Поделиться
«Корабли штурмуют бастионы», киностудия «Мосфильм», режиссёр Михаил Ромм
— Русский адмирал репетирует штурм? Очень хорошо, пусть репетирует. Спектакль не состоится. Это не театр, это Корфу.
— Он взял Санта-Мавру в один день.
— Санта-Мавра не Корфу.
— Вы укрепляли Корфу? Говорите.
— Мой генерал, Корфу — это пять цитаделей, выдолбленных в скалах, это 630 пушек и мортир на фортах перекрёстного огня. С моря его запирают неприступные укрепления острова Видо.
— Штурмовать Корфу может только сумасшедший. Либо гений.
Император Наполеон Бонапарт обсуждает со своими военачальниками, способен ли русский флот штурмовать греческий остров Корфу, который французы захватили в 1797 году. Они приходят к выводу, что сделать это невозможно. Но у русского адмирала Фёдора Ушакова иное мнение на этот счёт. Он разработал новаторскую стратегию: захватить крепость десантом под прикрытием корабельной артиллерии с моря. И вот уже под руководством адмирала проходят масштабные учения по штурму неприступного острова. Освободительный Средиземноморский поход российского флота под командованием адмирала Ушакова против наполеоновской армии, в ходе которого и произошёл исторический штурм острова Корфу — в центре сюжета кинофильма «Корабли штурмуют бастионы».
Картину снял в 1953 году режиссёр Михаил Ромм. Она стала завершающей частью кинодилогии о великом флотоводце, не проигравшем ни одного сражения, святом Русской Православной Церкви, адмирале Фёдоре Фёдоровиче Ушакове. Приступая к этому масштабному проекту, Михаил Ромм изучал исторические источники. И обнаружил, что адмирал был праведным христианином. Перед каждым сражением устраивал молебен, рапорты о победах начинал словами «Волей Божией неприятель разбит». В дореволюционных биографиях Ушакова его вере уделялось не меньше внимания, чем морским батальным успехам. В советском кинематографе подобные темы, мягко говоря, не поощрялись. Однако и совсем умолчать об этом было нельзя. Из-за этой своей внутренней дилеммы режиссёр долго не мог приступить к съёмкам. Решить задачу помог главнокомандующий советского Военно-Морского флота, адмирал Николай Кузнецов. Он посоветовал Ромму расставить акценты так, чтобы зрителям без лишних слов всё стало понятно.
И режиссёр проделал поистине ювелирную работу. Так, например, в одном из эпизодов, накануне штурма острова Корфу, выясняется, что турки —союзники России в Средиземноморском походе против Наполеона — поставили матросам некачественный провиант. Ушаков не устраивает скандала. Никого не наказывает. А просто... даёт собственные деньги на закупку новых продуктов.
— Вот тебе ключ, открой у меня в каюте ларец. Знаешь, черный.
— Так.
— Да возьми кошель.
— Угу...
— За дом в Севастополе выручил.
— Неужто домик свой продали, Фёдор Фёдорович.
— Продал, продал. Коли не хватит, возьми у меня из жалованья вперёд. Но матросов и гренадер накормить в канун штурма так, чтобы добавок не хотели, понял?
Для режиссёра Михаила Ромма дилогия об адмирале Ушакове, в которую входит фильм «Корабли штурмуют бастионы», стала экспериментом и в техническом смысле. Это была первая его картина, снятая на цветную плёнку. Для съёмок построили десятки моделей парусных кораблей — уменьшенные копии реальных судов русской флотилии. Чертежи нашли в Государственном Морском архиве. Фильм получился зрелищным, увлекательным, миллионам зрителей он открыл славные страницы истории Отечества. И показал: русский воин — милосерден, и даже среди тягот войны способен оставаться человеком. А ещё Михаил Ромм в проходных, казалось бы, репликах героев фильма ненавязчиво подчёркивает: русский солдат и матрос всегда уповал на Бога. Например, мы видим это в эпизоде начала битвы за Корфу:
— Пошли! Ну, слава Тебе, Господи! И запасной анкер заметен, Фёдор Фёдорович!
— Отменно!
— Ключ к Корфу у нас! Теперь главная цитадель и часа не продержится.
— Подними сигнал. Всем кораблям переходить к крепости. Во второй диспозиции. И — с Богом!
В фильме Михаила Ромма «Корабли штурмуют бастионы» мы встретимся с историческими личностями — генералиссимусом Суворовым, британским адмиралом Нельсоном и другими. А в эпизодических ролях увидим совсем ещё молодых Сергея Бондарчука, Георгия Юматова, Михаила Пуговкина. Прославленного адмирала Фёдора Ушакова сыграл актёр Иван Переверзев. Картина «Корабли штурмуют бастионы», снятая в 1953 году, и сегодня смотрится свежо́, на одном дыхании.
«Жизнь на повторе»
Поделиться
«Жизнь на повторе», киностудии Albertine Productions, Canal+ [fr], Centre National du Cinéma, Ciné, Cinécap, Entourage Pictures, France 2 Cinéma, France Télévision, Gaumont, Région Ile-de-France, режиссёр Эрве Мимран
— Нет, я ничего не могу для тебя сделать, нет, старик. Нет. Забудь.
— Мсье, к вам посетитель.
— Кто?
— Ваша дочь.
— Что ей надо?
— Я не знаю.
— Что ты тут делаешь?
— Нам надо поговорить.
— А дома нельзя было?
— Я пыталась, две недели.
— Ладно, хорошо, пойдём.
Мсье Ален Веплер — пожилой человек и успешный бизнесмен. Каждый день у него расписан буквально по минутам. Совещания, пресс-конференции, лекции. Он работает в крупной автомобильной компании и собирается выпустить электромобиль. Амбициозный проект занимает всё его время, которого и без того ни на что не хватает. Точнее, ни на кого. Нет времени даже пообщаться с дочерью, которая вынуждена записываться на приём через секретаря, чтобы отец уделил ей хоть немного внимания. Гореть на работе — это определённо про Алена Веплера. Но однажды от переутомления у бизнесмена случился инсульт. К счастью, мужчина быстро пришёл в себя. И тут же вознамерился снова взяться за работу. Однако инсульт не прошёл без последствий. Пострадали речь и память. Ален стал говорить невнятно, путать слова. Логопед заключила: на восстановление уйдёт немало времени. Но у мсье Веплера его нет: ведь скоро презентация электромобиля в Женеве, на которой он непременно должен выступить!
Ален Веплер — герой кинофильма «Жизнь на повторе». В начале программы прозвучал фрагмент из этой французской комедийной драмы. Снял её в 2018 году режиссёр Эрве Мимран. Несколькими годами ранее он прочёл автобиографию Кристиана Штрайфа, бывшего генерального директора одного из крупных автоконцернов. Бизнесмен перенёс инсульт, пытался скрывать его последствия, и был уволен со своего поста. Тогда он начал новую жизнь — с чистого листа, полностью пересмотрев свои приоритеты и ценности. Книга называлась «Человек, который спешил». Режиссер подумал, что это идеальная завязка для киноистории о хрупкости человеческой жизни, о смирении и преображении. И о том, что порой, когда кажется, будто мы потеряли всё, на самом деле мы обретаем нечто куда более ценное. Так появился фильм «Жизнь на повторе».
Итак, главный герой картины, Ален Веплер заново учится говорить и правильно подбирать слова. Ему помогает логопед — девушка по имени Жанна. У Жанны свои проблемы. Она — приёмный ребёнок. Родная мать отказалась от неё сразу после рождения. Теперь Жанна хочет отыскать её. Но сделать это в многомиллионном Париже очень не просто. А тут ещё этот мсье Веплер — капризный, раздражительный. Не хочет заниматься. Не приходит на встречи. Думает, что речь восстановится сама по себе, главное — поскорее снова погрузиться в работу. Но однажды происходит неожиданное — Жанна и мсье Веплер всё-таки встречаются. И Ален на своём путанном, своеобразном языке, произносит то, чего никогда ещё никому не говорил:
— Вы мне важны... Через две недели я должен как раньше.
— Что?
— Я должен готов к Женевьеве
— К чему готов?!
— К салону Женевьевы. Без вас я копал...
— Я не волшебница, я логопед.
— Помощь... прошу
Вот так впервые за долгое время мсье Веплер попросил о помощи, признался, что пропадёт без неё. С этого момента начинается история нового Алена. В которой он будет учиться благодарить, принимать помощь и помогать другим. И ценить каждую минуту, проведённую рядом с близкими людьми. Ну а как же автосалон в Женеве и электромобиль? Сможет ли Ален лично представить своё детище? Узнаем об этом, посмотрев картину режиссёра Эрве Мимрана «Жизнь на повторе». Забегая немного вперёд, скажу, что мсье Веплер окажется способен на многое. Например, на путешествие по Пути святого Иакова — известному туристическому и паломническому маршруту. А главное, вместе с героем и мы совершим увлекательное путешествие — внутрь самих себя. И поймём, как не упустить в жизни то, что действительно важно.
«Мальчики»
Поделиться
«Мальчики», киностудия «Мир», режиссёры Ренита Григорьева и Юрий Григорьев
— Отче наш иже еси на небесех, да святится Имя Твое, да приидет Царствие Твое, да будет воля Твоя яко на небеси и на земли. Хлеб наш насущный даждь нам днесь. И остави нам долги наша яко же и мы оставляем должником нашим. И не введи нас во искушение, но избави нас от лукавого.
В маленьком бедном доме молится перед иконой мальчик — девятилетний Илюшенька Снегирёв. На его детскую долю выпало немало страданий. И дело не только в бедности и тяжелой болезни матери. Сердце Илюшеньки разрывается: на глазах у людей унизили, обидели его отца. Побили, обозвали «мочалкой». «Господином Мочалкиным» ребята в гимназии стали дразнить и Илюшу. Заступился, взял мальчика под свою опеку, старшеклассник Коля Красоткин. Но вот, теперь и он отрёкся от Ильи. Не выдержал Илюша. Тяжело заболел. Из глубины своего сердца, переполненного любовью и жалостью к отцу, молится Илюшенька Снегирёв перед образом Спасителя.
Многие, наверное, уже догадались, что речь идёт о героях произведения Фёдора Михайловича Достоевского «Братья Карамазовы». Точнее, 4 части 10-й книги романа, которая называется «Мальчики». Точно так же — «Мальчики» — назвали свой кинофильм режиссёры, супруги Ренита и Юрий Григорьевы. Фрагмент из него прозвучал в начале программы. Эту ленту, снятую в 1990 году, критики называют одним из лучших кинопрочтений Достоевского. Примечательно и то, что на момент съёмок картины существовала единственная экранизация «Карамазовых» — режиссёра Ивана Пырьева. Которую теперь принято считать классикой. Однако в ней герои и события «Мальчиков» полностью отсутствовали. Ренита и Юрий Григорьевы, напротив, сосредоточились исключительно на той самой 4-й части 10-й книги «Братьев Карамазовых». И сумели сделать так, что даже в отрыве от основного контекста романа она, пожалуй, зазвучала ещё пронзительнее.
Что же мы видим на экране? А видим мы, не вдаваясь подробно в сюжет, который большинству знаком, евангельскую любовь — преображающую, исцеляющую. И деятельное воплощение заповеди из Нагорной проповеди Христа: «Блаженны миротворцы, ибо, они сынами Божиими нарекутся». Пережив унижение отца, Илюша не может смириться. Гимназисты издеваются над ним. На их травлю мальчик отвечает злобой. Свидетелем одной из этих стычек становится Алёша Карамазов, вчерашний монастырский послушник. Накануне духовник благословил его идти в мир. Сказал, что там он принесёт большую пользу. Алёша пытается разобраться в ситуации, прилагает все усилия, чтобы примирить мальчиков. А сделать это не так уж просто.
Надо сказать, что от экранизаций Достоевского, как правило, ждут сильного эмоционального надрыва. Однако Ренита и Юрий Григорьевы сняли свою картину «Мальчики» в другой тональности — умиротворяющей, плавной. Главный евангельский призыв Христа: «Любите друг друга!» слышен на протяжении всего фильма. Напрямую отражается он в эпизоде разговора Карамазова с гимназистами после похорон Илюши Снегирёва:
— Карамазов! Неужели взаправду религия говорит, что мы все восстанем, и оживём, и увидим друг друга? И Илюшечку...
— Непременно восстанем! Непременно увидим. И весело, радостно расскажем друг другу всё, что было.
— Мы вас любим, Карамазов!
— Мы вас любим, мы вас любим!
Говоря о картине «Мальчики», мне бы хотелось отметить замечательную работу актёров, в первую очередь — юных. Кстати, роль одного из главных героев, гимназиста Коли Красоткина, исполнил праправнук автора «Братьев Карамазовых», Алексей Достоевский. Алёшу Карамазова сыграл семинарист, а впоследствии — священнослужитель Дмитрий Черниговский. Режиссёры Ренита и Юрий Григорьевы встретили его в храме и пригласили сниматься. Ещё один интересный факт: в картине мы увидим документальные кадры Пасхального крестного хода в монастыре Оптина Пустынь, который тогда начал возрождаться после советского лихолетья. А главное, после просмотра фильма «Мальчики» в душе долго ещё звучат слова Алёши Карамазова о том, что нужно хранить в сердце детскую память о себе лучших — чутких, добрых, благородных, справедливых, умеющих плакать о горе ближнего. И унести с собой, во взрослую жизнь.
«Мать Мария»
Поделиться
«Мать Мария», студия «Мосфильм», режиссёр Сергей Колосов
— Извините... Нам вас как называть-то надо? Мы в монашеских-то званиях не сильны.
— Зовите просто Елизавета Юрьевна.
— Интересно было бы узнать... Вы в монахини-то как попали? По принуждению? Или...
— Нет. Не по принуждению. По убеждению. С Родиной рассталась. Горя было много. И тогда монашество показалось мне наилучшей формой служения людям. А теперь, при немцах, только это меня и спасает.
В оккупированном немцами Париже, в годы Второй Мировой войны, практически каждый участник антифашистского подполья знал Елизавету Юрьевну Кузьмину-Караваеву. Точнее, мать Марию — такое имя получила она в монашеском постриге, который приняла в 1932-м. В прошлом — поэтесса, она была вынуждена эмигрировать из России после того, как к власти пришли большевики. Но о Родине не забывала. В Париже, на улице Лурмель, открыла приют для бедствующих русских эмигрантов. А когда пришли фашисты, стала участником французского движения Сопротивления. В приюте укрывала беглых советских пленных. Помогала им получить новые документы и переправляла обратно, к своим. О жизни и евангельском подвиге любви русской монахини во Франции повествует кинофильм «Мать Мария» режиссёра Сергея Колосова. Фрагмент из него мы услышали в начале программы.
Поразительно, что снят он ещё во времена СССР — на экраны картина вышла в 1982 году. Десятью годами ранее в руки Сергею Колосову попал журнал Союза писателей Казахстана. Там была опубликована биографическая повесть Елены Микулиной «Мать Мария». Режиссёр тогда не знал об этой удивительной женщине, о её самоотверженном служении ближнему. Прочитанное его поразило. Он загорелся идеей снять по повести художественный фильм. Однако убедить советских чиновников от кинематографии экранизировать жизнь монахини, Сергею Колосову тогда не удалось. Лишь спустя десять лет режиссёр добился разрешения на съёмки.
Формально картина была заявлена как антивоенная, антифашистская, глубоко патриотическая. Именно такой она и получилась. Но не только. Сергею Колосову, вопреки жёсткой цензуре, удалось донести до зрителей духовную суть служения монахини Марии. Её любовь к людям — когда другой человек становится дороже самого себя. Зрителям, которые пришли на фильм в кинотеатры, верилось, что наступают новые времена. Раз на весь Советский Союз решили показать образ христианской жертвенной любви, который воплотила своей жизнью и смертью мать Мария.
Не буду подробно рассказывать о деталях картины. Скажу лишь, что фильм получился глубокий и достоверный. Киноповествование выдержано в спокойной, а временами, я бы даже сказал, молитвенной интонации. Да, у режиссёра были, так скажем, «связаны руки», многое ему не разрешили. Например, снять эпизоды в Покровском храме при общежитии на улице Люрмель. В церковь мать Мария собственными руками превратила старый гараж. Однако режиссёр сумел выйти из положения. И показал самое главное — веру героини. Вот такие, например, её слова звучат в одном из эпизодов:
— Каждый человек имеет право на сострадание. Тем более тот, кто оказался в беде.
— Да, ты много думаешь о судьбах человечества.
— Но в твоём возрасте пора ходить по земле
— Есть два способа жить. Почтенно ходить по суше. Мерить, взвешивать, предвидеть. А можно ходить и по водам. Тогда нельзя мерить и взвешивать, а надо всё время верить. Мгновение безверия — и начинаешь тонуть.
Хотелось бы несколько слов сказать об актёрской работе Людмилы Касаткиной. Супруга режиссёра Сергея Колосова, она исполнила в фильме главную роль. Касаткина признавалась, что воплотить на экране такую сильную духом личность, как мать Мария, Елизавета Юрьевна Кузьмина-Караваева, было непросто. Вспоминала, что во время съёмок, которые проходили в начале 1980-х, ей очень помог управляющий делами Московской Патриархии, митрополит Таллинский и Эстонский Алексий, будущий Патриарх Алексий Второй. Он познакомил актрису с монашеским бытом в эстонском Пюхтицком женском монастыре. Много беседовал со съёмочной группой. По словам режиссёра Сергея Колосова, владыка тогда приоткрыл им дверь в доселе неведомый мир православной веры. Фильм «Мать Мария» тоже для многих приоткрыл, и ещё обязательно приоткроет, эту дверь.
