Поделиться
— Андрей Борисович, большое спасибо, что составили мне компанию! Эта командировка в Саратов стала для меня приятной неожиданностью.
— И я очень рад поездке! Давно хотел побывать в Саратовском художественном музее.
— С чего начнём знакомство с музеем?
— Я уже приметил одну картину — вон там, вдалеке. Даже отсюда хорошо видно, что на ней изображена красивая церковь.
— Давайте подойдём поближе. О, да это же работа Николая Алексеевича Касаткина! Полотно называется «Добрый дедушка».
— Если не ошибаюсь, Касаткин — один из последних представителей художников-передвижников. Был членом Императорской Академии художеств, работал иллюстратором в крупнейшем российском книжном издательстве Ивана Сытина...
— Всё верно! А ещё его называли «Некрасовым русской живописи» — за то, что в своих работах тонко и глубоко отражал внутренний мир простого народа.
— Издалека на картине «Добрый дедушка» виден только храм. А теперь, вблизи, стали заметны и фигуры людей. Вот торговка фруктами разложила прямо на земле корзины со своим товаром. Рядом стоит мальчик — явно ему очень хочется отведать ароматного яблочка. Но денег у паренька, кажется, нет. А старик с густой седой бородой, наверное, просто проходил мимо. Увидел мальчика и решил сделать доброе дело — угостить ребёнка.
— По тому, с каким восторгом мальчуган смотрит на старика, покупающего яблоки, можно предположить, что так оно и есть. Может быть, дедушка только что вышел из чудесного храма, на фоне которого происходит действие картины. В руках у него — книга, очень похожая на молитвенник или Библию.
— Вы знаете, я сейчас так живо себе всё это представил: закончилась Литургия, священник произнёс проповедь о любви к ближнему. Дедушка вышел на улицу вдохновлённый, а тут — этот паренёк и яблоки. И сердце старика откликнулось...
— Сам Николай Михайлович Касаткин, представляя в 1900 году своё полотно на выставке, говорил, что его вдохновила Евангельская заповедь о помощи ближнему. Хотя, на первый взгляд может показаться, что герой картины вроде бы и не совершает ничего особенного. Ну, подумаешь, купить мальчишке пару яблок...
— Думаю, здесь дело не в масштабе или какой-то уникальности поступка. Совсем наоборот — художник, кажется, хочет показать нам так называемую повседневную доброту. А она как раз чаще всего тихая и незаметная.
— Писатель Михаил Пришвин говорил, что доброта похожа на солнце, которое согревает душу человека. Кажется, именно это мы видим на картине Николая Касаткина «Добрый дедушка». Наверное, купив яблоки, старик сделал доброе дело не только мальчику. Смотрите, торговка тоже рада — ведь больше покупателей у неё нет. Кто знает — может быть, те несколько копеек, которые дедушка заплатил за фрукты, станут её единственным заработком в этот пасмурный осенний день. Во взгляде женщины читается благодарность.
— А ведь и правда, на картине — осень. Ветер разносит по земле кленовые листья. Герои тепло одеты. Знаете, Маргарита Константиновна, если бы не этот факт, я бы, пожалуй, связал сюжет картины с праздником Преображения Господня — Яблочным Спасом.
— Мысли мои читаете, Андрей Борисович! Да, хотя на полотне явно не август, есть в нём какое-то особенное праздничное настроение и тепло. А дедушка и мальчик похожи на героев моего любимого произведения Ивана Шмелёва «Лето Господне»: маленького Ваню и его старшего друга, старичка Горкина. Помните, как в книге, накануне Преображения, они вместе ходили на базар за яблоками?
— Помню, помню! А вот мне старик с картины напомнил современного болгарского подвижника Дедушку Добри. Знаете такого?
— А как же! Дедушка Добри всю жизнь собирал милостыню, и жертвовал её храму. Я читала, что он очень любил детей и часто покупал им сладости. Так что, действительно — похож. И не только длинной седой бородой.
— А какая церковь на картине — просто невероятной, сказочной красоты. Словно резной расписной терем! Фигурная красно-белая кладка, множество шатровых куполов. Интересно, есть ли у такого чуда реальный прообраз?
— К сожалению, точно не известно. Но мне церковь кажется похожей на храм Николая Чудотворца в Хамовниках. Возможно, этот московский храм вдохновил художника.
— Как бы то ни было, от полотна словно исходит теплота и свет. Их буквально ощущаешь! Прошу прощения за тавтологию, но у картины Николая Касаткина «Добрый дедушка» — очень добрый сюжет.
— И вдохновляющий!
Картину Николая Касаткина «Добрый дедушка» можно увидеть в Саратовском государственном художественном музее имени Радищева.
Иван Хруцкий. «К святому месту»
Поделиться
— Здравствуйте, Андрей Борисович! Не ждала вас сегодня, но очень рада видеть!
— Взаимно, Маргарита Константиновна! Да вот, шёл мимо Третьяковской галереи, и подумал: зайду ненадолго, вас проведаю, картинами полюбуюсь.
— Замечательно, что заглянули! А что это за конверт у вас в руках?
— А это старые фотографии, от родителей остались. Порядочно выцвели от времени. Тут неподалёку хорошая фотомастерская, я как раз туда направлялся. Попробую отреставрировать.
— Надеюсь, что получится! А что на фотографиях, позвольте полюбопытствовать?
— Путешествие в Вильнюс в начале 1960-х. Матери с отцом путёвку на свадьбу подарили. Они эту поездку всю жизнь потом вспоминали. Много, где побывали. Даже Виленскую кальварию успели увидеть.
— О, знаменитая Виленская, или Вильнюсская, кальвария! Паломнический маршрут, повторяющий иерусалимскую улицу Виа Долороса — Крестный Путь... В сосновом лесу, на берегу реки, в живописной холмистой местности. Это место почитают и католики, и православные.
— Родители рассказывали, что по всему маршруту были расположены небольшие часовни. Кажется, их было 35. Каждая посвящена какому-либо событию Страстей Христовых — от моления о Чаше в Гефсиманском саду до распятия на Голгофе. Паломники останавливались для молитвы у часовен, поэтому в народе их называли «станциями».
— А «кальвария» в западном христианстве — «комплекс часовен». К сожалению, практически все объекты Виленской кальварии в 1963-м году были разрушены советскими властями. Лишь малую часть позже восстановили.
— Маргарита Константиновна, а ведь в Третьяковской галерее, кажется, есть картина с изображением Виленской Кальварии?
— Вы правы, Андрей Борисович! Художник Иван Трофимович Хруцкий в конце 1840-х написал картину «К святому месту». И изобразил на ней одну из так называемых «станций». Полотно находится здесь.
— Покажите мне его, пожалуйста, Маргарита Константиновна!
— С радостью! Пойдёмте, Андрей Борисович, это недалеко. Ну, вот и картина!
— Зелёный лес. На мосту, протянутом меж двух холмов над быстрой рекой, стоит деревянная часовенка. С крутого косогора к ней спускаются паломники. Рядом с часовней — группа людей. Кажется, это семья. Они остановились, чтобы помолиться. Погожий летний денёк, лесная тишина. Настоящая благодать!
— А какие краски! Зелень, лазурь. Манера письма тонкая, почти акварельная. Хотя работал художник маслом.
— Вы, кажется, сказали, что автор полотна — Иван Хруцкий. Но разве он не натюрморты писал?
— Вы правы, Андрей Борисович, Ивана Трофимовича Хруцкого большинство знает как мастера натюрморта. Однако художник работал в разных жанрах. Писал портреты. Расписывал православные храмы — Александро-Невский собор в Каунасе. Пещерный храм Трёх Мучеников в Вильнюсе.
— Интересно, какую именно «станцию» Виленской кальварии он здесь изобразил?
— Хруцкий перенёс на холст часовню, расположенную рядом с местечком Тринополь под Вильнюсом. Широкий ручей здесь олицетворял поток Кедрон, через который переводили Спасителя во время шествия на Голгофу. Мы видим его на картине.
— Как живо художник изобразил красоту ландшафта, его одухотворённость.
— По всей вероятности, Иван Хруцкий писал картину «К святому месту» с натуры. В 1840-х он по приглашению митрополита Литовского и Виленского Иосифа (Семашко) работал над росписью храмов в Вильнюсе. Тогда же создал и серию пейзажей, один из которых сейчас перед нами.
— Надеюсь, удастся сохранить и вильнюсские пейзажи на фотографиях родителей! Пойду в фотомастерскую. А вам, Маргарита Константиновна, спасибо за интересный рассказ о картине!
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Свидание с шедевром
Василий Кандинский. «Красная церковь»
Поделиться
— Андрей Борисович, какой у нас сегодня насыщенный день получился. В Троице-Сергиевой лавре побывали. А теперь вот в Ахтырку приехали. Чудесная старинная усадьба.
— И всего 14 километров от Сергиева Посада. Мы на машине, вот я и подумал — почему бы не заглянуть? Усадьба с историей. В 18 столетии принадлежала князьям Трубецким. А вон там, видите, красно-белый храм? Это церковь Ахтырской иконы Божьей Матери, здесь в 1920-х служил священномученик Василий Архангельский.
— А ещё это место связано с художником Василием Кандинским, знаменитым авангардистом.
— Об этом я не знал. А каким образом?
— Василий Васильевич не раз бывал в Ахтырке. Гостил у родственников. И, кстати, в один из приездов написал вот этот самый храм, которым мы с вами сейчас любуемся. Работа 1900-го года, называется «Красная церковь». Полотно находится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге.
— Любопытно посмотреть, как же Кандинский изобразил церковь! Он ведь родоначальник абстракционизма, и картины его весьма своеобразны...
— Да, абстракционизм в живописи — это сознательный отказ от буквального изображения реальности, от сюжета. Художественное выражение эмоций с помощью линий, геометрических фигур. Всё это мы видим в более поздних работах Кандинского. Но тогда, в 1900-м, он ещё не перешёл полностью к абстракции. Скорее, находился под влиянием французского импрессионизма.
— Маргарита Константиновна, а давайте вот тут на скамейке присядем, и откроем картину в интернете. Очень уж вы меня заинтриговали.
— С удовольствием, Андрей Борисович. Погода отличная, и вид на церковь отсюда замечательный.
— Ну что ж, вот и картина. Василий Кандинский, «Красная церковь». А ведь и впрямь, это он — здешний храм Ахтырской Божьей Матери! Пусть и в необычной стилистике, но узнаваемый. А какие густые мазки, сияющие цвета!
— Мы видим стройную четырёхъярусную колокольню храма. Рядом, в густой зелени ветвей, виднеется и сама церковь. Она стоит на берегу извилистой реки, и отражается в ней. Безмятежное небо написано глубоким синим цветом, а трава и листва — яркой зеленью. От полотна веет радостью и спокойствием.
— Интересно, почему Кандинский решил написать храм Ахтырской Божьей Матери? Просто понравился пейзаж?
— И храм, и окружающая его природа, безусловно, очень живописны. Однако Василий Васильевич искал в творчестве духовное зерно. Его, к примеру, восхищал символизм русской иконы и архитектуры православных храмов. В 1910-м году он даже написал теоретическую работу «О духовном в искусстве».
— Тогда, пожалуй, неудивительно, что именно храм привлёк его внимание!
— Кстати, на сегодняшний день известны два живописных изображения церкви Ахтырской Божьей Матери. Одно из них — этюд Аполлинария Васнецова, который хранится в его музее-квартире в Москве. А второе — как раз работа Василия Кандинского «Красная церковь».
— Маргарита Константиновна, а вы обратили внимание — на полотне Кандинского храм так красиво отражается в реке. Но вот я сейчас, как ни пытаюсь посмотреть, в реальности этого почему-то не вижу. Может быть, не тот ракурс. Или же художник приукрасил действительность?
— Андрей Борисович, вы очень наблюдательны! Однако не первый, кто обратил внимание на такое несовпадение. Местные жители тоже его заметили. Помню, даже публикация в интернете об этом была. И всё же, старожилы утверждают, что когда-то уровень воды в реке Воре был значительно выше. И поэтому храм в ней действительно отражался. А потом снесли плотину, уровень воды упал, и этот эффект, увы, исчез.
— Но остался на картине! Вот видите, Маргарита Константиновна, как здорово, что мы заехали в Ахтырку. Я узнал о полотне Василия Кандинского. И открыл для себя этого художника с новой стороны.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Свидание с шедевром
Алексей Саврасов. «У ворот монастыря»
Поделиться— Маргарита Константиновна, жаль, что вы ненадолго в Петербурге! Завтра уезжаете... Сегодня мы с вами в Русском музее, а ещё ведь хотели Александро-Невскую лавру посетить.
— Непременно, Никитушка! Поезд в Москву вечером, а мы с утра на Литургию сходим. Ещё и побыть в монастыре успеем. У меня гостиница как раз рядом. Да и ты недалеко живёшь.
— Да, дома даже колокольный звон из Лавры иногда слышен. Маргарита Константиновна, а вы в детстве, кажется, жили в подмосковном Сергиевом Посаде? Рядом с Троице-Сергиевой лаврой?
— Всего пару лет. Но часто вспоминаю то время — 1970-е. Троице-Сергиева Лавра была тогда одним из немногих действующих монастырей в стране.
— Вы туда ходили?
— Мне было лет 12, когда впервые попала в Лавру. Одна, без взрослых. Помню, дошла до Святых ворот, и остановилась. Почувствовала робость и благоговение. Ясно ощутила, что там, за этими воротами, совсем другой мир.
— Кажется, понимаю, что вы имеете в виду! Граница между нашей повседневной суетой и миром тишины и молитвы.
— Именно так, Никита. С тех пор каждый раз, прежде чем зайти в монастырь, останавливаюсь на мгновение у ворот... Знаешь, пока рассказывала, вспомнила картину, одну из моих любимых. Она находится тут, в Русском музее.
— А как называется?
— Полотно Алексея Саврасова «У ворот монастыря». Давай поищем. Если не ошибаюсь, это где-то здесь... Да, вижу, вот оно!
— Красота какая! Зелёный летний лес. Вокруг — тишина. По крайней, мере, такое ощущение возникает, глядя на картину. Река или пруд. Над водой — лёгкий деревянный мост. Он ведёт к монастырю, стоящему на высоком пригорке, на самом берегу. За берёзами и соснами виднеются купола храма. На переднем плане утопают в зелени монастырские врата. По лестнице к ним поднимаются люди.
— Алексей Кондратьевич Саврасов написал полотно «У ворот монастыря» в 1875 году, когда вместе с семьёй жил в Сергиевом Посаде.
— Но... Ведь, кажется, здесь изображена не Троице-Сергиева Лавра?
— Верно, Никита. Саврасов любил гулять по окрестностям Сергиева Посада, любовался красотой пейзажей и переносил их на холст. Перед нами не сама Лавра, а один из её скитов — Боголюбская киновия. Он находится примерно в трёх километрах к востоку от монастыря, на берегу Гефисманских прудов.
— А что такое киновия?
— В переводе с греческого это означает общежитие. Так принято называть монашеские общины.
— Маргарита Константиновна, я только сейчас обратил внимание — в правом углу картины, над лесом — радуга!
— Хорошо, что заметил, Никита. Это важная деталь. Алексей Саврасов не раз изображал радугу на своих полотнах. Искусствоведы даже объединили некоторые его работы в так называемый «радужный цикл». Картина «У ворот монастыря» тоже в него входит.
— На полотне особый свет, такой бывает сразу после дождя. Я сначала не придал этому значения. А теперь, кажется, понимаю задумку художника — дождь только что закончился, и в небе появилась радуга. Может быть, это такая художественная метафора надежды?
— Вполне возможно. А ещё, как считают искусствоведы, радуга в пейзажах Алексея Саврасова подчёркивает Божественное начало в окружающем нас мире. Ведь в Библии радуга — это символ Божьей милости. Господь явил радугу Ною после Всемирного потопа, как знак примирения с человечеством.
— Маргарита Константиновна, посмотрите, а вот эти люди, которых художник изобразил на лестнице у ворот монастыря — кажется, совсем как вы, остановились в благоговении, прежде чем зайти внутрь.
— И сейчас шагнут из мирской суеты в мир непрестанной молитвы.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Свидание с шедевром
