Поделиться
«Ангел из будущего», студия Barzo Productions, Children’s Film and Television Foundation (CFTVF), Gentian Productions, Phoenix Worldwide Entertainment, Spice Factory Ltd., Studio of the North, Yorkshire Media Production Agency (YMPA), режиссёр Харли Коклисс
— Тебе не удастся всё испортить, Том. Мы поедем в Лонглит, как и планировали.
— Может, лучше отложить поездку?
— Я не буду ничего откладывать. Мы поедем смотреть львов.
— Я не хочу смотреть львов.
— Но ты всегда хотел поехать в Лонглит.
— С папой. А не с ним.
Непростые времена переживает двенадцатилетний паренёк, из Йоркшира по имени Том. Родители развелись, в школе дела не клеятся. Мальчик чувствует себя одиноким и отверженным. В довершение ко всему, его мама объявила, что снова собирается замуж. И Том страшно на неё за это злится... Том — герой британского фильма «Ангел из будущего». Картина режиссёра Харли Коклисса была показана по телевизору в канун Рождества Христова 2002 года и собрала восторженные отклики зрителей и кинокритиков. Так, например, американский журнал о новостях шоу-бизнеса «Вэраети» назвал фильм достойным большого экрана. По собственному признанию режиссёр совсем не ожидал, что скромный телевизионный проект, который он воплотил всего за два месяца, привлечёт к себе столько внимания. Фильм завоевал одну из главных наград Международного детского кинофестиваля в Чикаго. Впрочем, сам Харли Коклисс говорит, что снимал картину «Ангел из будущего» не только для детей, но и для их родителей. И действительно, в ней есть всё, чтобы увлечь зрителей самого разного возраста. Это одновременно и приключения, и острая психологическая драма с элементами фэнтези. Словом, фильм для всей семьи.
Итак, юный Том, главный герой картины, ругается со своей матерью и убегает из дома. Он забредает на старую, разрушенную ферму. И вдруг попадает в прошлое! Том оказывается в своём родном Йоркшире, но только... в 1941 году! Идёт Вторая мировая война. Безмятежное синее небо с рёвом прорезают немецкие истребители. На вересковые поля падают снаряды, оставляя в земле глубокие воронки. Все домашние проблемы Тома в один миг стали казаться ему незначительными. Мальчик растерялся, он не знал, что ему делать. И тут появилась Мэй — маленькая девочка, сирота, родители которой погибли во время одной из бомбёжек, а она сама только чудом осталась жива. От пережитого потрясения Мэй замкнулась в себе. Она боялась оставаться внутри помещений и жила на улице, в собачьей конуре. Невероятным образом Том и Мэй встретились. И оказалось, что эта встреча была необходима им обоим.
Харли Коклисс подчёркивал, что в своём фильме ему хотелось сделать акцент не столько на самом факте путешествия во времени, сколько на переменах во внутреннем мире героя; на его переживаниях и уроках, которые он из этого путешествия извлёк. И у режиссёра это отлично получилось. Мы наблюдаем за постепенным, медленным, но верным преображением Тома из эгоистичного мальчишки в человека, способного понимать других. Так, например, в разговоре с фермером Сэмом Уиллером, приютившим у себя маленькую Мэй, Том раскаивается в том, что обидел свою маму.
— Ты в порядке, парень?
— Просто... Я хочу домой. Я скучаю по маме.
— Я знаю, каково это.
— Последний раз, когда я её видел, я наговорил ей ужасных вещей. Мне так стыдно...
— Что ж, это мне тоже знакомо. Как бы я хотел вернуться назад, и исправить всё, что случилось.
Тому тоже предстоит кое-что исправить, чтобы помочь тем, кто ему дорог. Как он это сделает, и получится ли у него — рассказывать не буду. Вы всё узнаете сами, посмотрев замечательный семейный фильм «Ангел из будущего». А я, пожалуй, завершу программу словами актёра Мэтью Бирда, который сыграл главного героя. Он сказал, что роль в картине Харли Коклисса помогла ему понять: чтобы сделать кого-то счастливым, не нужна машина времени. Это можно сделать здесь и сейчас.
Василий Поленов. «Вифлеем»
Поделиться
— Андрей, как здорово, что ты пригласил меня в Саратовский художественный музей. Здесь так много интересных работ. Но эта картина меня особенно завораживает.
— Ты про работу Василия Поленова «Вифлеем»?
— Да. Я столько раз видела репродукции, но вживую — впечатления совсем другие.
— Согласен. В этом пейзаже чувствуется дыхание истории. Ты знаешь, что Поленов совершил путешествие на Восток, которое отразилось на его творчестве?
— Я читала, что он посетил Египет, Сирию, Палестину. И этюды, которые художник писал там, послужили основой его картины «Христос и грешница». Того самого монументального полотна, где изображен сюжет из Евангелия о женщине, обвиняемой в прелюбодеянии.
— Да, Поленов проделал масштабную работу, собирая материал. Он тщательно наблюдал за бытом местных жителей, изучал природу и архитектуру Востока. Создал более сотни этюдов. При этом в каждом из них есть своя сюжетная линия и образность.
— Об этом говорится и в письмах художника к родным. Он описывал и форму, и цвет увиденного. Словно подбирал кисти и краски, которые можно использовать при написании очередного этюда.
— Но при этом именно «Вифлеем» — один из самых ярких пейзажей, написанных после поездки на Восток. Посмотри внимательно на эти древние постройки. Они напоминают крепостные сооружения, правда? С такими небольшими подслеповатыми окнами.
— А сам город расположен на равнине, огороженной холмами. Невысокая трава, редкие кустарники. Все такое... реалистичное.
— Я ещё обратил внимание на небо. Затянутое свинцовыми тучами оно не просто выполняет роль фона. Его грозовая тяжесть — часть настроения картины. Посмотри, как оно создает драматичность. Ощущение надвигающейся бури. Но знаешь, Алла, что меня больше всего поражает?
— Поделись, пожалуйста.
— Среди искусствоведов есть мнение, что в «Вифлееме» Поленова нет аккуратности в деталях. Увидев картину вблизи, я соглашусь с ними. Но при этом в картине чувствуется выразительность. Художник не стремился к фотографической точности. Но он передал главное — атмосферу и настроение.
— Полностью согласна. Смотришь на полотно и чувствуешь ветер, пыль, свет, пробивающийся сквозь тучи. Как ты думаешь, почему именно Вифлеем выбрал Василий Поленов для своего пейзажа?
— Это не просто город. Это место, где согласно Евангелию, родился Спаситель. Для христиан он является местом паломничества к главным святыням, как и Иерусалим.
— И глядя на картину мы можем представить себе те улочки и дороги, по которым, возможно, шло и святое семейство. Иосиф и Дева Мария с Младенцем Христом на руках.
— Согласен с тобой. И вот этот шедевр, который мы сейчас видим, поступил в Саратовский художественный музей имени Радищева из Третьяковской галереи в 1932 году.
— Кстати, Андрей, а ты знаешь, что Саратовская губерния для Василия Поленова не чужая земля. Здесь находилось имение родителей художника и долгое время жил его брат — Константин.
— Тогда пребывание полотна тут весьма символично.
— Если кому-то из моих знакомых доведётся быть в Саратове, обязательно порекомендую посетить это место и полюбоваться пейзажем Василия Поленова.
Картину Василия Поленова «Вифлеем» можно увидеть в Саратовском государственном музее имени Александра Радищева.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы: Краски России
Алексей Саврасов. «Весна. Провинциальный дворик»
Поделиться— Андрей, как хорошо, что ты пригласил меня прогуляться. Так свежо в парке... Даже не скажешь, что осень на календаре. Солнышко пригревает будто по-весеннему.
— И осень, и весна — по-своему прекрасные времена года. А для поэтов и художников — еще и время особого вдохновения. У меня, кстати, с собой альбом с репродукциями классиков. Давай посмотрим?
— С удовольствием!
— Вот. Пейзаж Алексей Саврасова. «Весна Провинциальный дворик».
— Это тот, что мы видели в Севастопольском музее имени Крошицкого?
— Да, одна из поздних работ художника. Была написана в 1890-х годах. Тогда Саврасов много работал на пленэре, писал с натуры. Этому жанру он посвятил всё творчество. До последних своих дней создавал пейзажи.
— На творчество великих людей нередко оказывают влияние обстоятельства жизни.
— Да, это так. Последние годы Саврасова были не простыми. Художник находился в трудных условиях, переживал творческий кризис. И эти переживания передаются в картине. Написанная природа выражает состояние его души.
— А меня впечатлил сам дворик. Тихий провинциальный уголок. Деревянный забор с калиткой на первом плане. Рядом пасутся куры. А ещё стволы берёз словно обрамляют эту сцену. Как дополнительная рама или иллюзия окна, в которое мы наблюдаем за происходящим.
— А как подчеркивает настроение цветущее дерево в центре полотна. Его ветви раскинуты над забором, а белые цветы придают изображению свежесть. Становится ясно, что это весна. Время пробуждения.
— В меня эта картина вселяет надежду. В первую очередь благодаря церкви на дальнем плане. Она отдалена, но вместе с тем находится в центре сюжета. Внушает состояние покоя, которого так не хватает в повседневной суете. Кстати, Саврасов часто писал храмы в своих пейзажах.
— Ты права, Алла. Художник создаёт ощущение молитвенного настроя русской провинции. Он не пишет ярких событий или масштабных сцен, а видит глубину в повседневном.
— И это находит отклик в моей душе. Я понимаю, что чувствовал создатель картины, когда писал её. А вот, кстати, и цитата Алексея Саврасова под репродукцией: «Если нет любви к природе, то не надо быть художником».
— Не поспоришь с автором. Саврасов так трепетно относился к окружающему миру, потому что видел в нём божественное творение.
— А иначе передать такую красоту невозможно.
— Согласен. Природа красива в любое время года. И когда светит солнце, и когда на улице серо и хмуро.
Картину Алексея Саврасова «Весна. Провинциальный дворик» можно увидеть в Севастопольском художественном музее имени Михаила Крошицкого.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы: Краски России
Гилберт Честертон «Устами нерождённого ребенка» — «Великий дар жизни»
Поделиться
Фото: PxHere
У слова «жизнь» есть множество метафор. Жизнь воспринимается и как путь, и как мелодия, и как поэма, и как лабиринт, и как восхождение, и как битва, и как университет. А вот английский писатель и богослов Гилберт Честертон в стихотворении «Устами нерождённого ребёнка» назвал жизнь величайшим даром, потрясающим приключением и фантастической возможностью. В стихотворении Честертона нерождённый малыш размышляет о мире, который его ожидает, о его невероятности и реальности, о синем море, круглом огне в небе (то есть солнце), зелёных волосах на холмах (траве). Он рвётся в этот мир, полный улиц, дверей и людей.
И пускай там бури, но лучше мне
Быть одним из отвергших тьму,
Чем хоть целую вечность повелевать
Государством тьмы одному.
Такой видит Честертон жизнь. Она — любая — есть победа над небытием, распадом и тлением и уже потому достойна воспевания. Поэтому для поэта пессимист сродни дезертиру, предавшему круговую поруку бытия. Выбор жизни — это решимость и вызов, и они завораживают Честертона своей красотой. А ещё жизнь — это потрясающая возможность. О ней, этой возможности, писал преподобный Иосиф Оптинский, подвижник благочестия девятнадцатого века: «Земная жизнь есть великий дар Божий, которым мы можем заслужить себе такое блаженство, что Священное Писание именует таковых богами».
Герой стихотворения Честертона в полной мере осознаёт величие дара жизни. Нерождённый малыш обещает:
Если только позволено будет мне
Хоть на день оказаться там,
Я за милость эту, за эту честь
Баснословную — всё отдам.
И, клянусь, не вырвется из меня
Ни гордыни, ни жалоб стон, —
Если только смогу отыскать я дверь,
Если буду‑таки — рождён.
Все выпуски программы: ПроЧтение
