных туфельках. И подолгу стояла у витрины магазина, в котором они продавались. Однако туфли стоили дорого. И тогда девочка решила копить на заветную мечту. Но внезапно заболела няня, которую она очень любила. И в это самое время в жизни Анюты стали происходить необыкновенные события, а в сердце — большие перемены.
Наталья Федченко сняла мультфильм «Радость Небесная» в 2018 году. Он стал продолжением анимационного цикла «О православных святынях России», посвященного самым почитаемым иконам Божией Матери. В сюжетную канву картины режиссёр органично вплела рассказ о чудотворной иконе Богородицы «Всех Скорбящих Радость (с грошиками)». История этой иконы, в свою очередь, тесно связана с именем блаженной Матронушки Босоножки. Много лет петербургская старица жила рядом с часовней при Императорском стекольном заводе, где хранился чудотворный образ. Матронушка просила Матерь Божию о нуждах каждого, кто приходил к старице за молитвенной помощью. Вокруг иконы «Всех Скорбящих Радость (с грошиками)» и блаженной Матронушки Петербургской разворачивается увлекательный сюжет мультфильма.
В нём, как и в других своих анимационных лентах, режиссёр приглашает зрителей задуматься о важных вещах. При этом мультфильмы остаются эмоционально захватывающими с первых же кадров. Режиссёр рассказывала в интервью, что в творчестве ориентируется на классические образцы отечественной анимации. Своим учителем она называет мультипликатора Льва Атаманова, создателя картин «Снежная королева» и «Аленький цветочек». Наталья Федченко признавалась, что хотела бы продолжить традиции киноискусства, создававшего добрые, наполненные глубоким смыслом, истории. Это у режиссёра, по-моему, получается. Герои её мультфильмов ошибаются, проявляют порой не самые лучшие свои качества. Но непременно учатся добру, сопереживанию, обретают веру, помогают ближним. Вот и Анюта из мультипликационного фильма «Радость небесная» начинает понимать, что не в туфельках счастье. Но в чём же тогда? На этот вопрос она сама отвечает в одном из эпизодов:
— Я на туфельки копила, чтобы меня на бал взяли. Да зачем не этот бал, если нянюшка помирать собралась. Я бы всё-всё отдала, чтобы она выздоровела!
Как будет дальше развиваться сюжет, в котором переплелись сразу несколько удивительных историй, узнаем, посмотрев мультфильм «Радость небесная». Кстати, его уже успели увидеть зрители и за рубежом — картина переведена и продублирована на японский и французский языки. Интересный факт: в русском дубляже петербургскую старицу, блаженную Матронушку Босоножку, озвучила народная артистка Екатерина Васильева, ныне — монахиня Василисса. Лента стала лауреатом многих отечественных кинофестивалей: международного кинофорума «Золотой Витязь», фестиваля духовно-нравственного кино «Святой Владимир», фестиваля православных фильмов «Вечевой колокол», а также Международного фестиваля анимационных фильмов «Никози» в Грузии. Однако лучшей наградой режиссёр считает тёплый и искренний отклик зрителей. И это, пожалуй, тоже — радость небесная, о которой рассказывает нам одноимённый мультфильм.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Балет «Щелкунчик». Русская музыка, покорившая мир
Поделиться
По всему миру праздник Рождества Христова отмечается особо: на протяжении многих веков поэты, писатели и композиторы создавали литературные произведения и музыку, посвящённые Рождеству. Одно из таких творений — балет русского композитора Петра Чайковского «Щелкунчик».
Идея его создания появилась в 1891 году и принадлежала директору императорских театров Ивану Всеволожскому. За основу сюжета для постановки он предложил взять знаменитую сказку «Щелкунчик и Мышиный король», сочиненную за 75 лет до этого немецким писателем Эрнстом Гофманом. В ней девочке Мари из немецкого Нюрнберга на Рождество подарили волшебную игрушку-Щелкунчика, которая оказалась заколдованным принцем. Чтобы снять злые чары, Щелкунчик должен был победить Мышиного короля. Рождественская сказка о победе добра над злом быстро стала известна по всему миру. В 1844 году её немного изменил французский писатель Александр Дюма старший. В его варианте именно любовь Мари к принцу помогала Щелкунчику победить Мышиного короля и вернуться в сказочную страну.
Это изложение сказки легло в основу русского балета. Сценарий для постановки написал и представил Чайковскому балетмейстер Мариинского театра Мариус Петипа. В первом акте балета разворачивалась основная сюжетная линия, где девочка получала в подарок Щелкунчика и боролась вместе с ним против Мышиного короля. А второй акт погружал зрителей в атмосферу волшебной «страны сладостей», где танцы исполняли Фея Драже, шоколад, леденцы, чай и кофе. В отличие от первой части, идея танцующих десертов не очень нравилась композитору, поэтому для них Чайковский решил написать музыку в стиле национальных танцев разных стран. Так образ кофе передавался в стиле арабского танца, чай — китайского, а шоколад — испанского. Впрочем, и работа над остальными фрагментами балета давалась композитору трудно. Даже премьера была перенесена на год.
Наконец, 6 декабря 1892 года в присутствии семьи императора Александра III балет представили публике. Хореографию для этой постановки подготовил балетмейстер — Лев Иванов, но особенно зрителей покорила музыка. Специально для «Щелкунчика» Чайковский привёз из Франции новый музыкальный инструмент — челесту. Это устройство было похоже на фортепиано, только внутри находились не струны, а металлические пластины. Из-за этого звук получался похожим на звучание колокольчиков. Общее впечатление от постановки получилось волшебное.
После революции 1917 года главный рождественский балет страны ставили очень редко из-за борьбы с религией, а единичные представления проходили в новом и тогда популярном стиле авангардизма. Вновь на большой сцене классическую постановку возобновили лишь в 1930-х, приурочив к празднованию Нового года. В середине века широкую популярность русский балет получил и за океаном. В 1950-е годы в США «Щелкунчика» поставил бывший танцовщик Мариинского театра — Джордж Баланчин. А в 1957 году постановку впервые показали по американскому телевидению, и музыка Чайковского покорила сердца многих иностранных зрителей.
До сих пор волшебный балет о Любви, созданный композитором Петром Чайковским, продолжает ставиться по всему миру, являясь одним из символов русской культуры.
Все выпуски программы Открываем историю
«Любушка»
Поделиться
«Любушка», Artel Film Production (Артель Фильм) при участии АРГО продакшн, режиссёр Андрей Красавин
— Товарищи красноармейцы! Враг силами до двух механизированных полков движется с северо-запада к Минскому шоссе. Если не задержать его, они ударят в тыл 17-й дивизии. И замкнут кольцо окружения. Полк получил приказ: занять оборону в двух километрах западнее от деревни Александровки.
— Чего? Какая оборона, глаза разуй, лейтенант!
— Ага. Нас-то тридцать, а там — танки!
Июль 1941-го. Первые месяцы Великой Отечественной войны. Красная армия вынуждена отступать с огромными потерями. После ожесточённых боёв под Гомелем от стрелкового полка 148-й дивизии осталось лишь тридцать бойцов. Измождённых, голодных. Они идут через деревню, и сельчане, завидя отступающих солдат, отворачиваются и плотно задёргивают шторы на окнах. «Мы для них не отступаем, а бежим», — с горечью констатирует старшина. На берегу реки бойцы останавливаются на привал. Прилечь хоть на несколько минут, вдоволь напиться воды. Но в этот самый момент, верхом на коне, появляется молодой лейтенант. Он из штаба. У него приказ — полк должен занять оборону и остановить продвижение врага в тыл. Отважатся ли тридцать обессилевших солдат с винтовками встать против фашистских танков?.. О силе духа русского народа повествует короткометражный фильм «Любушка», фрагмент из которого прозвучал в начале программы.
Картину в 2020-м году снял режиссёр Андрей Красавин в рамках проекта «Про людей и про войну». Киноальманах объединил несколько десятков короткометражных новелл и завоевал множество наград на фестивалях как в России, так и за рубежом — в Китае, США, Великобритании, Аргентине, Италии, Сербии. Каждый из фильмов основан на реальных событиях — рассказах людей, прошедших войну. Перед началом съёмок создатели проекта объявили в интернете, что собирают истории для экранизации. Буквально на следующий день начали приходить письма. В сентябре 2020 года на экраны вышел первый сезон киноальманаха. В него вошли семь короткометражных фильмов, в их числе — картина «Любушка», о которой мы с вами сейчас говорим.
Кинематографический язык — удивительная вещь. Всего в десять минут экранного времени удалось поместить множество деталей и смыслов. Рассказать о том, какой ценой вырывали наши солдаты Победу в Великой Отечественной войне. Как на смерть стояли за Родину. Как не сдавались, шли в бой из последних сил. Режиссёр фильма «Любушка» Андрей Красавин признавался: рассказывать современной аудитории о Великой Отечественной — непростая задача. Необходимо найти ту интонацию, которая отзовётся в сердцах нынешнего поколения. Без пафоса и морализаторства рассказать о том за что воевали наши деды и прадеды.
В картине «Любушка» роль молодого офицера, который в критический момент принял на себя командование полком, исполнил актёр Фёдор Фёдоров. В одном из интервью, посвящённом выходу фильма, он поделился историями своих родных. Бабушка артиста жила в блокадном Ленинграде, а позже — в оккупации, в Литве. Прадед воевал, в 1943-м был ранен. Впрочем, трудно отыскать в нашей стране семью, старшее поколение которой не опалила бы война. И короткометражный фильм «Любушка», пожалуй, выражает всю суть подвига русского народа в годы Великой Отечественной. Солдаты, которые только что падали с ног от усталости, встают в строй, разворачивают знамя, и запевают походную песню:
— ... Если Люба песенкой зальётся — ..... — сердцу любо Любушку любить
«Любушка» — песня из репертуара популярного исполнителя тех лет, Петра Лещенко, в контексте фильма приобретает глубокий смысл. Любовь помогала нашим бойцам на фронте. Любовь к родным, которые остались дома, и которых нужно защищать. Любовь к Родине, которую нельзя отдать врагу. Именно об этом напоминает нам короткометражная картина режиссёра Александра Красавина из цикла «Про людей и про войну».
30 апреля. «Семейная жизнь»
Поделиться
Фото: micheile henderson/Unsplash
Супруги, сохраняя веру в Бога и взаимную верность, мир и любовь, так срастаются душой и сродняются плотью, что в пожилые годы зачастую даже становятся похожими друг на друга. Сказанное помогает нам постичь и иную, высшую тайну жизни во Христе верующей души. Она, душа, нося в себе благодать Божию, всё более просветляется и одухотворяется, сияя небесными красками богоподобия — смирением, чистотой, любовью, молитвенным благодарением и радостью. Кому ты веришь и служишь с любовью, на того и становишься похожим. Христос наш истинный первообраз.
Ведущий программы: Протоиерей Артемий Владимиров
Все выпуски программы Духовные этюды
