Поделиться
Лучшее благословение из всех – это когда нас незаслуженно проклинают, и мы молча, с добротой это принимаем.
Василий Перов. «Странница в поле»
Поделиться
— Здравствуй, Андрей! Не ожидал встретить тебя в аэропорту! Куда летишь?
— В Иркутск, к родственникам. Через час вылет. А ты?
— Я в Нижний Новгород. В командировку. Только вот рейс задержали, сижу, скучаю в зале ожидания...
— А ты надолго в командировку?
— На пару дней. Завтра весь день встречи по работе, а послезавтра будет несколько часов, чтобы погулять по городу, что-то посмотреть. Никогда не был там.
— О, Нижний Новгород — очень красивый город! Сколько тебя ждёт впечатлений! И музей в нём хороший — был там в прошлом году. Очень рекомендую посетить! Там и Васнецов, и Брюллов, и Левитан! Но особенно мне понравилась работа Василия Перова «Странница в поле». Незабываемое полотно.
— Любопытно. Я даже и не слышал о нём.
— Сейчас покажу тебе фото на телефоне, которое удалось сделать. Вот. Смотри.
— Действительно трогательная работа. На ней изображена бедно одетая крестьянка. Она лежит в поле среди высоких трав. Над ней простирается бесконечное небо, в котором кружат птицы. Кажется, Перов часто изображал в своих работах крестьян.
— Да-да, Саша. Он был членом общества художников-передвижников, основанного в 1870 году. Передвижники организовывали выставки в разных, даже самых отделённых городах, чтобы искусство стало доступно широкой публике, простым людям. И изображали на своих полотнах жизнь и нужды крестьян.
— Причём реалистично и достоверно. «Странница в поле» как раз подходит под эту идею.
— Именно. У Перова существует целая серия портретов богомольцев-странников. Но эта картина выделяется глубоким символизмом. В ней автор пытается осмыслить тему жизни и смерти. Я бы даже сказал смерти и жизни вечной.
— Поясни, пожалуйста.
— Посмотри, в качестве сюжета Перов выбрал блаженную кончину странствующей женщины-богомолки, жизнь которой прошла в молитве и труде.
— Насколько я знаю, на Руси странники ходили пешком из деревни в деревню, от одного святого места к другому. А по пути молились. Полагаю, героиня картины Перова жила так же. Ночевала под открытым небом, питалась тем, что пошлет Господь.
— Да. Когда думаешь о таком укладе жизни, вспоминаются слова Христа из Евангелия: «Посмотрите на полевые лилии, как они растут: ни трудятся, ни прядут; но и Соломон во всей славе своей не одевался так, как всякая из них».
— Полотно Перова настраивает на духовные размышления...
— Может показаться, что женщина спит в тени цветущих трав. Но раскинутые руки, застывшее лицо с полуоткрытым ртом говорят о другом. Душа странницы уже отошла ко Господу.
— Это придаёт картине особый смысл.
— Безусловно! И Перов здесь говорит с нами особым художественным языком. Зелёная трава — символ жизни — и бездыханное тело на её фоне создают невероятный контраст. Но главное — икона Богородицы рядом со странницей напоминает о жизни вечной.
— Очень важная, я бы сказал ключевая деталь....
— Да, Саша. Именно образ Божьей Матери наполняет полотно глубоким христианским смыслом. Не зря второе название картины «На пути к вечному блаженству».
— Получается, что тема пути здесь метафорична?
— Совершенно верно. Это и дорога, по которой странствовала женщина, и её жизненный путь, и судьба России и русского народа. Перов написал картину «Странница в поле» в 1879 году, а спустя 17 лет его сын подарил работу Нижегородскому музею.
— О! Вот и мой вылет! Как хорошо, что наши пути сегодня пересеклись, Андрей! И спасибо за рассказ о картине. Надеюсь, совсем скоро мне удастся увидеть её своими глазами.
— Ангела-Хранителя в дорогу, Саша!
Картину Василия Перова «Странница в поле» можно увидеть в Нижегородском государственном художественном музее.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы: Краски России
Джейн Остин «Чувство и чувствительность» — «Жить как должно»
Поделиться
Фото: PxHere
Неотъемлемая часть покаяния — решение изменить свою жизнь. Марианна Дэшвуд, героиня романа «Чувство и чувствительность» английской писательницы Джейн Остин, приходит именно к такому решению.
Юная Марианна, которая превыше всего ставит эмоции, встречает Уилла Уиллоби. Молодые люди полюбили друг друга. Внезапно Уиллоби уезжает в Лондон, а затем представляет последовавшей за ним Марианне девушку, с которой успел обручиться. Предательство Уиллоби потрясает Марианну, и вскоре она заболевает. Во время болезни героиня многое в своей жизни переосмысляет. В прошлом она всюду видит неисполненный долг перед матерью, сёстрами, родственниками, потакание собственным недостаткам, раздражительность и себялюбие и сожалеет о них.
Но Марианна не ограничивается лишь сожалением. Это осмысление приводит к покаянию — то есть решительной перемене. Героиня твёрдо намерена изменить свою жизнь. И начинает она с внутреннего изменения, выражающегося в том, что Марианна формулирует для себя чёткие новые правила жизни. Греческое слово «покаяние» (метанойя) означает дословно «перемена ума». О таком покаянии говорил преподобный Паисий Святогорец, греческий подвижник двадцатого столетия. Он призывал, осознав неправильность своей жизни, определить программу действий и вступить в борьбу с грехом. Именно так и поступает Марианна, и её борьба приносит плоды. Героиня меняется, становится более чуткой, внимательной, заботливой и мудрой. Устраивается и её личная жизнь. В конце романа Марианна выходит замуж за полковника Брэндона — супругов соединяет глубокое и настоящее чувство.
Все выпуски программы: ПроЧтение
Василий Перов. «Христос и Богоматерь у житейского моря»
Поделиться
— Здравствуйте, Андрей Борисович! Рада вас видеть.
— Взаимно, Маргарита Константиновна!
— Как прошёл отпуск? Вы, кажется, на море ездили?
— Спасибо, Маргарита Константиновна. Замечательно отдохнул, вот только погода была капризной. То ясно, и на море — штиль. То дожди с грозами, и штормило.
— То шторм, то штиль — совсем как в нашей жизни... Недаром святые отцы Церкви называли земную среду человеческого существования «житейским морем».
— Да, действительно, так древние богословы толковали строки из 103-го псалма царя Давида: «Сие море великое и пространное...». Святитель Иоанн Златоуст говорил, что псалмопевец сравнивает человеческую жизнь с морем — из-за её непредсказуемой переменчивости.
— Сильный и точный образ! К нему нередко обращались и живописцы. Например, у Василия Григорьевича Перова есть картина «Христос и Богоматерь у житейского моря».
— Она ведь, кажется, находится здесь, в Третьяковской галерее?
— Верно, в 17-м зале, где представлены работы Василия Перова.
— Давайте пойдём туда и посмотрим на полотно!
— Конечно, пойдёмте, Андрей Борисович! Тем более, что зал Перова совсем рядом.
— И правда! Вот, мы уже и здесь. Где же картина?..
— Она справа от вас, Андрей Борисович, посмотрите. Полотно «Христос и Богоматерь и у житейского моря» Василий Перов написал в 1867 году.
— То есть, в поздний период своего творчества?
— Да, можно сказать и так. К этому времени в мировоззрении художника произошли значительные перемены. Он осознанно пришёл к вере, его настольной книгой стало Евангелие. Из полотен исчезли присущие раннему творчеству сатира и гротеск. Перов обратился к духовным, религиозным сюжетам.
— Да-да, вспоминаю слова Перова из его рассказа «Новогодняя легенда о счастье». Вот что он писал: «Счастье имеет единственный глаз на макушке, который устремлён постоянно в небо, где живёт Бог».
— Да, Василий Григорьевич был не только живописцем, но и литератором. Интересно, что сюжет картины «Христос и Богоматерь у житейского моря» Перов увидел во сне. В его сновидении Отрок Христос сидел на камне и протягивал руку к бушующему морю. А Богородица обнимала его, опасливо вглядываясь в морскую пучину.
— Именно так Перов всё и изобразил на картине. Как тонко он прорисовал каждую деталь! И какой потрясающий контраст света и тени. Сияющий, светлый облик Отрока Христа на фоне тьмы, которая поднимается от моря. А в глазах Богородицы словно застыла тревога.
— В деталях картины скрыт глубокий символизм. Посмотрите, Христос как бы весь устремлён навстречу бушующему морю, протягивает к нему руки. Этот жест символизирует Его любовь к человечеству, пусть и погрязшему в пучине суеты и греха. А Дева Мария, как любая мать, хочет уберечь Сына от опасности. Словно предвидя, что Он из любви к роду людскому и ради его спасения пойдёт на муки и казнь...
— Знаете, Маргарита Константиновна, картина напомнила мне своей стилистикой работы испанских мастеров живописи...
— Современники Перова тоже это отмечали. И хотя на полотне изображены Христос и Богородица, это всё-таки не икона, а, скорее, портрет. И тем не менее, полотно нашло своё место в храме. После выставки 1867 года, Василий Перов преподнёс картину в дар московской церкви Косьмы и Дамиана в Шубино.
— А как работа попала в коллекцию Третьяковской галереи?
— После революции 1917 года шедевр изъяли из храма. Долгое время он хранился в Фонде московского отдела комиссариата народного образования. И уже оттуда в 1931-м был передан в Третьяковку.
— Что ж, в любом случае, замечательно, что картина не утрачена, как многие другие произведения искусства в те годы. И мы можем видеть эту работу Василия Перова.
— И в бурях житейского моря вспоминать слова из Евангелия от Иоанна: «Ибо так возлюбил Бог мир, что отдал Сына Своего Единородного, дабы всякий верующий в Него, не погиб, но имел жизнь вечную».
