Поделиться
Янни Ролански
Недавно на книжном клубе мы обсуждали книгу «Полианна», это история о девочке, которая играла в радость — в любой ситуации находила, чему можно порадоваться.
Все началось с того, что она хотела куклу на день рождения. Но вместо заветного подарка ей достались костыли. Так вышло потому, что ничего другого у социальной помощи не оказалось. Тогда папа предложил ей поиграть в радость и найти в этом событии что-то хорошее, то чему она сможет радоваться. Эта игра стала для главной героини образом жизни.
Когда на книжных клубах мы читаем книги и обсуждаем, то обращаем внимание на разные моменты. В этом я вижу большую ценность обсуждений. Потому, что делиться своими мыслями и слушать, что другие думают, очень важно. Ведь все мы видим по-разному.
И вот один мальчик мне говорит
— Так Полианна никогда не горевала, она всегда радовалась.
— Неужели ей никогда не было плохо? — спрашиваю я.
— Но она же всегда радовалась.
И тут не поспоришь.
Но если мы выделяем только эту мысль, мы закрываем глаза на моменты, когда наша героиня могла проплакать всю ночь на пролет от обиды. Мы можем не заметить ситуации, когда ей было грустно, или когда она совершенно не понимала, чему радоваться. А таких моментов в книге много. Особенно в финале, где Полианна вдруг понимает, что, возможно, никогда не сможет ходить.
Вообще, на долю этой девочки выпало огромное количество трудностей. Но она рассказывает, что, когда ее папе было плохо, он обращался к Библии, потому, что она полна радостных текстов.
И когда отец это обнаружил, ему стало стыдно, что он так мало радуется. А Полианна приняла решение — находить повод для радости в любой ситуации.
Ведь радость — это именно решение.
Девочка поняла, что если Господь дает нам такое повеление, то Он даст нам и благодать для того, чтобы это повеление исполнить.
Я предлагаю не просто читать книгу о Полианне, но непременно практиковать и прокачивать свои мускулы радости, чтобы они заработали!
После того книжного клуба я решила бросить себе вызов, или, как говорится сегодня — устроить челлендж — перечитать Евангелие и отыскать там все места о радости. Так я узнала, что апостол Матфей не очень часто использовал это слово в своем повествовании. У него все достаточно серьезно. А вот Лука был учеником, который непрестанно радовался. И его Евангелие я бы назвала самым радостным из всех.
Но какими бы по характеру ни были ученики Христовы, и какой бы язык повествования они не использовали — радость в Библии незримо присутствует везде, в каждой строчке.
Вот так книги вдохновляют нас на изучении Библии, а героини таких книг убеждают, что какой бы сложной ни была ситуация — нам действительно всегда есть чему радоваться.
Автор: Янни Ролански
Все выпуски программы Частное мнение
«Вечнозелёный» (мультфильм)
Поделиться
«Вечнозелёный», режиссёры-аниматоры Джереми Спирс и Натан Энгельхардт
«Моя жизнь — ради твоей, навеки. Моя любовь не перестанет вовек» — это строки из песни, которая только что прозвучала. Мы с вами услышали фрагмент композиции из мультипликационного фильма «Вечнозелёный». Он длится всего тринадцать минут, и предлагает зрителям поразмышлять на важные темы. «Земная история с небесным смыслом», — так называют этот мультфильм сами его создатели — американские режиссёры-аниматоры Джереми Спирс и Натан Энгельхардт.
Лента вышла на экраны в 2025 году, собрала награды тридцати международных кинофестивалей и попала в число номинантов на премию «Оскар». Фильм для семейного просмотра с помощью великолепной анимации и увлекательного, трогательного, аллегоричного сюжета рассказывает о любви и жертвенности. Осиротевшего медвежонка приютил огромный, добрый кедр. Детёныш спал на его раскидистых ветвях, и дерево заботливо укрывало его мягкими хвойными лапами. Кормило орехами из кедровых шишек, прятало от непогоды, уберегало от опасностей. Медвежонок рос, и не было у него никого ближе и роднее вечнозелёного кедра. Но однажды на его ветви приземлилась ворона. Она принесла в клюве нечто, доселе невиданное — упаковку с чипсами. Медвежонок попробовал — и в миг всё переменилось. Отвергнув заботливое дерево, он бросился на поиски чего-то нового. И оказался... на свалке, на краю леса.
По словам Джереми Спирса и Натана Энгельхардта, на эту работу их вдохновило Священное Писание и собственный духовный опыт: оба мультипликатора — люди верующие. За добрым и проникновенным сюжетом мультфильма — библейская история о грехопадении, евангельская притча о блудном сыне, и основополагающая христианская идея о вечной жизни и о том, что Бог любит нас. «Это история о той любви, что выше справедливости», — делились режиссёры ленты «Вечнозелёный» в одном из интервью.
Рассказали они и о процессе создания мультфильма, который занял пять лет. Трудились над картиной 200 художников-аниматоров. Причём, делали они это по собственному желанию, безвозмездно. Мультипликаторы разработали особую компьютерную графику в эстетике мягкой ручной резьбы по дереву. Благодаря этому персонажи кажутся объёмными, осязаемыми. А ещё в мультфильме удивительный звуковой ряд. Диалогов кстати, в мультфильме нет совсем. Но всё понятно и без слов.
На официальной страничке анимационного фильма «Вечнозелёный» собраны отзывы известных режиссёров-мультипликаторов. Все они сходятся в одном: пожалуй, впервые рассказать о Божественной любви удалось в такой увлекательной и эмоциональной форме. Фильм-притча, фильм-послание, после просмотра ещё долго откликается в сердце. Перед финальными титрами на экране появляется цитата из 15-й главы Евангелия от Иоанна, строки, в которых Христос подразумевает Свою жертву ради спасения человечества: «Нет большей любви, как если кто положит душу свою за друзей своих». Режиссёры мультипликационной ленты «Вечнозелёный» Джереми Спирс и Натан Энгельхардт поместили её туда неспроста. Ведь на вопрос, о чём их мультфильм, они отвечают прямо: о том, что Бог готов протянуть нам руку через бесконечную пропасть, чтобы спасти, укрепить и дать надежду — несмотря ни на что.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Домашний кинотеатр
«Встреча» (мультфильм)
Поделиться
«Крещение в Плахино», Балтийское телевидение, режиссёр-мультипликатор Наталья Федченко
— Как ты там?
— Отлично, командир!
— Страшно? Первый вылет всё-таки.
— Промазать страшно. Промазать страшно, а в остальном — нет...
— Ну и как думаешь, долго ещё воевать?
— Немцы, принимаю бой! Уходите!
Начало Великой Отечественной войны. Молоденький лётчик — только что из училища — совершает первый в жизни боевой вылет. Парень храбрится. Ему кажется, что сбить врага — дело пустяковое. Однако подбивают его самого. Лётчик успевает катапультироваться. Неподалёку от места приземления он находит своего тяжело раненного командира. Относит его в опустевшую деревню, где накануне побывали немцы. Прячется вместе с ним в погребе одного из домов. Там, в темноте, происходит неожиданная встреча.
«Встреча» — так называется мультипликационный фильм, фрагмент из которого прозвучал в начале программы. Режиссёр Наталья Федченко сняла его в 2010-м году. Мультфильм стал частью её анимационного цикла «О православных святынях России». Рассказывает он о Казанской иконе Божьей Матери. Мультипликационное повествование о чудотворном образе объединило три исторических события: обретение иконы в городе Казани в 16 столетии, Смутное время — начало 17 века, и Великую Отечественную войну 1941-1945 годов. И в этом переплетении напомнило зрителям о том, как по молитвам к Пречистой и Её бесконечной милости происходили победы, и получали поддержку люди. Наталья Федченко языком анимации увлекательно рассказала об этом.
Наталья по образованию и профессии — театральный режиссёр. Но когда к ней пришла идея мультипликационного цикла об иконах Божьей Матери, она, чтобы воплотить её, поступила в художественный колледж, а потом окончила курсы аниматоров. И стала создавать мультфильмы, в которых показывает чистую, по-детски искреннюю веру в Бога. Именно так верит девочка Настя, с которой герой мультфильма «Встреча» неожиданно сталкивается в деревенском погребе, где прячет от немцев раненого командира:
— Эй, кто здесь?
— Это я, Настя. В нас стреляли, я сюда бежала.
— Товарищ командир, давайте перевяжу. Поможешь?
— Ага.
— Подержи.
— Где вы её нашли? Это же наша! Казанская, моя родная.
Произошло удивительное: по пути в укрытие лётчик подобрал на развалинах одного из домов свёрнутое полотенце, чтобы перевязать командира. И когда в погребе развернул ткань, оттуда выпала икона Казанской Божьей Матери. С этого момента герои окажутся под Её защитой. Обо всём, что с ними будет дальше, мы узнаем из мультипликационного фильма «Встреча». Хочется заметить, что существует немало свидетельств участников Великой Отечественной войны о чудесах, которые происходили с ними, когда в тяжёлых ситуациях, из последних сил они взывали к Богородице. Многие из таких историй связаны с Казанским Её образом. Можно сказать, что этот духовный опыт Наталья Федченко обобщила в своём мультфильме. Перед нами на экране проливается на человека милосердие пресвятой Богородицы, которое Она являла людям во все времена:
— Божья Матерь тогда, в Казани, явила Свой образ, чтобы спасти людей от отчаяния.
— А потом этот образ освятил поход русского ополчения на занятую вражеским войском Москву
— Скольких людей эта икона вела. Сколько рук соединила.
Наталья Федченко в своих интервью не раз говорила, что ей хотелось показать: икона Богородицы — не просто красиво нарисованное изображение. Богоматерь — живая, и Она рядом. В своём анимационном цикле «О православных святынях России», частью которого является мультфильм «Встреча», режиссёр сумела это сделать.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Домашний кинотеатр
«Они были актёрами»
Поделиться
«Они были актёрами», Мосфильм, режиссер Георгий Натансон
— А куда нас собираются эвакуировать?
— Одни говорят, на Волгу, другие — на Урал.
— А декорации, костюмы, повезут?
— Не знаю...
— Самим бы уехать!
Ноябрь 1941 года. Великая Отечественная война. Войска фашистской Германии стоят на подступах к Симферополю. Идёт эвакуация местных жителей. Уехать должен и Крымский государственный драматический театр имени Горького. Актёры с чемоданами собрались у входа и ждут, когда за ними приедет транспорт. А вокруг грохочут взрывы — враг уже совсем близко... Только что мы услышали фрагмент из кинофильма «Они были актёрами». Снял его режиссёр Георгий Натансон в 1981 году.
Лента основана на реальных событиях, и рассказывает о подвиге симферопольских актёров во время немецкой оккупации города. Снята она по одноимённой пьесе, которую написал сам режиссёр, Георгий Натансон, в соавторстве с драматургом Владимиром Орловым. В 1973-м по пьесе был поставлен спектакль. Премьера символично состоялась в Крымском драматическом театре Симферополя. Потом постановка прошла во многих театрах страны. Она получила невероятный зрительский отклик, и Натансон решил перенести действие на киноэкран. Он переработал пьесу в сценарий. И получился фильм, который, наверное, можно поставить в один ряд с такими шедеврами о силе духа русского человека, как «В бой идут одни старики», «Летят журавли», «Офицеры».
Итак, Симферопольский театр должен был покинуть город накануне прихода оккупантов. Но эвакуация не состоялась — артистов не успели вывезти. Фашисты заняли Симферополь. Режиссёр сумел воссоздать горькую реальность тех дней — немецкие солдаты на улицах, ставка гестапо в Бахчисарайском дворце. Захватчики даже крымским городам намеревались дать новые, немецкие названия. Но Симферопольский театр враги неожиданно решили не трогать. Немецким солдатам и офицерам нужен культурный досуг — так подумали нацистские командиры. И предъявили актёрам ультиматум:
— Господин Кристман говорит: актёры, которые добросовестно будут сотрудничать с рейхом, получат работу, соответствующие пайки и другие привилегии. Актёры, которые не будут сотрудничать с германской армией, тоже получат работу — в концлагеря.
— Туманна речь твоя, Акоста...
— Что-что?
— Нет, это так, из пьесы.
— Вам даётся на раздумья 24 часа.
Спустя сутки актёры дали ответ — они согласились играть для немцев... Артисты симферопольского театра задумали рискованное предприятие —втайне от фашистов, войдя к ним в полное доверие, собрали подпольную патриотическую группу. Добывали у вражеских офицеров важные данные и передавали их партизанам. Писали и расклеивали по ночам антифашистские листовки. Организовали театральную студию, и записывали в неё молодёжь, чтобы спасти от вывоза в Германию на каторжные работы. Многие из них отдали за это жизни. Весь самоотверженный путь пройдём мы вместе с героями фильма «Они были актёрами».
Зинаида Кириенко сыграла в картине роль примы симферопольского театра, Александры Фёдоровны Перегонец. Актриса рассказывала в интервью, что переживала — сумеет ли воплотить человека такой безграничной отваги и силы духа? Мы можем сказать с уверенностью — у неё получилось. Хочу в завершение программы процитировать строки, написанные поэтом Михаилом Матусовским для песни к кинофильму «Они были актёрами»: «Им не пришлось врываться в города, \ Форсировать речные перекаты. \ Когда пришла всеобщая беда, \ Актеры умирали, как солдаты...».
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Домашний кинотеатр
