Поделиться
— Андрей, посмотри, какая выразительная картина, автор — Полидор Бабаев! Как будто стены в Рязанском художественном музее расступились, и перед нами открылось окно в иное пространство. Таинственное подземелье. В углу, на соломе — двое мужчин в ветхой военной одежде. Один полулежит, опершись на стену — бледный, с полузакрытыми глазами. Он достал из-за пазухи полотнище — это как будто флаг?
— Так и есть, Саша. Твою догадку подтверждает название работы: «Умирающий унтер-офицер Ипат Старичков передаёт спасённое им знамя своему товарищу по плену».
— А тот принимает полотнище с благоговением. Встал на колено, левой рукой прижал край стяга к сердцу, правой совершает крестное знамение. Интересно, действительно был такой эпизод в русской истории или это художественный вымысел?
— Чистая правда! Случай произошёл после Аустерлицкого сражения в 1805 году. Полидор Бабаев, работая над полотном спустя сорок лет, допустил лишь одну неточность. Героя, который вынес полковое знамя с поля боя, звали не Ипат, а Семён Артамонович Старичков.
— Как же художник так ошибся?
— Невольно. Сюжет для картины он нашёл в брошюре, посвящённой подвигам русских солдат и офицеров, она называлась «Памятная книжка для низших чинов». Издание вышло в 1835 году как раз с ошибкой.
— А почему авторы брошюры имя героя перепутали?
— В тех обстоятельствах это сделать было немудрено. Сражение под Аустерлицем — сейчас это чешский город Славков-у-Брна, было масштабным и кровопролитным. Русская и австрийская армии противостояли войскам Наполеона и потерпели поражение. Аовский мушкетёрский полк, в котором служил Семён Старичков, оказался в самом пекле.
— Тогда-то герой и попал в плен?
— Да. Он был знамёнщиком — хранителем полкового стяга. Теряя сознание после ранения, Семён Артамонович снял полотнище с древка и спрятал его за пазуху. Очнувшись в неволе и осознавая скорую кончину, воин доверил своё сокровище рядовому по фамилии Чайка.
— Своему знакомому?
— Судя по тому, что солдат не удержал в памяти имя героя, они познакомились только в плену. Рассказывая в дальнейшем о подвиге Старичкова, Чайка назвал его Ипатом, а не Семёном. Позднее военные провели расследование, выяснили кто именно совершил подвиг. Но путница с именами, как видишь, до сих пор остаётся.
— А знамя рядовой Чайка уберёг?
— Да, и после освобождения передал военному начальству. Это спасло Азовский полк от бесчестья.
— От бесчестья?
— Да. После проигранного Аустерлицкого сражения император Александр Первый был разгневан. Подразделениям, которые утратили флаги, было запрещено иметь новые. В таком положении оказался и Азовский полк. И лишь после того, как царю стало известно о поступке Семёна Старичкова, по высочайшему указу было изготовлено полковое знамя с надписью «За подвиг при Аустерлице».
— А старое куда делось?
— Спасённую реликвию сначала поместили в особое хранилище — Арсенал в Санкт-Петербурге. Там был зал, который назывался Достопамятным. Азовский флаг пребывал в нём, как государственный символ солдатской верности долгу. В 1866 году знамя перенесли в родной город Семёна Старичкова — Калугу. Там оно хранилось в Свято-Троицком кафедральном соборе. Когда же храм закрыли после революции 1917 года, стяг стал экспонатом краеведческого музея, где остается до сих пор.
— Получается, что во всей этой истории главный герой — знамя Азовского полка. А о памяти Семена Старичкова не позаботились должным образом. Даже имя его на картине, что висит перед нами, указано неверно.
— Полагаю, храбрый воин не ради славы совершил подвиг. Он выполнил долг и защитил честь родного полка. И художник Полидор Бабаев в своей работе выразил восхищение солдатской доблестью, способностью к самопожертвованию. А имя героя не забыто. Один из переулков в исторической части Калуги назван в честь Семёна Старичкова.
Картину Полидора Бабаева «Умирающий унтер-офицер Ипат Старичков передаёт спасённое им знамя своему товарищу по плену» можно увидеть в Рязанском государственном областном художественном музее имени Ивана Пожалостина.
Все выпуски программы Краски России:
Николай Касаткин. «Трамвай пришёл»
Поделиться— Что, Саша, нравится тебе картина Николая Касаткина «Трамвай пришёл»?
— Да, Андрей, оторваться не могу! Столько персонажей, у каждого свой характер — словно книгу читаешь!
— Художник изобразил пассажиров парового трамвая, или как его ласково называли в народе, паровичка. Действие происходит в Москве, где в 1894 году, когда была написана картина, этот транспорт считался новшеством. Писатель Лев Толстой, с которым дружил Касаткин, раскритиковал полотно, посчитав конъюнктурным, то есть, написанным на злобу дня.
— Художник переживал?
— Очень! Он оставил эту работу у себя в мастерской, редко выставлял. В широком доступе она оказалась после революции 1917 года. Наследие художника досталось государству, и картину «Трамвай пришёл» распределили сюда, в Ивановский художественный музей.
— Сегодня трудно представить, что это полотно могло когда-то казаться злободневным. Сейчас оно выглядит как трогательный этюд. Пасмурный денёк — хмурое небо, размытая дождем земля. На переднем плане — толпа людей. На заднем — паровоз на рельсах.
— Это и есть первый трамвай, с двигателем на дровах. В конце девятнадцатого века он ходил в Москве по двум веткам. Первая пролегала от Бутырской заставы — сейчас это район площади Савёловского вокзала, до сельскохозяйственной академии. А вторая тянулась от Калужской заставы — современной площади Гагарина, до Воробьёвых гор. Конечную остановку этой линии и запечатлел Касаткин.
— Она располагалась там, где в наши дни находится метро «Воробьёвы горы»?
— Нет, трамвай доставлял людей наверх — туда, где сейчас верхняя станция канатной дороги, соединившей два берега Москвы-реки. Помнишь, там ещё обзорная площадка с головокружительным видом?
— Помню-помню! Интересно, а во времена Николая Касаткина там тоже можно было любоваться Москвой? По картине этого не понять — окрестности тонут в тумане.
— Конечно! И смотровая была, и уютные кафе.
— Но пассажиры на картине, которые высыпали из вагона под дождь, не похожи на отдыхающих. Разве что вот этот мужчина в фуражке и в очках. Он несёт на руках маленькую девочку и держит над ней дамский кружевной зонт.
— Зонтик, видимо, принадлежит его супруге, которая идет рядом, кутаясь в плащ. Бедняги неудачно выбрали время для прогулки! А остальные пассажиры, возможно, жители поселка Воробьёво, расположенного неподалёку от станции. Озабоченные непогодой, с тяжёлыми сумками в руках.
— Ты говоришь, жители посёлка? Но сейчас рядом с канатной дорогой нет домов.
— Конечно, нет. Их снесли в середине двадцатого века. От посёлка уцелел лишь храм Святой Троицы. На картине «Трамвай пришел» Николай Касаткин изобразил священника. Вероятно, это отец Пётр Соколов, который служил в Троицкой церкви на Воробьёвых горах в конце девятнадцатого века.
— Ну-ка, ну-ка, где же здесь священник?
— А вот, в центре. Седой, в широком плаще и шляпе, с огромным зонтом. Держит в охапке свёртки, авоськи, кульки. Разговаривает с двумя нищими мальчишками.
— Как ты думаешь, подаст им батюшка милостыню?
— Какую-то помощь наверняка окажет. Равнодушный человек просто прошёл бы мимо. А священник затем и остановился, чтобы выслушать, помочь. К тому же, про отца Петра Соколова сохранились воспоминания прихожан, как о добром, душевном человеке.
— Твой рассказ, как волшебный фонарь, подсветил картину Николая Касаткина «Трамвай пришёл», и она ожила. Отрадно заглянуть в заповедный уголок старой Москвы и сравнить её с городом, который мы знаем сегодня.
Картину Николая Касаткина «Трамвай пришёл» можно увидеть в Ивановском областном художественном музее.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Краски России:
Михаил Абакумов. «В горнице моей светло»
Поделиться— «В горнице моей светло, это от ночной звезды...»
— «Матушка возьмет ведро, молча принесёт воды».
— Думаю, Андрей Борисович, сотни людей до нас вспоминали эту песню здесь, в коломенском музейно-выставочном зале Михаила Абакумова.
— А как иначе, Маргарита Константиновна? Этого хотел сам художник. Неспроста он назвал картину, перед которой мы стоим, по первой строчке пронзительного стихотворения Николая Рубцова — «В горнице моей светло».
— Хотя по настроению эти произведения не схожи. В стихах царит печаль. Помните там, дальше? «Красные цветы мои/ В садике завяли все/ Лодка на речной мели/ Скоро догниет совсем». А полотно Михаила Абакумова исполнено радости! Если у Рубцова в горнице светло от ночной звезды, то на картине комната деревенского дома залита ярким солнечным светом.
— Медовым! Смотришь — и на сердце сладко! Радует взгляд и ослепительно белая печь, и кровать, накрытая ярким лоскутным одеялом, и охапки полевых цветов. Букеты стоят в глиняном горшке, лежат на чистом дощатом полу и на кровати, висят пучками на стене.
— Видимо, хозяева на зиму заготавливают травы — зверобой, ромашку, пижму. Через открытую дверь видна соседняя комната, и там женщина в красном платье сортирует растения.
— Это жена художника, Анастасия Георгиевна. Летом 1994 года, когда была написана картина, супруги жили в деревне Синяково в Вологодской области. Они купили там заброшенное здание клуба и перестроили его под жилой дом и мастерскую.
— Там и находилась светлая горница, которую мы видим на полотне?
— Там, в Синяково. Но это не просто интерьерная картина. И горница здесь — глубокий, насыщенный смыслами образ. Недаром названием полотну послужила цитата из Рубцова.
— Поясните, пожалуйста, дорогой друг. Как, по-вашему, связано грустное стихотворение «В горнице моей светло» и одноимённая радостная картина?
— Сейчас попытаюсь. Николай Рубцов в своих строках не описывал происходящее в буквальном смысле. И маму он потерял ещё в детстве, и лодки никогда не имел. Поэт говорит о внутреннем состоянии — одиночестве, усталости, оскудении. А горница здесь — от слова «горний», то есть высший. В русских избах так называли самую светлую комнату.
— И Рубцов этим словом обозначил свою душу — уставшую, но не отчаявшуюся.
— Да! Тот её потаенный уголок, в котором сокрыто самое важное, самое дорогое — вера, надежда, любовь. И несмотря неустроенную жизнь, в горнице, то есть на сердце у поэта светло.
— От ночной звезды — может быть, от Рождественской?
— Этот образ здесь вполне уместен. И художник Михаил Абакумов, открывая для людей горницу своей души, показывает икону Богородицы в углу под потолком. Он человек верующий, для него источник света — Христос.
— Вот почему так светел его дом. Его мир.
— Художник щедро делится этим светом. Смотришь на картину Михаила Абакумова «В горнице моей светло» — и словно обретаешь силы преодолевать невзгоды, печали, собственные слабости.
— Дальше жить! Как там у Рубцова? «Буду поливать цветы, /Думать о своей судьбе, /Буду до ночной звезды/ Лодку мастерить себе...».
Картину Михаила Абакумова «В горнице моей светло» можно увидеть в Коломне, в Музейно-выставочном зале, посвящённом творчеству художника.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Краски России:
Илья Репин. «Портрет Марии Тенишевой»
Поделиться— А вот, Саша, посмотри — очень интересная работа Ильи Репина. Портрет женщины, имя которой золотыми буквами вписано в историю Смоленска. Княгиня Мария Тенишева. Она причастна и к созданию Смоленской художественной галереи, в которой мы находимся.
— Красавица какая! Одета в чёрное шелковое платье с глухим воротом. Из украшений — только жемчужное ожерелье. И как оно подчеркивает тонкие черты лица молодой дворянки, белизну её кожи, тёмные живые глаза!
— Этот ансамбль продумал художник. А модель, представь себе, была недовольна. Ей казалось, жемчуг не гармонирует со скромным домашним платьем. Однако, как ты верно заметил, замысел мастера в итоге оказался удачным. Как и сложный ракурс, который он предложил.
— А в чем сложность ракурса?
— В динамичности. Репин усадил Марию Клавдиевну за стол, на котором лежат бумаги. За работой она сидела бы в профиль к зрителю. Но мы видим княгиню анфас — женщина обернулась, словно кто-то окликнул её. И столько жизни в этом сиюминутном повороте!
— На бумагах перед княгиней можно разглядеть нотные знаки. Она занималась музыкой?
— Да, Тенишева обладала хорошим голосом, меццо-сопрано. В начале восьмидесятых годов девятнадцатого века она брала уроки в Париже у оперной певицы Матильды Маркези, знаменитой в то время. В России принимала участие в благотворительных спектаклях. В 1896 году, когда Репин работал над портретом княгини, её певческий талант был широко известен. И художник подчеркнул это в своей работе.
— Он писал этот портрет на заказ?
— На заказ. Но по своей инициативе.
— Это как?
— Репина с Тенишевой связывали дружеские и деловые отношения, и он не однажды вызывался запечатлеть её облик. Во-первых, потому что Мария Клавдиевна с её живым характером интересна как модель. А во-вторых, она щедро платила. Заказать портрет и выложить за него большую сумму было для княгини одной из форм благотворительности.
— А что за деловые отношения были у княгини и художника?
— В своём доме в Санкт-Петербурге Мария Тенишева организовала студию, в которой молодые дарования готовились к поступлению в Академию художеств. А Илья Репин им преподавал.
— Ты говорил, что Тенишева и для Смоленска немало сделала?
— Смоленск и его окрестности, пожалуй, можно назвать центральной точкой обширной географии добрых дел княгини. В своём поместье Талашкино, в двадцати километрах от города, Мария Клавдиевна открыла школу для крестьянских детей. Усадьба служила мастерской для многих художников. Кроме того, Тенишева собрала здесь богатейшую коллекцию предметов старины.
— Это каких?
— В собрание Тенишевой входили древние иконы и рукописи, уникальные образцы народного декоративно-прикладного искусства — несколько тысяч экземпляров. Всё это богатство в 1911 году Мария Клавдиевна подарила городу. Специально для коллекции она построила двухэтажный кирпичный особняк. Так в Смоленске появился музей «Русская старина»
— А сейчас он действует?
— Да. В 1920-ом там распределили фонды — картины разместили отдельно на втором этаже, получилась художественная галерея. С 2011 года она занимает здание бывшего реального училища, в котором мы находимся. А этнографическую часть коллекции Тенишевой — предметы народных ремесел, домашнюю утварь, старинные иконы по-прежнему можно увидеть в музее «Русская старина».
— Давай сходим туда?
Конечно, сходим, это совсем близко, в десяти минутах от художественной галереи. На улице, которая носит имя Марии ТЕнишевой. Патриотки и меценатки, что смотрит на нас добрыми глазами с портрета Ильи Репина.
«Портрет княгини Марии Тенишевой» кисти Ильи Репина можно увидеть в Смоленской художественной галерее
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Краски России:
