Поделиться
— Олечка, я так рада тебя видеть! Давно мы не сидели вот так в кафе, за чашечкой кофе, никуда не торопясь. Рассказывай, как дела.
— Спасибо, Маргарита, всё хорошо. Как здесь красиво! Свечи на столиках... Так уютно — мерцающий огонёк освещает лишь самое близкое пространство, а всё остальное утопает в таинственном полумраке.
— Оля, ты сейчас буквально описала один из приёмов западной живописи эпохи барокко, то есть 17-18 столетий. Называется он тенебризм. Художники, которые работали в этой манере, экспериментировали с эффектами света и тени. Поэтому на их картинах действие, как правило, происходило ночью или поздним вечером.
— Любопытно! А кто из художников рисовал в технике этого... тенебризма?
— Самый знаменитый — безусловно, Караваджо. Но были и другие. Например, мне очень нравится живопись голландского мастера 17 столетия Ге́ррита ван Хонтхорста. В Италии, на родине тенебризма, где художник долгое время жил и работал, он даже получил прозвище «Герардо делли нотти». Это означает «Герардо ночной».
— А какая его картина — твоя любимая?
— Непростой вопрос... Пожалуй, мне близко творчество Геррита ван Хонтхорста на евангельские сюжеты. Одна из картин этого цикла находится в Петербурге, в Государственном Эрмитаже. Если точнее — в так называемом «Новом Эрмитаже».
— Это знаменитое здание с атлантами?
— Всё верно, Оля. Так вот, полотно Геррита Ван Хонтхорста, о котором я говорю, называется «Детство Христа». Художник создал его около 1620-го года.
— Жаль, в Эрмитаж я вряд ли в ближайшее время попаду... А давай найдём картину в интернете?
— Конечно, Оля! Сейчас открою сайт Эрмитажа... А вот и она!
— Маргарита, с одной стороны, если бы ты не сказала, как называется картина, я бы и не догадалась, что на ней изображён Христос! На первый взгляд, обычная жанровая сцена. Пожилой плотник что-то вырезает на деревянной доске. Он трудится несмотря на то, что уже стемнело. Маленький мальчик помогает ему: держит свечу, чтобы в наступивших сумерках тот мог продолжать дело. А с другой стороны — видится здесь, на полотне, что-то особенное, возвышенное...
— Художник образно воплотил строки из второй главы Евангелия от Луки. Помнишь, возвращаясь из паломничества в Иерусалим, Мария и Иосиф заметили, что юного Христа нет с ними. Они стали искать Его, и обнаружили в Храме, беседующего с мудрецами. Укорили в непослушании. И Христос подчинился их воле.
— Да-да, конечно, помню! Кажется, вот так об этом говорится в Евангелии: «Он пошёл с ними, и пришёл в Назарет; и был в повиновении у них».
— Это повиновение мы видим на полотне Геррита ван Хонтхорста «Детство Христа». Христос смиренно помогает Иосифу в его ремесле.
— Как потрясающе художник передал свет, исходящий от свечи, которую держит Христос! Он разгоняет сгустившуюся тьму.
— Да, именно свеча в руках у юного Христа превращает бытовую, казалось бы, сцену, в художественное воплощение слов самого Спасителя: «Я свет Миру. Кто последует за Мною, тот не будет ходить во тьме, но будет иметь свет жизни». Это 8-я глава Евангелия от Иоанна.
— Как образно и прекрасно передал художник Геррит ван Хонтхорст эту евангельскую истину на своём полотне «Детство Христа»!
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Свидание с шедевром
Василий Пукирев. «Дьячок объясняет крестьянам картину Страшного Суда»
Поделиться— Маргарита Константиновна, взгляните, какая любопытная вещь!
— Ну-ка, что там у вас, Андрей Борисович? О, да это же старинный лубок, рисунок с изображением Страшного Суда! Интересный экспонат. Художник отразил события, описанные апостолом Иоанном Богословом в его Откровении, или Апокалипсисе.
— Вот, смотрите, Маргарита Константиновна: наверху нарисован Небесный град Иерусалим. У его ворот стоят ангелы. Над городом — облако. На нём, на Престоле, Сам Господь с открытой книгою в руках, воссел судить человечество. У ног Его — Адам и Ева. А внизу — народы земные, пришедшие на Суд Божий.
— Подобные изображения Страшного Суда берут своё начало в византийской традиции. На Руси они были очень популярны. Печатались вплоть до начала 20 века. Особенно широко распространялись среди крестьян. Ведь большинство из них не умели читать. И такие вот визуальные образы помогали им понять Евангелие.
— Но ведь и рисунок кто-то должен был людям объяснить?
— Андрей Борисович, между прочим, ответ на ваш вопрос находится прямо здесь, в петербургском Музее истории религии. Кстати, тоже визуальный.
— Вы меня заинтриговали, Маргарита Константиновна. Где же он?
— Буквально в нескольких шагах. Давайте пройдём в зал русской живописи.
— Ну что ж, а вот и он — ответ на ваш вопрос!
— Я, признаться, догадывался, что это картина! (Читает): Василий Пукирев. «Дьячок объясняет крестьянам картину Страшного Суда». Настоящая жемчужина! Почти все знают полотно Пукирева «Неравный брак». А этот шедевр, пожалуй, известен немногим.
— Вы правы, Андрей Борисович. Василий Владимирович Пукирев для большинства — художник одной картины, знаменитого полотна «Неравный брак», которое вы сейчас упомянули. Однако у живописца есть и другие прекрасные произведения. Одно из них перед нами.
— В большой деревенской избе собрались крестьяне. Молодая мать с сыном, седобородый мужчина и, наверное, его жена. Они внимательно, смотрят на человека в очках и тёмном одеянии — кажется, это подрясник, часть церковного облачения. Он что-то рассказывает, водя рукою по рисунку, который висит на бревенчатой стене избы. Вид у рассказчика интеллигентный — он кажется образованным человеком.
— Собственно, название полотна, которое Пукирев написал в 1868 году, полностью отражает то, что на нём происходит: «Дьячок объясняет крестьянам картину Страшного Суда». На стене как раз висит печатный лубок, сродни тому, что мы с вами, Андрей Борисович, ранее видели. Дьячок — церковный служитель — поясняет крестьянам, что изображено на рисунке. Наверное, цитирует Откровение апостола Иоанна Богослова.
— А может быть, Первое послание апостола Павла к Коринфянам. Помните? «Не все мы умрём, но все изменимся вдруг, во мгновение ока, ибо вострубит ангел, и мёртвые воскреснут...». Эти строки тоже ведь отсылают нас к Апокалипсису и сцене Страшного Суда.
— Может быть, Андрей Борисович! Во всяком случае, судя по лицам крестьян, они искренне воспринимают то, о чём повествует им церковный служитель. Люди задумались о своей жизни. О том, как в Судный час непостыдно предстать пред Богом.
— Маргарита Константиновна, а дьячок — это ведь церковный чтец, пономарь? Он участвует в Богослужениях, но не является ни дьяконом, ни священником.
— Совершенно верно, Андрей Борисович. Дьячок — это устаревшее название. И знаете, в то время, когда Василий Пукирев писал эту картину, дьячки, действительно, как вы справедливо заметили, принадлежали к интеллигенции. Были образованной частью общества. Они владели грамотой, знали Священное Писание.
— И, так сказать, несли просвещение в массы.
— Вот и мы с вами, Андрей Борисович, сегодня просветились. И картину Страшного Суда увидели, и замечательное полотно Василия Пукирева.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Свидание с шедевром
Борис Неменский. «Мать»
Поделиться— Оля, здравствуй!
— Здравствуй, Маргарита! Проходи, пожалуйста.
— Что случилось? У тебя глаза заплаканные!
— Не волнуйся, всё хорошо! Это я просто стихи сейчас читала. Такие трогательные, что слёзы подступили.
— Сила искусства! А что за стихи? Подожди, я кажется знаю. У тебя на столике лежит томик Сергея Михалкова «Стихотворения о войне». Да, здесь много строчек, от которых невольно слеза появится.
— Меня потрясла поэма «Мать». Она о женщине, которая проводила на войну четырёх сыновей. Каждый день ждала от них весточки. Однажды на пороге её дома появился парень — матрос, совершенно незнакомый. И она дала ему приют, обогрела. Да что я рассказываю — давай лучше прочитаю. Вот, слушай: «Она его накрыла одеялом, \Она ему тельняшку постирала, \ Она ему лепёшек напекла, \И за ворота утром проводила, \И у ворот, как сына, обняла...».
— Оля, ты сейчас читала стихотворение, а у меня перед глазами стояла картина художника Бориса Неменского, нашего современника. Она тоже называется «Мать». И, думаю, вполне могла бы стать иллюстрацией к этим строкам Михалкова.
— Борис Неменский... Я слышала о нём. А вот полотно, к сожалению, не видела.
— Приходи в «Новую Третьяковку» на Крымском валу, на следующей неделе я там дежурю. Обязательно тебе покажу.
— А давай откроем картину в интернете, так хочется на неё взглянуть прямо сейчас! Я принесу ноутбук.
— Конечно, Оля, прекрасная мысль.
— Борис Неменский, «Мать»... Вот, смотри, Маргарита, картина на сайте Третьяковской галереи.
— Да, именно об этом полотне я говорила. Борис Михайлович Неменский военным художником прошёл всю Великую отечественную. С крыши Бранденбургских ворот в Берлине, в победном мае 1945-го рисовал освобождённый от фашистов город. Картину «Мать» он создал тогда же, в 45-м. Она стала одной из первых его послевоенных работ.
— Полутёмная комната. Кажется, это деревенский дом — на заднем плане белеет высокая русская печь. Возле неё на лавке сидит женщина. Голова её покрыта платком. Склонив голову, она смотрит вниз. Там, на полу, у её ног, вповалку лежат бойцы, заботливо укрытые одеялами. Они крепко спят. Наверное, устали после изнурительного марш-броска.
— Один из них даже забыл снять с головы красноармейскую шапку-ушанку. А вот гимнастёрку снял — она лежит на коленях у женщины. Вероятно, она только что закончила её штопать. На лице матери — одновременно и умиротворение, и светлая печаль...
— Наверное, она думает о своих сыновьях, которые тоже воюют. Может, молится о том, чтобы и их кто-нибудь приютил и обогрел. И об этих крепко спящих солдатах, которым завтра — снова в путь.
— Борис Неменский говорил, что картина «Мать» — это его великая благодарность русским женщинам, согревавшим солдат во время войны материнской лаской; женщинам, чьи заслуги перед Родиной невозможно измерить.
— Маргарита, ты рассказывала, что живописец прошёл Великую Отечественную, был фронтовым художником. Военной тематике посвящено всё его творчество?
— Борис Неменский писал не только войну. Есть у него вполне мирные портреты и пейзажи — художник любил изображать природу средней полосы России и Русского Севера. И всё-таки в историю живописи он вошёл, прежде всего, как выдающийся баталист. Однако его военные полотна всегда говорят о чём-то большем.
— Мне кажется, это даже в характере живописи выражается. Картина «Мать» выполнена в тёмных, местами почти чёрных тонах. И всё равно словно излучает внутренний свет!
— Веру в победу света Борис Неменский называл основой своего творчества. А ещё — сострадание, милосердие и любовь.
— Картина наполнена ими! И хочется вместе с её героиней помолиться обо всех защитниках нашего Отечества — бывших и сегодняшних.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Свидание с шедевром
Алексей Корзухин. «Возвращение из города»
Поделиться
— Здравствуй, Олечка! Как славно, что ты зашла сегодня ко мне в Третьяковскую галерею!
— Привет, Маргарита! Я внука навещала в больнице. Тут совсем рядом, на Большой Полянке. Решила заодно к тебе заглянуть, а то давненько не была.
— Как он себя чувствует? Поправляется?
— Слава Богу, потихоньку. Перелом был сложный. Но парень молодец, не унывает. Радуется даже! И чему только: солнышко вышло из-за туч. Птица села на подоконник. Сам мне рассказывал сегодня.
— Оля, твой внук большой молодец! Уметь радоваться простым вещам — это важно. Способность видеть светлое помогает, даёт надежду, утешение и душевные силы. Больше тебе скажу: такая радость — это благодарение Богу за саму жизнь, дарованную Им.
— Да-да, ведь, кажется, ещё апостол Павел говорил: всегда радуйтесь! За всё благодарите!
— Верно. Это его слова из 1-го послания к Фессалоникийцам. Кстати, многие живописцы пытались так или иначе выразить в своих произведениях этот апостольский призыв. Показать его проявление в разных обстоятельствах жизни.
— А кто, например?
— Да вот, не надо и далеко ходить. Взгляни, справа от нас картина художника Алексея Корзухина. Она называется «Возвращение из города». Написана в 1870 году.
— Секундочку, Маргарита, сейчас надену очки, чтобы получше рассмотреть... Крестьянская изба. Тесная, полутёмная, бедная обстановка. На лавке у стола сидит мужчина. Кажется, он раздаёт гостинцы. Девушка-подросток в красном сарафане, видимо, уже получила подарок — синюю ленту. Она с интересом и радостью её разглядывает. Рядом стоит девочка помладше. Мужчина протягивает ей связку сушек. Видимо, он — отец девочек.
— Об этом нетрудно догадаться — он смотрит на детей с такой любовью, и кажется, говорит что-то ласковое. На дощатом полу избы сидит ещё один ребёнок — совсем маленький, тоже ждёт гостинца. Слева, в углу, пожилая женщина наливает воду в самовар. Очевидно, это бабушка. Сейчас семья будет пить чай.
— Отец, дети, бабушка. А где же мать семейства?
— Матери на полотне мы не видим. Как считают многие искусствоведы, её отсутствие говорит о том, что мужчина — вдовец. И сам воспитывает троих детей. Причём, овдовел он совсем недавно — младший ребёнок ещё и ходить толком не умеет. Но несмотря на горести и бедность, семью не покинула радость.
— Картина ведь называется «Возвращение из города». Возможно, мужчина уезжал туда на заработки. А может быть, на рынок. И теперь вернулся — это ли не радость?
— Художник Алексей Корзухин сам был из крестьян, знал все тяготы крестьянского быта. Но картину «Возвращение из города» он написал не об этом. А о том, что радость есть всегда. Жизнь героев полотна освещает радость любви. Отец любит своих чад, они любят его. Неспроста фигуры отца и детей на фоне тёмной избы художник изобразил такими светлыми.
— Вот она, та самая радость, о которой мы часто забываем, воспринимая как данность...
— Радость подлинная, которая не зависит от внешних обстоятельств.
— Выпишут внука из больницы, обязательно приведу его в Третьяковскую галерею и покажу картину Алексея Корзухина «Возвращение из города». А ты, Маргарита, пожалуйста, расскажи и ему тоже, о чём эта картина.
— Буду очень рада!
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Свидание с шедевром
