Поделиться
— Взгляни, Саша, вот на эту работу Архипа Куинджи, замечательного художника Серебряного века. Называется «Христос в Гефсиманском саду». Если бы мы с тобой приехали в Алупку на месяц раньше, то не увидели бы её. Картина всего пару недель назад вернулась сюда, в Шуваловский корпус Воронцовского дворца, в выставочный зал «Под платаном».
— А где же она была, Андрей?
— В Санкт-Петербурге, в Русском музее. Там проходила масштабная выставка Куинджи.
— Как хорошо, что мы застали это полотно на месте! Оно потрясающее! Христос стоит посреди ночного сада. Темнота густая, почти осязаемая. Лунный свет рассекает её, озаряя фигуру Иисуса в белых одеждах. Этот контраст привлекает, удерживает внимание. Невозможно пройти мимо!
— И замираешь, став свидетелем важного исторического момента, описанного в Евангелии. До Распятия — считанные часы, Спаситель на пороге Страданий. Он окружён аркой холодного чистого, зеленовато-голубого света. Этот ореол похож на нимб. И кажется, что источник сияния — не луна, а сам Христос.
— Cвет как будто не даёт распространиться коричневому мраку вокруг. И в этом контрасте угадывается противостояние добра и зла.
— И это зло не абстрактное. Сумерки Гефсиманского сада только поначалу кажутся сплошными. Приглядевшись, различаешь ржавые тени на коричневом фоне — это фигуры Иуды-предателя и стражников, которые по приказу иудейских первосвященников пришли арестовывать Иисуса. А по большому счёту — всех, кто выбирает служить неправде.
— Но ведь, наверное, нет на земле человека, который был бы правдив от начала и до конца? Получается, что и я, и ты можем оказаться частью этой темноты.
— Потому, наверное, и призывают святые испытывать своё сердце, помнить о Боге, молиться. Полагаю, что и Архип Куинджи хотел напомнить об этом в своей картине «Христос в Гефсиманском саду». Недаром её иногда называют духовным завещанием художника.
— Он написал эту работу в зрелом возрасте?
— В 1901 году, то есть в пятьдесят девять лет. Но дело даже не в том, сколько ему исполнилось. Он создал это полотно после долгого и значимого периода в своей жизни — двадцати лет затворничества.
— Затворничества? Как это?
— Находясь на пике славы, популярности и финансового успеха, Куинджи неожиданно прервал всякую публичную деятельность. Перестал выставляться, давать интервью. Общался только со своими учениками. Жил уединённо, зимой — в Санкт-Петербурге, летом — здесь, в Крыму, в своём имении близ Симеиза.
— И писать перестал?
— Нет, работать Архип Иванович продолжал, и весьма плодотворно. Художник как будто пытался разгадать секрет света. Наблюдал игру лучей в природе, искал новые составы красок. За двадцать лет он написал более пятисот этюдов и набросков. И несколько картин, одна из которых — «Христос в Гефсиманском саду». Её Куинджи представил публике первой после долгого перерыва.
— Раскрыл тайну света и поспешил поделиться с людьми?
— Трудно сказать, раскрыл ли он тайну. Во всяком случае, в передаче света Архип Куинджи — один из самых искусных. А картина «Христос в Гефсиманском саду» стала итогом многолетних поисков художника. Единственная на евангельскую тему в его творчестве.
Картину Архипа Куинджи «Христос в Гефсиманском саду» можно увидеть в Воронцовском дворце-музее в Алупке, в Крыму.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Краски России:
Неизвестный художник первой половины XVIII века. Портрет Ермака
Поделиться— Взгляните, Андрей Борисович, какая интересная картина — портрет Ермака, написанный неизвестным художником первой половины восемнадцатого века. Каким красивым здесь показан народный герой! Мужественное лицо, темные кудрявые волосы, окладистая борода.
— Перед нами, Маргарита Константиновна, очень яркий образец парсуны — строгого, идеализированного, почти иконописного изображения человека.
— Только удивительно, что этот стиль применён к историческому персонажу, которого трудно охарактеризовать однозначно.
— Важно, что он был покорителем Сибири! Вот мы с вами стоим перед портретом Ермака в художественном музее Иркутска. А ведь если бы не отважный казак со своим отрядом, этого города попросту могло не быть.
— История не терпит сослагательного наклонения, дорогой друг.
— Но ценит факты! И один из них неоспорим — именно благодаря войску Ермака Тимофеевича началось активное освоение Сибири. В 1585 году казаки одолели Сибирского хана Кучума, который совершал набеги на русские заводы в районе современного Тобольска и уводил рабочих в рабство. После этого Российское государство расширилось ещё на две тысячи километров на восток. В числе прочих городов здесь был основан Иркутск.
— Но то, что до сибирского похода Ермак разбойничал на Волге, грабил купеческие караваны — тоже исторический факт. В Строгановской летописи семнадцатого века он именуется воровским атаманом.
— Но там же говорится, что, когда казакам предложили стать доблестными воинами Отечества и вести честную службу, они прослезились от умиления. И после сибирского похода царь Иван Грозный простил Ермака и пожаловал ему доспехи и нагрудную икону с изображением Богородицы.
— Да, всё так. И неизвестный художник восемнадцатого века показал эти подарки на портрете, что висит перед нами. Он вообще изобразил казака с большой симпатией. Взгляните, какое спокойное, я бы даже сказала кроткое выражение лица.
— Благообразие Ермака Тимофеевича отмечал и историк восемнадцатого века Николай Карамзин. Он писал, что атаман видом был благороден, лицо имел приятное. Карамзин, видимо, опирался на те же летописные источники, что и авторы таких вот парсун. Портреты Ермака распространились тогда же, в начале восемнадцатого столетия.
— Интересно, почему покоритель Сибири стал популярен спустя два с лишним века после своего похода?
— При Петре Первом начался новый этап освоения восточных земель, и людям, которые их населяли, было важно сохранить историю родного края. А Ермак стоял у её истоков! Вот и заказывали сибиряки его портреты. Их вешали и в присутственных местах, и в притворах храмов.
— Даже в храмах?
— В этом как раз нет ничего удивительного. Православные почитали Ермака. Не как святого, а как героя, послужившего Отечеству. В 1622 году первый архипастырь новообразованной Сибирской епархии, архиепископ Киприан (Старорусенников), составил документ, названный «Синодик Ермаковым казакам».
— Поминальный список?
— Да, владыка лично озаботился восстановлением имен участников Сибирского похода. И постановил ежегодно зачитывать синодик на особом богослужении. Наверное, во многом благодаря этому в народе на протяжении веков сохранялось доброе отношение к Ермаку и его сподвижникам. Оно отразилось в песнях, былинах.
— И в таких вот портретах-парсунах, написанных с почтением, с благоговением, с любовью.
Портрет Ермака кисти неизвестного художника первой половины XVIII века можно увидеть в Иркутском областном художественном музее имени Владимира Сукачёва.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Краски России:
Илья Репин. Портрет Алексея Ивановича Антипова
Поделиться— Андрей, посмотри, какой интересный мужской портрет работы Ильи Репина. На картине изображён некий Алексей Иванович Антипов. Ты знаешь о нём что-нибудь?
— Да, Саша, это имя мне знакомо. Антипов — один из выдающихся горных инженеров девятнадцатого века. Последние годы жизни он провёл здесь, в Ярославле. Снимал квартиру буквально в двух кварталах от художественного музея, в котором мы с тобой находимся.
— Какие умные, внимательные глаза!
— Да, внешность у Алексея Ивановича располагающая. И художник постарался это передать. Портрет написан в строгой манере, без лишних деталей. Антипов, одетый в чёрный сюртук, изображён на тёмном фоне. Самое светлое пятно на картине — лицо героя, зритель невольно сосредотачивает на нём внимание.
— И радуется доброжелательному взгляду!
— Точно! Ещё обрати внимание — Алексей Иванович локтем как будто опирается на раму картины, словно стремится выйти за пределы полотна, нам навстречу. Эта деталь подчёркивает открытый характер Антипова.
— Илья Репин — мастер психологического портрета!
— Так говорили и критики, когда художник представил своё полотно на выставке в 1884 году. В газетах писали, что Репин воссоздал образ человека, впитавшего в себя лучшие черты русских интеллигентов — эрудированность, трудолюбие, скромность.
— Эти качества и в самом деле были присущи Антипову?
— Безусловно! Алексей Иванович немало потрудился для развития горной промышленности России, совершил несколько важных открытий и при этом никогда не кичился своими заслугами. Был прост и непритязателен. В своей усадьбе в Костромской губернии любил слесарничать, столярничать, никогда не сидел без дела.
— А что за открытия ему принадлежат?
— В области минералогии. Сразу после окончания Санкт-Петербургского Горного института Антипов отправился в командировку на Южный Урал и определил там область добычи полезных ископаемых. В 1857 году возглавил экспедицию на север, к побережью Баренцева моря. И обнаружил залежи каменного угля!
— Удачливый!
— Здесь не удача, Саша, — устремлённость и профессионализм! Именно Антипов первым составил карту угольных месторождений Донбасса. Именно он в восьмидесятых годах девятнадцатого столетия выполнил проект освоения подземных кладовых Забайкалья.
— Надо же, столько заслуг у человека, а имя его никому не известно!
— Это сейчас. А в начале двадцатого века была даже награда имени Алексея Антипова — золотая медаль Минералогического общества. Её вручали за выдающиеся научные работы по минералогии, геологии и палеонтологии, написанные на русском языке.
— А ведь, наверное, и портрет Алексея Антипова Репин написал, чтобы сохранить память о выдающемся человеке — так сказать, для истории?
— Скорее всего, Алексей Иванович просто заинтересовал Репина, как интересный типаж. Илья Ефимович был вхож в семью Антиповых благодаря жене учёного, Прасковье Дмитриевне. Она окончила Санкт-Петербургскую школу поощрения художеств, сама неплохо рисовала. И её портрет тоже есть здесь, в Ярославском художественном музее!
Портрет Алексея Ивановича Антипова кисти Ильи Репина можно увидеть в Ярославском художественном музее.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Краски России:
Илья Репин. Два портрета Алексея Боголюбова
Поделиться— Андрей, смотри, здесь, в Саратовском художественном музее есть два портрета некого Алексея Боголюбова — и оба написал Илья Репин! Интересно, кто это — Боголюбов?
— Это, Саша, замечательный русский художник и меценат. Именно он создал музей, в котором мы находимся, и дал ему имя своего деда — писателя Александра Радищева. А с Ильёй Репиным Боголюбова связывала искренняя крепкая дружба. И по портретам, что висят перед нами, можно проследить, как она развивалась.
— Первый портрет — парадный, торжественный.
— Он был написан в 1876 году в Париже. Репин тогда окончил Академию художеств и получил особую стипендию. Она давала право жить в Европе на казённый счет, совершенствуя своё мастерство.
— А Боголюбов?
— А он уже много лет большую часть года проводил во Франции. И, будучи академиком живописи, опекал русских стипендиатов за границей. В его мастерской в Париже всегда собирались молодые живописцы. Кстати, именно в ней изображён Боголюбов на портрете Репина 1876 года.
— Жалко, интерьер почти не видно, только спинку кресла, на котором сидит художник, да ковёр в восточном стиле на заднем плане. В руках у Боголюбова палитра и кисти. Какое у него благообразное лицо! И глаза очень выразительные, добрые. Хотя как будто чуть встревоженные.
— Тому есть причина. Алексей Петрович перенёс трагедию, которая изменила всю его жизнь — похоронил девятимесячного сына, а вслед за ним — молодую жену.
— Как такое пережить...
— Боголюбов нашел отдушину в благотворительности. Создал общество взаимопомощи русских художников, куда регулярно переводил немалые суммы. Доходы от персональных выставок Боголюбова полностью шли в этот фонд.
— Общество помогало малоимущим художникам?
— Бедным молодым талантам Боголюбов находил заказы, следил, чтобы неопытные коллеги не продавали свои работы за бесценок. А деньгами Алексей Петрович поддерживал вдов и сирот, оказавшихся без средств на чужбине. Или покупал лекарства и еду заболевшим. Да что там деньги — Боголюбов мог сам сварить куриный бульон и с ложки отпаивать болящего.
— Не жалел себя человек. Он и на втором портрете Ильи Репина выглядит усталым.
— Это 1882 год. Репин уже хорошо знает Боголюбова, бесконечно уважает его. С глубоким сочувствием художник отразил в облике старого друга тяжелый груз бесконечных забот. Ведь их со временем прибавилось у мецената.
— Ещё прибавилось?
— Да. Алексей Боголюбов работал над созданием в Саратове общественного музея — первого в русской провинции. Он вложил в музей двести тысяч рублей, подарил Саратову уникальную коллекцию живописи и антиквариата.
— Бескорыстная душа!
— Это точно! В ответ от людей Боголюбов ждал только молитв. В завещании он наказал ежегодно служить в стенах музея панихиду о дедушке, Александре Радищеве, супруге Надежде, сыне Николае. И себя в этот список включил, как «многогрешного Алексия».
— Этот наказ соблюдали в Саратове?
— До революции 1917 года неукоснительно, затем перестали. В 1996-ом традиция возобновилась. И с тех пор ежегодно в художественном музее люди собираются, чтоб помолиться об упокоении Алексея Петровича и его домочадцев. Богослужение приурочено ко дню кончины художника, 7 ноября.
— Память о меценате живет!
— В соборной молитве, в замечательных портретах кисти Ильи Репина, в благодарных сердцах горожан.
Два портрета Алексея Боголюбова кисти Ильи Репина можно увидеть в Саратовском государственном художественном музее имени Александра Радищева.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Краски России:
