Поделиться
Нина Юркова
С детства люблю ночные службы. Помню, как перед Пасхальной или Рождественской Всенощной выхожу вечером нарядная на крылечко нашего деревенского дома. Глаза сразу упираются в южное небо, усеянное звёздами. Воздух такой насыщенный вечерними запахами, к ним примешиваются ароматы из кухни, и что-то ещё, особенное и таинственное — ожидание чуда Воплощения Христа, или чуда Его Воскресения.
Видимо, эти моменты из детства крепко запомнились. И когда несколько лет назад, в одном из моих любимых храмов получили благословение раз в месяц служить ночные службы, я с воодушевлением стала на них ходить. Даже несмотря на то, что это середина недели, и на следующее утро нужно вставать на работу.
Ночные службы — это всегда про нечто особенное. Почему-то у меня получается лучше сосредотачивать внимание на молитве в храме именно в ночное время и отмечать про себя моменты, по которым раньше внимание скользило.
Так, на одной из ночных, меня буквально пронзила строчка из Евангелия от Иоанна: «Царство Мое не от мира сего.» Очень укрепляет эта мысль. И она же успокаивает, когда я слышу столько несправедливых обвинений и непонимания в адрес верующих. Но ведь сам Господь говорит: «Царство Моë не от мира сего». А значит невозможно судить о нас в логике этого мира. Да, мир будет и дальше не понимать, как можно жить так, как живём мы.
Как, и главное, для чего можно проводить по полночи на службе, когда потом предстоит длинный рабочий день.
Зачем исповедаться священнику, когда давным давно есть психологи, которые помогут разрешить внутренние проблемы, якобы, не хуже. Для чего воздерживаться, когда можно брать от жизни всё.
Но Сам Господь говорит Пилату, а с ним и всему миру: «Царство моё — не от мира сего». А это значит, что мы не живём по законам мира.
Я вышла из храма после ночной службы. Вдохнула полной грудью морозный воздух — точно такой же, как и в моем детстве. И этот вдох отозвался в сердце мыслью: «Да, мы живём по законам Вечности. И это важнее всего».
Автор: Нина Юркова
Все выпуски программы Частное мнение
Василий Поленов «Палестинский монах»
Поделиться
— Андрей, взгляни, какая интересная табличка на картине Василия Поленова «Палестинский монах». «Довоенная коллекция Ростовского областного музея изобразительных искусств». Что значит довоенная?
— О, это важная ремарка, Саша! За ней скрывается драматическая история. Музей, в котором мы сейчас находимся, был создан в 1920 году. С первых лет существования его коллекция пополнялась экспонатами из Эрмитажа, Третьяковской галереи и других значимых собраний. А в сороковых годах двадцатого века Ростов-на-Дону был оккупирован.
— Во время Великой Отечественной войны?
— Да, причем дважды. В первый раз немцы вошли в город в ноябре 1941 года. Вскоре их выбили. Ростовчане предполагали, что оккупация повторится. И это случилось летом 1942-го. Музейную коллекцию успели эвакуировать в Пятигорск. Однако, это не спасло её от разорения.
— Пятигорск тоже был захвачен?
— Да, почти сразу, вслед за Ростовом-на-Дону. И картины, вывезенные оттуда, всё-таки стали добычей оккупантов. С тех пор вернуть удалось лишь отдельные экспонаты. Среди них — картина «Палестинский монах», написанная Василием Поленовым в 1886 году.
— Сильная вещь, до мурашек. Хотя, казалось бы, просто погрудный портрет монаха в чёрных одеждах на фоне серой стены. Капюшон почти закрывает лицо, глаза едва видны, да седая всклокоченная борода белеет ярким пятном. В чём секрет притягательности этой картины?..
— Может быть, в достоверности? Монах как живой. Отрешённый взгляд из-под глубокого капюшона, ветхая ряса. Понимаешь, что перед тобой — аскет, человек, который отказался от мирских утешений, чтобы сосредоточиться на молитве. И хочется тоже освободиться от суеты, обрести цельность. Насколько это возможно.
— Да, встречи с такими людьми меняют нас. А где Василий Поленов познакомился с героем своей картины?
— Полагаю, это собирательный образ. Художник побывал в Палестине в 1882 году, провёл там более двух месяцев, с января по март. Художник жил в Иерусалиме, обошёл его окрестности, посещал православные монастыри. Конечно же, сделал множество этюдов. И потом много лет использовал эти наброски в работе над картинами.
— Интересно, кем Василий Поленов больше чувствовал себя в этой поездке — паломником или художником?
— Тут невозможно отделить одно от другого. В юности Василий Дмитриевич мечтал побывать в Палестине, чтобы написать картину по Евангельскому фрагменту. Помнишь, где грешницу судят за прелюбодеяние?
— Помню, да. Там еще Христос остановил разъярённую толпу словами: «Кто из вас без греха, пусть первым бросит в нее камень».
— Поленов хотел воссоздать на полотне атмосферу, в которой разворачивалась эта сцена, изобразив с натуры городской пейзаж Иерусалима. Но год за годом художник откладывал осуществление задумки. А в 1881 году у Поленова внезапно умерла любимая сестра, Елена Дмитриевна. Перед смертью она взяла с брата слово исполнить задуманное в юности.
— И он отправился в путь с болью от потери...
— ...Чтобы написать одно из самых своих ярких полотен — «Христос и грешница». Оно сейчас хранится в Третьяковской галерее. В Иерусалиме Василий Дмитриевич с открытым сердцем молился о сестре. И уже не мог быть просто профессионалом, собирающим ценную фактуру. В своём творчестве он с верой прикасался к тому, что свято. Это и по картине «Палестинский монах» заметно.
— Но как?
— А вот, посмотри. Поленов-мастер запечатлел удивительное солнце Палестины. Оно играет лучами на лице старого монаха, рассыпается цветными бликами в его седой бороде, питает теплыми оттенками черноту рясы. А Поленов-христианин показал нам глаза человека, который стремится к Богу.
Картину Василия Поленова «Палестинский монах» можно увидеть в Ростовском областном музее изобразительных искусств.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы: Краски России
Ирина Токмакова «И настанет весёлое утро» — «Как бороться с хмурцами?»
Поделиться
Фото: PxHere
В одном из своих посланий святой апостол Павел заповедует христианам всегда радоваться. Иногда эта заповедь кажется особенно трудной, например, когда наваливается тоска. Как бороться с печалью? Писательница Ирина Токмакова в повести «И настанет весёлое утро» переводит этот вопрос на детский язык, и звучит он так: «Как бороться с хмурцами»?
Героиня повести — шестилетняя Полина — не знает, кто такие хмурцы, но она видит, что всё в её доме идёт не в лад: родители ссорятся, бабушка грустит. На помощь Полине приходит девочка-звезда по имени Ая. Она-то и рассказывает о хмурцах, крохотных существах, которые плетут хмурость, чтобы люди были грустными.
Ирина Токмакова подчёркивает: хмурцы совсем крошечные, действуют они едва заметно, они всего лишь похищают улыбку тут, весёлое слово там. И только. Но в результате семья едва не разрушается. Неужели хмурый вид, тусклый взгляд, кислое лицо могут быть опасны? Святитель Нектарий Эгинский, подвижник начала двадцатого века, предупреждал: «знай, что твоё благодушие радует ближних, раздражение же и хмурость передаются и другим, и тогда убегает из дома радость».
Это и происходит в доме Полины. Но как же девочке прогнать хмурцов? Ая подсказывает: в дом должно прийти весёлое утро. Чтобы этого добиться, Полина и Ая отправляются в прошлое, в первый послевоенный год.
В финале повести они приносят из 1946-го года чудесные розы, а папа, не подозревая, откуда они, дарит их маме и бабушке. Так маленькое добро, небольшая радость, которую Полина, Ая и папа доставили близким, превращается в настоящее чудо. И прогоняет хмурцов.
Все выпуски программы: ПроЧтение
Евгений Вучетич. «Воина-освободителя» (скульптура)
Поделиться
— Маргарита Константиновна, а почему вы сегодня в Новой Третьяковке на Крымском валу?
— У меня, Настенька, случаются тут рабочие смены. Нечасто, но я очень люблю, когда это бывает.
— Здесь столько интересных экспонатов! Ой, Маргарита Константиновна, вот, прямо позади вас скульптура — я её знаю! Это Воин-освободитель!
— И правда, Настенька, это работа скульптора Евгения Викторовича Вучетича. Монумент памяти воинов, павших в боях за Берлин во время Великой Отечественной войны. Он установлен в берлинском Трептов-парке, в мае 1949 года. А здесь, в Новой Третьяковке, его уменьшенная авторская копия 1952 года.
— В Берлине я не была... Но видела этот памятник у нас, в Подмосковье, в Серпухове.
— «Воина-освободителя» можно встретить во многих городах России. Во всём мире он известен как символ Победы над фашизмом. Кстати, в Серпухове, у Вечного огня стоит бронзовый макет, который скульптор выполнил самым первым. И уже потом именно с него создавал монумент для берлинского мемориала.
— Маргарита Константиновна, вы сказали, что здесь, в Третьяковке на Крымском валу, авторская копия. А что это такое? Наверное, когда скульптор или художник сам делает несколько версий своего произведения?
— Верно, Настенька. По-другому это называется «авторский повтор». Копии, выполненные самим автором, имеют равнозначную художественную ценность.
— Эта скульптура небольшая, и её можно подробно рассмотреть!
— Давай-ка попробуем. Солдат в плащ-палатке на плечах прижимает к груди маленькую испуганную девочку. Он держит её левой рукой. А в правой сжимает богатырский меч. Ногами воин попирает фашистскую свастику.
— Маргарита Константиновна, а почему в руке у солдата меч? А не автомат, например?
— В скульптуре «Воин-освободитель» меч — это образ. Он как бы связывает солдата с теми, кто в разные времена защищал Русь. Святыми князьями Дмитрием Донским, Александром Невским... Символизирует дух русского народа.
— Меч кажется таким большим по сравнению с фигурой воина!
— Евгений Вучетич скопировал меч святого благоверного князя Псковского Всеволода Мстиславича, в монашестве — Гавриила. Князь был сподвижником Александра Невского в борьбе с немецкими захватчиками. Скульптор увидел его меч в Псковском музее-заповеднике.
— А откуда взялась девочка у воина на руках?
— Это целая история! На создание скульптуры Воина-освободителя Вучетича вдохновили реальные события — подвиг солдата Николая Масалова. В одном из боёв за Берлин сержант Масалов вдруг услышал детский плач. Он кинулся на поиски ребёнка.
— И, по-видимому, нашёл его.
— Да. Маленькую немецкую девочку. Успел спасти её буквально за несколько секунд до того, как противник открыл огонь.
— Героический поступок! А Николай Масалов позировал Евгению Вучетичу?
— В 1945-м, сразу после Победы, скульптор сделал несколько портретных набросков сержанта Масалова, по ним он потом и работал. А вот для фигуры солдата Вучетичу позировал другой боец — Иван Одарченко.
— Воин-освободитель выглядит как русский богатырь!
— Верно, Настенька. Евгений Вучетич так его и задумывал. Солдат с ребёнком на руках олицетворяет богатырскую мощь русского народа и его умение сострадать.
— И напоминает об этом сегодня всем нам!
Все выпуски программы Свидание с шедевром
