У нас в гостях был гитарист-виртуоз, композитор и аранжировщик, лауреат международных фестивалей и конкурсов Дмитрий Четвергов.
Наш гость рассказал о том, как впервые взял в руки гитару, чем для него стала музыка, и как он ощущает присутствие Бога в своей жизни.
Л. Горская
— ...и Алексей Пичугин.
А. Пичугин
— И сегодня вместе с нами и с Вами этот «Светлый вечер», ближайший час проведет Дмитрий Четвергов — гитарист, композитор, аранжировщик, саунд-продюсер. Здравствуйте.
Д. Четвергов
— Здравствуйте, Алексей, здравствуйте, Лиза. Здравствуйте, все, кто нас слушает сегодня. Я очень рад, что сегодня у Вас в гостях.
Л. Горская
— Мы рады, что Вы у нас в гостях, тоже.
А. Пичугин
— Дмитрий, больше 30 лет Вы на сцене с гитарой. Причем, начинали Вы в очень известных коллективах — уже тогда, в те годы, в конце 70-х — начале 80-х. Но что мы знаем про музыку, в первую очередь, рок-музыку того времени? В основном это те группы из групп, доживших до нашего времени и как-то благополучно чувствующих себя на сцене — все они выросли из каких-то любительских, студенческих команд. Это и «Машина времени», естественно, если речь идет о Москве, это «Аквариум», если мы говорим о Питере. Но, помимо них, всегда на сцене были профессиональные музыканты с очень хорошим музыкальным образованием, и меня всегда, как человека, все-таки выросшего в более позднее время, удивляло: электрогитара — вот она на тот момент казалась несколько чужеродным элементом, потому что не было своей собственной советской школы обучения игре на электрогитаре. Были классные, хорошие западные примеры. Но насколько их было возможно тогда перенимать? Вот расскажите о том, как жилось гитаристу, человеку, который играет именно на электрогитаре, в конце 70-х — середине 70-х — начале 80-х? В общем, в советское доперестроечное время.
Д. Четвергов
— В общем, в середине и конце 70-х я даже и не мечтал быть, наверное, гитаристом. Я, вообще-то, был пианистом изначально. И гитара для меня — чисто случайное явление. Почему? Потому что у меня был кумиром Святослав Рихтер. Я играл довольно сложные произведения. Начал я обучение с пяти лет. Даже раньше. Я помню, что я уже представлял в года четыре или три, не помню, что я великий пианист, и вот несли грузчики это пианино на 12-й этаж двенадцатиэтажки, в которой я до их пор живу. Думал: вот сейчас как принесут, поставят пианино, как я сейчас сяду и заиграю — круче даже, чем Рихтер! (Смеется.) Велико же было мое разочарование... Мама мне сказала, погладила по головке: «Не плачь, сынок, но надо трудиться, надо работать». Вот с этого и начались мои мытарства.
Л. Горская
— В три года. В четыре?
Д. Четвергов
— Ну, где-то в четыре — в пять, наверное. Я сейчас точно не помню. Ну, это в четыре с половиной, да. Ну, где-то в пять я уже начал заниматься... Так получилось, что в нашем доме жила прекрасная преподавательница музыкальной школы, и даже никуда не надо было в школу ходить — мы занимались дома — специальностью, разумеется. Ну, разумеется, там еще много и специальностей других — там, сольфеджио, музлитература. Вот. А Beatles, уже когда мне было лет, наверное, 10, я услышал впервые. Ну, не скажу, что я сразу так проникся. Для меня была достаточно интересна... Песня была еще такая — «When I’m Sixty-Four» — «Когда мне будет 64». Я думаю: «Что за песня такая?». Я даже и английского-то толком не знаю. Мы что-то такое напевали... Но когда появился «Белый альбом» Beatles, тогда все и произошло. Там песня «Пока моя гитара тихо плачет», вот это вот как раз соло — кстати говоря, не участника Beatles Харрисона, а приглашенного гитариста Эрика Клэптона — я тогда тоже об этом ничего не знал. Но вот это соло...
А. Пичугин
— Харрисон такого сыграть не мог?
Д. Четвергов
— Да. Ну вот это соло перевернуло во мне все. И я решил, что я буду гитаристом. И девчонки...
А. Пичугин
— Это сколько Вам лет было?
Д. Четвергов
— Ну вот 12 лет, скажем так.
А. Пичугин
— Ну вот как раз 70-е...
Д. Четвергов
— Да, да, да!
А. Пичугин
— То есть студия джазовой импровизации, то, что у нас написано, 1978 год — это уже гитара?
Д. Четвергов
— Это уже да. Это уже когда да, действительно, первая акустика прошла... Разумеется, все начинается с дворовой гитарки, понятно. Ну, сначала это песни у костра, девчонки, сидящие около подъездов, поющие на три аккорда. Потом посложнее. Потом, опять же, музыкальная школа по классу гитары, потому что я подумал, что надо освоить правильно... Мне было легче, конечно, чем всем другим гитаристам, которые просто вот учились в студии...
А. Пичугин
— Это акустика, классическая акустика.
Д. Четвергов
— Обязательно, да. Обязательно. Я всем своим участникам говорю: «В первую очередь, набейте мозольки — это несложно набить чисто физически, а потом уже будем учить ноты, раскладывать всякие пасьянсы... пассажи!» (Смеется.) Гитарные пасьянсы, да! Гитарные экзерсисы. Вот. И, конечно, электрогитара — это было достаточно сложно. Чего-то мы выпиливали сами, потом появились вот эти «Музимы», немецкие гитары, чешские гитары. И, конечно, вот эти «Star-7», «Star-9». Вот эти вот братские наши советские республики нам помогли очень. Потому что в России ничего не было.
А. Пичугин
— Потом «Урал» появился когда-то там.
Д. Четвергов
— Да, гитара «Урал», но на ней играть невозможно было вообще абсолютно. Это просто бревно! (Смеется.)
А. Пичугин
— Ну она весила, там, килограммов... не знаю, сколько. Вот так можно было прогнуться — и все.
Д. Четвергов
— Да. И эти школьные ансамбли, где тоже непонятно — какие-то усилители... Не было ничего. Какой-то ламповый усилитель, я помню, «УЭМ-50», такой 50-ваттный ламповый. В него включали гитару, подключали к каким-то немыслимым колонкам. Все это тарахтело, все это никак не звучало, но мы были счастливы в то время...
А. Пичугин
— А на чем играли, там, «Самоцветы» те же, которые были?.. ВИА «Пламя»? У них же были инструменты.
Д. Четвергов
— Да, безусловно, конечно. «Песняры», «Веселые ребята».
А. Пичугин
— Да, «Веселые ребята».
Д. Четвергов
— Вся эта вот первая плеяда ВИА — для нас это были какие-то тоже вот... Если уж Beatles для нас — космос, небожители, то вот эти первые группы — тоже это было что-то поднебе... Я помню вечерние школьные огоньки, вот эти вот танцы первые, на которых мы играли вот эти первые песни, которые мы разучили на электрогитарах более-менее. Все это было в новинку, и не знали, как играется. Потом, конечно же, вражеские голоса, которые появились и стали вещать... Ничего же невозможно было — я имею в виду, «Свободную Европу», «Голос Америки» из Вашингтона. И вот мне хотелось включить погромче, чтобы все услышали группу Led Zeppelin, вот это тлетворное влияние Запада, но это же было... Ну, просто было... Это просто сумасшедшее увлечение! Я забросил фортепиано, забросил хоккей, все забросил — для меня была вот только вот электрогитара. И вот, опять же, возвращаясь к этим вопросам, — ничего нельзя было понять — как играется соло, допустим, Блэкмора, как... На чем... Ну, понятно, что «Стратокастер» потом на фотографиях (нрзб.).
А. Пичугин
— Ну, кто в «Highway Star» это соло сыграет?
Д. Четвергов
— «Highway Star», да.
А. Пичугин
— Так сыграет это соло?
Д. Четвергов
— Да. Или «Lazy», да? Та-да-бада-бада, бада-бада-бабам-пам!«. Все время вот эти бэнды, подтяжки. Потом я сам дошел, что надо же поставить заместо третьей струны вторую, заместо второй первую, чтобы это можно было сделать бенд. А бенд — это я объясняю радиослушателям — это такая вот подтяжечка струны на полтона-тон, с тем чтобы вот именно отобразить вот эту специфику звучания электрогитары. Именно на электрогитаре можно так сделать. На нейлоновой гитаре, на классической гитаре мы не можем сделать бендов, только на гитаре с железными струнами. Так что все это приходилось делать как... Ну, знаете, как в танке.
Л. Горская
— По наитию.
Д. Четвергов
— Да, по наитию, да. Ну, «иду по приборам». То есть мы ставили, значит, магнитофон с двумя скоростями — там, 19-я, 9-я, 4-я скорость — и в замедленном темпе пытались разобрать, что там пленка выдавала, пассаж Блэкмора. Это сейчас, конечно, молодежь имеет возможность все это быстро сделать...
А. Пичугин
— Да в YouTube ролик посмотрел, как они — и все.
Д. Четвергов
— В YouTube ролик, потом понизил тональность себе... То есть не тональность — понизил скорость, не изменяя тональности, сразу разобрал в медленном темпе. Да чего там — понизил на слух. Сейчас вообще молодежь быстрая достаточно. Они все скачивают с Интернета — все так называемые табулатуры, ноты. И мне даже не надо ничего разбирать. Если мы шли путем эмпирическим — разбирали, как это делается, то есть шли по слуху, то нынешняя молодежь совершенно разленилась. Я говорю: «Да сними ты сам!». Да это называется «снять». В Berkeley School это называется «работать с магнитофоном» — на слух снять. Ну, и сольфеджио — просольфеджировать мелодию, вроде, ее даже записать, понять, как она звучит по нотам, и потом переложить на гитару. А сейчас ничего не надо делать. Там так называемая табулатура — все написано: на каком ладу, каким приемчиком. То есть ведут тебя под белы рученьки — пожалуйста, все тебе показывают — только играй. Вот почему сейчас ребята 12-13 лет, когда я только начинал, уже музыканты? Сейчас уже в 12-13 лет играют так, как мы играли в 19. Вот. Прогресс. «До чего дошел прогресс!» (Смеется.) Так что все нормально...
Л. Горская
— Так я так и не поняла, хорошо это или плохо.
Д. Четвергов
— Всему свое время. Я считаю, что пытливые музыканты, которые дальше идут, не просто освоили несколько пассажей, те, кто пошли по этому неровному и трудному пути для нашей страны, они более пытливые, конечно, они для себя находят все, что нужно, в Интернете и, конечно, обращаются даже к таким, как я, преподавателям, с тем чтобы какие-то вопросы разрешить.
А. Пичугин
— По ту сторону океана, наверное, похожая картина была? Ну, на самом деле, вот кто учил того же Хендрикса, того же Ричардса?
Д. Четвергов
— Ну, я могу сказать так. Поживешь, как говорится, на Западе — и поймешь. Такое и у меня было. То есть ты невольно впитываешь в себя то, что впитал в себя, скажем, маленький музыкант, не зная, что он будет музыкант с кровью и молоком матери, да? То есть все из каждого угла звучит — фирменная музыка так называемая, то, что нам приходилось по крупицам собирать где-то из-под полы, потому что мы, живя в этом сатанинском большевистском обществе, были всего лишены. Да, и нам пудрили мозги, что это неправильно, что не надо длинные волосы, там, клеша и, тем более, музыку эту слушать. Понятное дело — свободную музыку. Это совершенно в такой стра... Это отдельная история — где мы жили и что с нами сейчас творится, и как живет нынешняя молодежь. Нужна ли свобода и вседозволенность, и много информации, излишней даже много информации. Вот я говорю — каждый для себя свой путь выбирает. Тот же самый Джимми Хендрикс или, там, Клэптон. Я думаю, что у них было в этом плане все в порядке. Почему? Потому что, опять же говорю, с самого маленького возраста они впитывали в себя... Ходили — так же мамы таскали их на концерты, на рок-концерты, да? Это же развивалось вот это все долгое время, пока мы жили под «занавесом», у них все развивалось свободно и доступно. И они все это видели и понимали, им не надо было ничего «снимать». Пошел в любой клуб, там, ресторанчик, посмотрел на старшего коллегу, как это делается живьем, даже без телевидения, да? Ну просто все же... Клубы же у них давно там начались эти, ресторанчики, где музыканты играли. Вот. Так что это у нас сейчас только вот пошло движение — клубное движение, скажем. Ну, вот 20 лет...
Л. Горская
— Но я так поняла с Ваших слов, что путь музыканта у нас до сих пор тернист.
Д. Четвергов
— Ну, безусловно, тернист. Почему? Потому что показать-то себя негде. Два пути есть: выбрать независимый путь, скажем, такого развития — собрать команду и сделать конкурентоспособную группу, допустим... Ну, я классическую школу и классическую сцену вообще не беру — там отдельная история. Правда, у них тоже все не так в полном порядке — тоже есть своя конкуренция и коррупция, и все, что угодно. Но что касается эстрады, рок-музыки и вообще других направлений в нашей России, здесь тоже как бы — или ты попадаешь в обойму, или же ты идешь, опять же, по пути — мама, папа, знакомые тебя как-то продвигают, ты где-то там зацепился.
А. Пичугин
— Ну, или ты в подвальчике где-то лабаешь.
Д. Четвергов
— Да, где-то там лабаешь в подвальчике и выходишь два-три раза в месяц, по клубчикам работаешь. Если, не дай Бог, что тебя заметят, пригласят на какой-то фестиваль. Очень много музыкантов. И, потом, в Россию едут и с нашего ближайшего зарубежья, и с Украины очень много критикующе настроенных. Но работать им негде — куда деваться? Ну, они едут сюда и отнимают рабочие места. Белоруссия, Грузия...
Л. Горская
— Мне казалось, что на Украине с музыкой дела обстоят даже и чуть ли не получше, чем у нас.
Д. Четвергов
— Так а где работать-то то? Что мы там, на Украине, долгое время работали... Ну, например, когда начались события, я потерял порядка более, наверное, 60% своей работы.
А. Пичугин
— Уж что говорить о сериалах, половина из которых там снималась.
Д. Четвергов
— Да. Они здесь, мы там. То есть это как-то все перетекало... И как-то мы там жили, работали. А сейчас вот тоже приглашают поехать в Киев, еще куда-то — ну куда там поедешь?
А. Пичугин
— Уже сложно. У меня знакомый один, мой бывший коллега, радиоведущий — у него ежедневные эфиры на радио в Москве были и ежедневные съемки в Киеве. Он просто летал между радио и съемочной площадкой каждый день. Я напомню, что Дмитрий Четвергов — гитарист, композитор, саунд-продюсер — у нас в гостях. Давайте послушаем музыку. И первая композиция называется «Музыка — тайна».
Д. Четвергов
— Я два слова скажу.
А. Пичугин
— Да, конечно. Я хотел сказать...
Д. Четвергов
— У меня родилась идея, когда я долгое время искал, ну, скажем, определение музыки, которое сделал впервые Гете, Патрик Зюскинд в своем произведении «Контрабас» устами своего главного героя... Эта мысль была так развита и так представлена, что я подумал: «Вот наконец-то те правильные слова, которые я буду использовать». И буду использовать это в мелодекламации. Там мелодекламация как раз будет звучать в начале и в конце произведения. И , таким образом, даже благодаря слову родилась музыка. Итак, композиция «Музыка — тайна».
(Звучит композиция «Музыка — тайна».)
А. Пичугин
— Дмитрий Четвергов в эфире радио «Вера», в «Светлом вечере» — гитарист, композитор, аранжировщик, саунд-продюсер.
Л. Горская
— Вот Вы сказали такую фразу, что «из слова родилась музыка», вот говоря о композиции «Музыка — тайна», которую мы только что послушали. Вопрос, что для Вас первично, был бы, наверное, совсем некорректен, но я все же спрошу, как для Вас связаны музыка и слово.
Д. Четвергов
— Ну, я отношусь, наверное, к тем музыкантам, которые — ну, слава Богу, Господь поцеловал — доносят идеи до других, скажем, слушателей и даже музыкантов, которые ко мне приходят и говорят: «Вот у тебя получается, а вот у меня не получается так сочинить». Я отвечаю, что это вот идеи, которые мы доносим до всех благодаря тому, что мы научились музыку перекладывать на ноты и слышим музыку и рисуем в голове ноты. Я вот работаю с разными композиторами — дальше мы этого коснемся. Я видел, как они это делают, не подходя к инструменту. А что касается слова, к сожалению, Бог не дал таланта сочинять песни. А я, в свою очередь, белой завистью завидую тем музыкантам, у которых слово и музыка приходят одновременно. Таким образом они пишут хиты. Так получается. Потому что это самое правильное написание песен, если мы говорим о песнях. И вот у меня никогда не получалось. Мы какие-то вот такие песни... Например, когда моя дочка долгое время не засыпала, когда маленькая была, я вот сочинял ей колыбельные. Да, вот тогда приходило тоже. Но это вот как раз случай, скажем, когда она... (Смеется.) Ну, вот мы включаем телевизор и смотрим про животных что-нибудь. Там уже все зевают, уже крокодил зевнул, а она все там: «Папа, папа!». Я думаю: «Надо что-то написать, какую-то песенку». Вот я написал колыбельную. Вот тогда вдохновение пришло. Ну, возможно, если попросить, и этот дар пришел бы. Но мне больше приходит музыки. И вот единственная композиция, которую мы сейчас слушали, она как раз родилась, когда я прочитал пьесу «Контрабас». Тогда вот, или когда там... Ну, понятное дело, что музыка — это действительно совершенно... Про нее ничего рассказать нельзя, про музыку. И дать определение совершенно невозможно. Но какие-то простые слова, что музыка — вне жизни и смерти, вне религии и политики, что она стоит так высоко, что разум не в силах приблизиться к ней, — действительно так. Вот они настолько меня прошили, эти слова, что я понял, что... Причем, это не те слова, на которые написана мелодия, нет. Это просто слова, которые как бы являются каким-то эпиграфом, возможно, каким-то фоном для музыки. Это часть вот так, отдельная часть. И тогда я просто говорю... Я про себя вот эти слова прогонял, и вдруг сел за фортепиано... Я сам ее сочинил на фортепиано, фортепианную композицию сочинил. Многие так композиции у меня рождаются именно на фортепиано, не на гитаре. И вот где-то часа, не знаю, в четыре, ближе к утру, с рассветом мне пришла вот эта композиция, которая была написана тоже уже, наверное, более 14 лет, может быть, даже 15 лет уже... Потом она вышла на моем альбоме, который мы сегодня послушали — «С цветка на цветок», 2005 года, и до сих пор она настолько актуальна, что я вот даже поражен, что ее постоянно просят, где бы я ни выступал: «А Вы будете сегодня „Музыку — тайну“ исполнять?». Вот я почему с этой композиции и начал — потому что это вот она настолько знаковая.
А. Пичугин
— А я бы хотел вернуться к проблеме молодых музыкантов. Здесь, наверное, можно провести аналогию, мне кажется, уместную, она более понятная большинству людей — с футболом? Все прекрасно понимают, что есть несколько команд Высшей лиги, где молодые футболисты хотели бы играть... Ну, как — старых у нас футболистов нет. Где футболисты хотели бы играть, верх, предел мечтаний — уехать куда-нибудь за рубеж, желательно в не самый безвестный клуб. Что-то похожее происходит и у нас на сцене, потому что мы понимаем, что есть десяток, два десятка групп, что популярных, что рок-групп, которые играют на известных станциях. Есть, естественно, где-то какая-то далекая заграница, куда попасть, наверное, не так сложно, в какую-то безвестную группу, но выйти на профессиональную зарубежную сцену... Да, Елизавета?
Л. Горская
— Я вот сейчас заодно как-то так дополню, приобщусь к твоему вопросу. У меня сложилось еще впечатление, помимо всего того, что сказал Алексей, что за рубежом профессиональные требования к музыкантам более высоки.
Д. Четвергов
— Скажем так... Вот, опять же, мы возвращаемся к понятию индустрии. Вот мы говорили с Вами о развитии, скажем, клубной музыки и вообще музыки в целом, рок-музыки, блюза, джаза. Ведь был какой-то тогда у нас в стране в сталинские времена эпиграф: «Сегодня ты играешь джаз, а завтра Родину продашь»...
Л. Горская
— «...а завтра Родину продашь».
Д. Четвергов
— Понятно, да? И так же и гонения. Но, слава Богу, джаз — это первый, кстати, стиль, который прижился у нас в России все равно. Так что хочешь или не хочешь...
А. Пичугин
— Ну, если уж у нас «Спокойной ночи, малыши!» джазом заканчиваются...
Д. Четвергов
— Так нет, еще многие пианисты восхищаются этой игрой великолепной, и вообще исполнением этой песни Анофриевым. Это все да, это все школа джазовая. Ну, а куда было идти? Конечно, шли в оркестры музыканты. Конечно, заполняли, как могли, эфиры.
А. Пичугин
— Но про советский период масса воспоминаний написана.
Д. Четвергов
— Безусловно.
А. Пичугин
— А вот что сейчас, вообще неизвестно никому. Потому что понятно — вот сессионный музыкант... Есть нишевые, там, у зрителей разделения: «Я рокер, я буду ходить только на рок-концерты». Понятно, что у профессиональных музыкантов такого разделения нет. И Вы играли как с популярными исполнителями, так и с исполнителями рок-музыки.
Д. Четвергов
— Ну, это тоже не от хорошей жизни, кстати говоря. Я бы, конечно, занимался чем-то одним бы, да? Но это как сессионный музыкант, это удел сессионного музыканта. То есть можешь сидеть, заниматься своим творчеством — да, безусловно, но тебе надо это на что-то делать. Ну вот я долгое время отработал, скажем, в коллективе Алсу, заработал денег...
А. Пичугин
— Ну, а что в этом плохого?
Д. Четвергов
— ...а потом сел и начал писать альбом.
А. Пичугин
— Это же только украшает коллектив Алсу!
Д. Четвергов
— Да, ну это, опять же — если бы я имел эти деньги, я бы, наверное, не пошел туда, правильно, да? Но, конечно, безусловно, украшает, и я тоже получил свои дивиденды, я объездил полмира, и певица, скажем, артистка далеко не последняя. Тут удивительным образом такое сочетание — и таланта, и денег. Ну, на самом деле так. И она действительно талантливая.
Л. Горская
— Хорошо, когда деньги с талантом сочетаются.
Д. Четвергов
— Да, это вот удивительное сочетание, безусловно. (Смеется.) А что касается, опять же, индустрии, то как таковой индустрии нет. Все равно вот в этих ведущих направлениях — там, скажем, блюз, рок, поп — все равно плелись и плетемся за Западом. Потому что оттуда идет изначально культура, к сожалению. Это не из-за того, что они более талантливые. Из-за того, что индустрия развивалась все эти 70 лет, пока мы прозябали. Ну ведь, опять же, отбрасываем балет и классическую музыку, потому что она всегда развивалась, безусловно. А вот в этих направлениях нам еще идти, идти и идти. И я для того, чтобы постигать, как там все устроено, даже, скажем, в середине 90-х путешествовал. У меня не было денег. Вернее, деньги я мог взять, мне могли прислать денег, но я себя поставил в такие условия, чтобы я взял гитару, ходил по клубам, знакомился с музыкантами, играл бы джемы так называемые, и изучал язык, и изучал блюз. И смотрел, что из этого выйдет. Да, конечно, когда-то, там, спал на лавочках где-то там в парках. Но потом сами же музыканты, там, вот это вот: «Ты... Да давай, приходи... Ты так классно играешь! Пойдем к нам... Вот тебе бутылка пива...»...
Л. Горская
— А на каких лавочках конкретно Вы спали? В Москве где-то?
Д. Четвергов
— (Смеется.).
А. Пичугин
— Нет, за рубежом, за рубежом.
Д. Четвергов
— За рубежом это было. Это Германия, да...
А. Пичугин
— Лавочка в Сентрал-парке в Нью-Йорке?
Л. Горская
— Классика, да.
Д. Четвергов
— Да, в основном. Ну, Германия, Америка. И таким образом я изучал блюз, знакомился, да. И мне, конечно, предложили там в один прекрасный момент, когда с Николаем Носковым мы поехали записывать пластинку от Polygram Russia в 1993 году, а, как известно, он удачно для его понятий уехал из Америки и бросил группу «Парк Горького»... Но сейчас, я говорю, это не самый главный момент нашего обсуждения. Ну тоже, казалось бы, человек был в первой группе, которая стала в билборде на ведущей строчке, стала известной. И вот внутренние разногласия этой группы... А Николай Носков прекрасный певец, безусловно, да?..
А. Пичугин
— Но его уже все знают здесь — не как вокалиста «Парка Горького».
Д. Четвергов
— Не знали. Не знали! Не знали! 1991 год!
А. Пичугин
— Не, не знали. В 1991-м не знали.
Д. Четвергов
— 1991-й год — кто его знал? Не, ну только «Парк Горького», только начало. Потом он к нам приехал, мы начали делать проект мы с ним — он мне предложил дело проект. Но сколько времени пришлось нам делать этот проект... Ну, опять же, время не о том. А мы стремились опять попасть на Запад. У него была такая идея. Альбом был полностью англоязычный, и мы были отправлены тогдашними нашими хозяевами — Polygram Russia, это был первый Polygram Russia во главе с Борисом Зосимовым на студии Дитера Диркса (это первый продюсер группы Scorpions), и мы приехали к нему на студию писать альбом. И после записи этого альбома я получил приглашение остаться там, поработать студийным музыкантом. Но я, в силу, наверное, может быть, каких-то ментальных причин... Вот я прожил там два или три месяц, и вот, честно говоря, я понял, что я не могу там быть. Я...
А. Пичугин
— Нам пора слушать музыку. Давайте к ней перейдем.
Д. Четвергов
— Давайте, давайте.
А. Пичугин
— «Офицерское братство» называется композиция, да? Расскажите, пожалуйста, про нее.
Д. Четвергов
— Да. И, кстати, да, она будет в тему. Почему? Потому что это не только, скажем, название. Для меня это гораздо больше. Или «дружба» она называется? «Friendship»... «Офицерское братство» — это трек из кинофильма Никиты Михалкова, который был сыгран «симфонический оркестр плюс труба, флигель-горн», и я спросил разрешения у классика нашего, Эдуарда Николаевича Артемьева, автора этой музыки, могу ли я исполнить в концерте это произведение. Он говорит: «Да Вы что? Он же написан для трубы!». Я говорю... Ну, я так немножко, конечно, предвосхитил и сказал: «Ну, Вы знаете...»... Ну, наверное, похвастался... Но я знал, что у меня получится. Я говорю: «Вы знаете, приходите на концерт, я Вас приглашаю. И Вы будете плакать, как я ее сыграю».
А. Пичугин
— Пришел?
Д. Четвергов
— В итоге плакал я — он не пришел. Он не смог прийти. (Смеется.) Почему плакал? Потому что для того, чтобы исполнить эту, казалось бы, простую мелодию, пришлось положить очень много сил. Так известным гитаристам... Это музыку сыграть не просто по нотам, а ее переложить на гитару. То есть сменил несколько аппликатур. Аппликатуры — это несколько позиций на инструменте, с тем чтобы добиться правильного звучания. И по поводу братства и по поводу дружбы... С каждым годом, как известно, друзей больше не становится. Ну, старые уходят — в силу того, что по здоровью, кто-то в силу того, что не выдержал испытания деньгами и славой. А новые, конечно, появляются, безусловно, да, но вот мы вот эту тему дружбы проводим через всю жизнь. Если, конечно, есть хотя бы один стоящий друг, мы считаем, что у нас немножко за плечами есть какая-то основа. И вот я хочу всем пожелать хороших друзей. Давайте послушаем композицию «Офицерское братство».
А. Пичугин
— Ну, и, тем более, недавно справляли юбилей Эдуарда Артемьева — 80 лет человеку исполнилось, с чем его, собственно, радио «Вера», конечно же, тоже поздравляет.
(Звучит композиция Э. Артемьева «Офицерское братство».)
А. Пичугин
— Дмитрий Четвергов, напомню, в эфире радио «Вера» — гитарист-виртуоз, композитор, аранжировщик, саунд-продюсер. Лиза Горская, я — Алексей Пичугин, мы вернемся в эту студию через минуту.
Возвращаемся в студию Светлого радио. Напомню, сегодня вместе с нами здесь Дмитрий Четвергов — гитарист, композитор, аранжировщик, саунд-продюсер. Говорим о незавидной доле молодых гитаристов России.
Л. Горская
— Когда мы с Алексеем ехали на программу, мы спорили... Ну, мы все время спорим, и тут мы продолжали спорить на тему отечественной музыки. И я говорила Алексею, что мне очень сложно воспринимать музыканта как музыканта, если он сам ничего не творит — если он не пишет музыку, если он не пишет слов, а просто перепевает, исполняет как бы результат, плод чужого творчества. Мне его, ну, скажем так, сложно воспринимать как музыканта. Алексей со мной спорил, приводил какие-то примеры...
А. Пичугин
— А я Елизавете говорил, что у нас есть ограниченное количество аранжировщиков, композиторов. Если взять популярную эстраду, то пускай музыку написал сам ли автор, пускай музыку написал какой-то известный композитор — все равно, если она стала хитом, она попала в руки кому-то из обоймы аранжировщиков (по пальцам пересчитать можно), который сделал из нее хит. Ну, что ж тут...
Л. Горская
— А для меня гигантская разница вот между тем... Как бы человек просто исполняет или человек участвует в создании этого произведения так или иначе — музыка, слова, серьезная аранжировка. Вот та же песня про коня группы «Любэ» — вот это мой любимый пример — что там главное, мелодия или аранжировка?
Д. Четвергов
— Ну, там надо в совокупности... У меня это тоже моя любимая песня, одна из любимых. (Смеется.) Единственная, наверное, из «Любэ», из всего творчества.
Л. Горская
— Да-да-да. И я просто знаю.
Д. Четвергов
— Это просто песня. И вот она состоялась.
Л. Горская
— Да. Ну, и я знаю просто человека, который делает аранжировку — покойный, к сожалению, Толя Кулешов, и что для него это стоило, как он эту аранжировку... рожал... Я не знаю, грубое слово для такого тонкого творчества, но тем не менее.
Д. Четвергов
— Да. Ну это тоже дар, это дар композиторский. Аранжировщик — он тоже композитором работает в данной ситуации. Потому что он... Что такое композитор? Значит, он делает композицию. То есть он сочиняет аранжировку, то есть делает всевозможные хитросплетения, которые, может быть, казалось бы, простые... Для того, чтобы донести, опять же, чтобы это было более доходчиво. Но поди-ка сделай так простенько, да? Казалось бы, опять же, мы вот сейчас слушали «Офицерское братство» — простая мелодия, та-тан-дара-да-дара-дан, дара-да...
Л. Горская
— Казалось бы... Какая, да...
Д. Четвергов
— Но сколько в ней силы, сколько в ней глубины! И, опять же, если бы мы... Мы тоже разговаривали с Эдуардом Николаевичем Артемьевым... Живет он достаточно скромно и из своей квартиры не хочет вообще никуда уезжать...
А. Пичугин
— И работает у себя дома.
Д. Четвергов
— Да, да! И он говорит, для него работа и дом, родные и близкие — это самое основное. То же самое было и у меня, когда мне тоже предложили — опять же, Алексею по поводу вопроса конкуренции на Западе, и как там нашим музыкантам приходится... Все, я говорю — всему свое время, свое место. Ну, есть такое — я здесь немножко завидую фирменным музыкантам, когда они приезжают все такие счастливые, занимаются собственным делом, получают большие деньги...
Л. Горская
— Кто такие фирменные музыканты?
А. Пичугин
— Которые с тремя фурами аппаратуры ездят?
Л. Горская
— Это у которых с лейблом контракты, или что?
Д. Четвергов
— Ну, хотя бы сейчас... Ну, я не знаю... Ну, группа Scorpions, да? Вот те же ребята, которые уехали от Дитера Диркса в середине 90-х, конце 80-х годов уехали в Америку, там получили контракт и уже стали американцами. И вот сейчас на них смотришь — скоро у нас будет тоже концерт... Вот я недавно концерт смотрел — дядьки уже старше меня намного. Старше (нрзб.)...
А. Пичугин
— Которые для всего мира, кроме России, распались уже лет семь назад.
Д. Четвергов
— Да, да. Уже «в последний раз» они уже приехали... И несколько раз так!
Л. Горская
— А к нам они каждый год с финальными гастролями приезжают! (Смеется.)
Д. Четвергов
— Да, да, каждый раз у них последние гастроли!
Л. Горская
— Да-да-да! 15-е финальные гастроли!
Д. Четвергов
— Да, это маркетинговый ход специальный, он работает. «Вот давай пойдем!..»
А. Пичугин
— И до сих пор работает еще!
Д. Четвергов
— Да, и будет работать. Но они все в прекрасной форме. Они занимаются своим делом. На них смотришь и думаешь — ну красавцы! Все! Ну, понятное же дело, что это выучено, сто раз уже одно и то же сыграно. Ну и что? Да, опять же, возвращаясь, Лиза, к этому вопросу по поводу музыкантов-исполнителей. Кому-то Господь дает быть хорошим исполнителем. Да, играть без ошибок произведения. Например, у меня вот мои же произведения мои ученики иной раз играют лучше, чем я. Потому что это серьезная работа — вот так повпахивать. Как говорят, «вот Вы дармоеды, музыканты, чего Вы там за проволочки дергаете?». А я вот жене говорю: когда вот я просто стою и готовлюсь к концерту... Дома холодно, но я стою — с меня течет. Потому что это надо не сидя на диванчике — сейчас есть еще такие музыканты молодые, так называемые «диванные музыкантики», которые, сидя на диванчике, снимают, там, и в Интернет — поехала уже и запись, все обсуждают, миллионы просмотров. (Смеется.)
А. Пичугин
— Ну, может быть, кому-то этого хватает, такая жизнь устраивает...
Д. Четвергов
— Да. Так вот, есть, опять же... Опять же, возьмем... Вот есть музыканты, которым дано исполнять. Вот они сейчас ловят, быстренько взяли, выучили — им больше не надо. Если вдруг он почувствует, что у него проснется желание что-то сочинять, он будет сочинять, безусловно. Я этим обладал с самого детства. И когда мне преподавательница, опять же, задавала задания и я выбирал произведения, я выбирал на слух, потому что... Ну, она поняла, что я лентяй, для меня ноты — это враги до сих пор, вот, да. (Смеется.) И я на слух выбирал. И приходил... Я, Леш, понял — сейчас будет вопрос! (Смеется.) Я приходил — ну, когда был пианистом — играть произведение, я не играл по нотам, я играл по слуху. Она говорит: «Как?! Пальцы! Ноты! Что ты играешь?». А потом, когда я учился в институте, сдавал уже общее фортепиано, мне было лень учить инвенции Баха, и что-то Шопена играть. Потому что — ну, что-то я сыграл для себя, я понял, что я уже понял принцип построения. Мне было интересно самому что-то сочинять на фортепиано. И я тоже начинал хитрить и говорить преподавателю по общему фортепиано — ну, когда я уже в Институте культуры учился. И была такая ситуация, что пришлось соврать... Почему? Потому что она говорила: «Ну а где ноты?». Я говорю: «Это вот такой интересный американский композитор. Я у него все по слуху снимал. Ну, будут ноты, будут».
Л. Горская
— «Они недоступны, ноты», да? (Смеется.)
Д. Четвергов
— Да, да! Я играл — я чувствую, что это нравится ей, но нот-то нет! Она же должна проверять меня, что я играю. И потом она поняла... Ну, конечно, я ее пригласил на концерт, она поняла, что я опять хитрю, изворачиваюсь. И я играл свои произведения — сдавал общее фортепиано. Вот. И когда работал уже в группах, мне было лень играть, выучивать чье-то соло. Я всегда сочинял свои. То есть мне всегда... Не то, что лень, а мне было интересней свое что-то сделать. Вот, опять же говорю, я не крутой исполнитель, не крутой. Играют гитаристы гораздо круче.
А. Пичугин
— А кто тогда крутой?
Д. Четвергов
— (Смеется.) Ну, крутой для меня — Джо Сатриани. Я его называю «гуру мирового гитаризма». Стив Вай, там, скажем. Даже Би Би Кинг, который играет еле-еле своими колбасками свои незамысловатые простейшие соло, но столько в ней энергетики, столько в ней, в этой музыке, в его исполнении шарма, что вот для меня он крутой. Джимми Хендрикс, хотя он играет грязно. Весьма грязно играет Хендрикс. Если посмотреть его концерт в Вудстоке, там он в непонятном состоянии, вот такой, и гитару бьет, и все, что угодно, но в этой музыке столько силы! И я думаю, что не одно поколение не только гитаристов будут перерабатывать его великое наследие.
А. Пичугин
— Давайте к музыке перейдем! «Гимн Природе», опять Эдуард Артемьев.
Д. Четвергов
— Да, это великолепная композиция. Это музыка, которую он сочинил в 1974 году. У него была своя группа «Бумеранг», и он обратился ко мне. После того, как я сделал его «Офицерское братство», он понял, что я перерабатываю его музыку очень серьезно, и попросил меня сделать аранжировку этой композиции. И вот к его юбилею была сделана эта композиция — очень серьезная. Есть запись из Мариинского театра, которая была в мае этого года. И на сцене около 100 с лишним человек, и это оркестр. Это хор, это, разумеется, моя группа с прекрасным вокалистом, актером Театра Моссовета Валерием Анохиным. Это «Гимн Природе». Я думаю, что слушатели, которые видели уже это выступление в Интернете, будут сейчас тоже приятно порадованы этой прекрасной музыкой.
(Звучит композиция Э. Артемьева «Гимн Природе».)
А. Пичугин
— Напомню, что Дмитрий Четвергов — гитарист, саунд-продюсер, композитор, аранжировщик — в гостях у Светлого радио. Мне все-таки интересно... Я наконец-то задам этот вопрос, который у меня крутится еще, наверное, с первой половины первой части: что же делать молодым музыкантам, которые действительно хотят играть здесь, в России? Вот куда им идти? Вот понятно, что ниши все заняты.
Д. Четвергов
— Нет, нет, ну... Хороший музыкант всегда нужен. Всегда нужен. Во-первых, конечно, гитаристов, ну, скажем, достаточное количество. Но вот сейчас, опять же, есть проблемы укомплектовать одно мероприятие — и раз-два, да обчелся вот тех, кого бы я хотел бы. И среди молодых музыкантов — тоже. То есть всегда нужны хорошие музыканты. Не важно, какой направленности. Я имею в виду, образованные, понимающие любую играющую музыку. То есть вот те музыканты, которые зациклились только на металле и играют свой металл... Кстати, ко мне очень многие приходят и говорят: «Я хочу играть металл». Пожалуйста. Но давай, для начала, изучим хотя бы классику. Показываю им рифы простейшие «Smoke on the water», он говорит: «А что это такое?». Говорит: «Как это?» Песня Deep Purple «Smoke on the water».
А. Пичугин
— Так все же слушают!
Л. Горская
— А, кстати, извините, да, возвращаюсь... Ладно... Я просто сейчас слышала «Гимн Природе» композицию — только мне она «Dark Side of The Moon» напомнила?
Д. Четвергов
— Да там много чего! Эдуард Николаевич в свое время увлекался и Pink Floyd, и его любимая группа — Yes. Кстати, был поставлен мне ориентир — сделать группу на уровне группы Yes. Я ему сказал: «А может быть, добавим туда — такая есть группа Dream Theatre — немножко?». Ну вот, к сожалению, классик не знал, вот я его просветил, что такое Dream Theatre — великолепная арт-рок группа.
Л. Горская
— Не знаю даже ее.
Д. Четвергов
— Так что... Дело в том, что, опять же, вот главное, я считаю — чтобы музыкант развивался правильно и гармонично. И вот понятное дело — многие молодые хотят играть металл и приходят учиться играть быстро, причем, на одной струне. Когда покажешь аккорды какие-то: «А как, нужно еще аккорды играть?». — «Ну, безусловно, — говорю. — Для начала, надо мозольчики набить на трех аккордах». Показываю простые блатные аккорды. Говорят: «Да ну, это блатняк!». Я говорю: «Ну ты научись хотя бы так. И ровненько сыграть еще, да? И переборчиком, и чёсиком». То есть для начала надо изучить азбуку, безусловно.
А. Пичугин
— А приходит человек — просто чистый лист? Он гитару в руках не держал?
Д. Четвергов
— Чистый лист, да. И «я хочу сразу играть металл». Вот все.
А. Пичугин
— А-а!
Д. Четвергов
— Вот так. Ну как? Сразу только кошки родятся! (Смеется.)
Л. Горская
— Но Вы тоже же хотели сразу играть как Рихтер!
Д. Четвергов
— Ну да! Вот это я вот Вам рассказываю свою историю, когда я захотел, пришел, открыл фортепиано, как только принесли, и заиграл — а там какофония. Когда мама сказала: «Учиться надо, сынок!». Я тоже говорю ребятам: «Учиться надо, сынок!». (Смеется.)
А. Пичугин
— Ну, может быть, просто как-то сейчас все изменилось, но в свое время — там, я не умею играть на гитаре, но я знаю блатные аккорды, несколько.
Д. Четвергов
— Вот, это хорошее начало!
А. Пичугин
— И у все же... Да, спасибо! У всех же...
Л. Горская
— Только ты не будешь нам сейчас рассказывать, как тебя из музыкальной школы выгнали?
А. Пичугин
— Нет, хватит.
Л. Горская
— Спасибо!
А. Пичугин
— Я про другое расскажу. Я, как и все, научился когда-то играть «Все идет по плану» и «Звезду по имени Солнце».
Д. Четвергов
— Тоже хорошо.
А. Пичугин
— Но на этом мое умение закончилось. А люди, которые хотят играть металл, — ну, наверняка, у них в анамнезе хотя бы есть «Звезда по имени Солнце», «Группа крови»?
Д. Четвергов
— Вот, к сожалению, даже и нет этого, да, у многих. Они — вот Metallica и оные с ними, и другие молодежные коллективы американские — и, кстати говоря, не очень божественной направленности. Там, как известно — я сейчас этой темы буду касаться, — очень многие группы, к сожалению — к сожалению, опять же, и многие даже не знают, кто такие иллюминаты... Иллюминаты поддерживают эти группы и специально их нарекают быть... Может быть, группа неплохо играет: «Ребята, а давайте мы там вот Вас поставим, сейчас дадим денег, но Вы будете вот нести другую направленность?». И, конечно, вся сатанинская атрибутика и все прочее, да? Вот к сожалению. И молодежь этого совершенно не понимает, показывает эту «козу» приходит. Я говорю: «Ну, сатанинские знаки — ребята, Вы что? Посмотрите в Интернете хотя бы!». Вот. Но, к сожалению, мода!
Л. Горская
— Да ладно! У нас тут, извините... У нас и простые смертные, не музыканты, уже на Хэллоуин наряжаются непонятно кем — сами, бесплатно. (Смеется.) Еще и деньги свои платят!
Д. Четвергов
— Да, вот этот маркетинг, который запущенный с Запада, к сожалению, и вот он бьет по молодым. И я вот сейчас тоже борюсь с этими блогерами, с этими непонятными людьми, которые повылазили в Интернете. Ну, как — борюсь? Запрещаю дочке, говорю ей... Да хотя бы... Да не то, что запрещаю — конечно, если она захочет, она будет смотреть. Там, гаджеты беру, когда она смотрит, какую-то историю там намечаю — она смотрит, ходит по каждым... непонятным сайтам. Безусловно, но хотя бы рассказывать что к чему. Мы вместе с женой показываем, что хорошо, а что плохо. Водим в храм, хотя бы, да? Она ночью просыпается — я говорю: «Вот смотришь всякую гадость — вот ночью не спишь». К примеру. То же самое молодые музыканты — нахватаются всякой гадости, приходят ко мне — я им говорю... Приходится разгребать, приходится показывать классику, как мы идем, как надо прийти. Изучаем азбуку. Потом дальше — больше. Потом глаза открываются, они... Вот один настолько проникся, что стал изучать классическую музыку, готовиться к поступлению в училище. И сначала папа — он такой достаточно... ну, бизнесмен, зажиточный, и планировал, что сын его тоже пойдет по его стопам, говорит: «Ну, давайте вот, займите его». Но парень бросает учебу и прекращает все свои мысли по поводу того, чтобы продолжить дело папы. И папа потом мне звонит: «Вы знаете, Дмитрий, я ошибся. Как сделать так, чтобы он перестал этим интересоваться?». (Смеется.) То есть вот такие бывают случаи. На самом деле, действительно, музыка — это великая тайна, как я говорил в первой... Да не я говорил, а классики говорили. Великая тайна, она вне жизни и смерти. И если дорожка будет ясна и понятна, и дверь на эту дорожку всем открыта от рождения, да? Другое дело, что надо ее показать, открыть. И вот когда человек открывает в себе какие-то возможности, чтобы изучить музыку по-настоящему, чтобы окунуться в эту фантазию, чтобы уйти от каких-то проблем... А без нее вот я, например, не могу. Для меня это и молитва, и все в этой жизни.
А. Пичугин
— Вы каждый день играете?
Д. Четвергов
— Я не то, что играю. Так как я не только гитарист — я еще и композитор, аранжировщик, и саунд-продюсер, много чего приходится изучать. Да, и учиться, бесконечно учиться. То есть музыка каждый день. Втыкаешь компьютер — и пошел. Или какие-то новые произведения, там, что-то надо доделать, что-то переделать. Потому что аранжировка — это как картина незаконченная. Постоянно что-то подходишь, чтобы что-то дорисовывать, и это можно делать бесконечно. В определенный момент надо сказать себе: «Все, хватит! Все, готовая композиция. Все, вот как я сейчас ее увидел — все, больше к ней не подойду». Проходят годы, потом: «Ох, здесь, здесь вот надо было сделать вот так». Вот можно эту «Музыку — тайну» мою делать бесконечно, с которой я вот начинал. До идеала дойти невозможно. И вот эта вот пытливость — да, если она есть у музыканта, он неизбежно придет к тому, что он будет изучать, он встанет на этот уровень, и, дай Бог, его родители свозят на Запад и покажут, что да и как, когда будет действительно... когда мы войдем в это братство. И когда он приедет в Америку или в Австралию и скажет: «Ребята, я хочу у Вас в группе играть». — «Ну, покажи, на что ты способен». Человек сыграет — увидят, пригласят его в AC/DC или в «Металлику». (Смеется.)
Л. Горская
— Чуть-чуть времени осталось. Знаете, о чем хотела спросить? О тематике. Потому что ну вот те композиции, которые Вы беретесь аранжировать... Вот украинец нас что было сейчас? «Музыка — тайна», «Офицерское братство», «Гимн Природе». То есть тематика у Вас такая серьезная. Я так понимаю, что она Вам созвучна?
Д. Четвергов
— Безусловно, да. Именно да, вот... Именно то, что сделано по законам гармонии, полифонии и всего прочего. На классической основе.
Л. Горская
— А «Гимн Природе» — почему?
Д. Четвергов
— А «Гимн Природе» — это же не ко мне. Это...
А. Пичугин
— К Артемьеву.
Д. Четвергов
— ...к Эдуарду Артемьеву. Это он вместе с Павлом Грушко сделал это в 1984 году. Павел Грушко — это автор, первый автор либретто, текста первой рок-оперы Алексея Рыбникова, с которым я тоже многие годы, уже вот больше, наверное, 15 лет сотрудничаю. Все — «Юнона и Авось», и «Звезда и Смерть...»
Л. Горская
— Он у нас был, наш любимый гость тоже он.
Д. Четвергов
— Был у Вас, да?
Л. Горская
— Угу.
Д. Четвергов
— Вот мы с ним дружим, долгое время тоже работаем. И вот этот как раз Павел Грушко — он сделал совершенно прекрасные стихи и к «Звезде и Смерти Хоакина Мурьеты», и к «Гимну Природе» Эдуарда Николаевича Артемьева. Так что это не мой выбор. Это мой вклад в его творчество. Это я просто поднял его композицию, он так и увидел, что я это могу сделать. И я это сделал на самом деле, потому что мы совместили несовместимое местами. Потому что рок-группу и классический оркестр — по-настоящему сделать, чтобы это прозвучало, чтобы это работало, достаточно сложно, потому что ну все-таки рок-группа громкая, а классический оркестр — он достаточно тихий, хотя...
Л. Горская
— Потрясающий результат.
Д. Четвергов
— Да, это да. Это получилось, да. Это благодаря, опять же, его дружбе с «Газпромом», и было профинансировано все так вот... Мне тоже многие задают вопрос: «Дмитрий, а вот Вы делали „Соло для гитары с оркестром“ в Доме Музыки в 2013 году, когда Вы сможете повторить?». Я говорю: «Когда спонсор придет». (Смеется.)
А. Пичугин
— У нас последняя композиция сегодня — с очень интересным названием: «Из Мадрида в Тамбов».
Д. Четвергов
— Так и было, Лёш.
А. Пичугин
— Так?
Д. Четвергов
— Я был в Мадриде, причем, посетил даже корриду. Потом я ушел — честно говоря, не люблю, когда бьют животных, и людей потом бьют животные...
А. Пичугин
— Я тоже не люблю.
Л. Горская
— И я не люблю.
Д. Четвергов
— Да, и все это — вот вообще вся Испания, коррида, и вообще, когда ездил там по каким-то деревням, — вот какая мысль зародилась. Гитары рядом не было, к сожалению. Ну, вот такая мелодия — я ее напел на диктофон. Когда я приехал в Москву, мне нужно было тут же, вечером садиться в поезд, ехать в Тамбов. И уже даже в поезде я сел, так вот потихонечку гитарку, там, взял и вот наиграл. А в Тамбове она уже у меня была закончена, практически, эта идея. И так получилась композиция, которая и так называется — «Из Мадрида в Тамбов». Вообще, мы, музыканты, люди творческих профессий, в этом отношении очень правильно отдыхаем или правильно путешествуем. То есть если мы путешествуем, мы подпитываемся энергетикой для того, чтобы работать потом, потому что мы что-то сочиняем, а если мы отдыхаем, мы тоже как бы запитываемся энергетикой и одновременно путешествуем и работаем.
Л. Горская
— То есть впечатления новые помогают, я так поняла, напитаться?
Д. Четвергов
— Безусловно, да. Это вот для творчества очень сильно помогает.
Л. Горская
— Что, заканчиваем уже?
А. Пичугин
— Да, сейчас будем слушать про путешествие из Мадрида в Тамбов Дмитрия Четвергова, который был сегодня с нами, — гитарист, композитор, аранжировщик, саунд-продюсер. Спасибо Вам большое!
Д. Четвергов
— Спасибо!
А. Пичугин
— Лиза Горская...
Л. Горская
— ...Алексей Пичугин!
А. Пичугин
— Будьте здоровы! Всего хорошего!
(Звучит композиция Д. Четвергова «Из Мадрида в Тамбов».)
Послание к Ефесянам святого апостола Павла

Рембрандт (1606—1669) Апостол Павел
Еф., 233 зач., VI, 10-17

Комментирует священник Антоний Борисов.
Когда молодые монахи однажды спросили святого Антония Великого, какую добродетель нужно прежде всего просить у Бога, тот ответил — рассудительность. Именно так. Здоровая, освящённая Господом рассудительность способна помочь нам принять правильные решения, сделать верные выводы и избежать вредных крайностей. Теме рассудительности, среди прочего, посвящён отрывок из шестой главы послания апостола Павла к Эфесянам, что читается сегодня утром в храме во время богослужения.
Глава 6.
10 Наконец, братия мои, укрепляйтесь Господом и могуществом силы Его.
11 Облекитесь во всеоружие Божие, чтобы вам можно было стать против козней диавольских,
12 потому что наша брань не против крови и плоти, но против начальств, против властей, против мироправителей тьмы века сего, против духов злобы поднебесных.
13 Для сего приимите всеоружие Божие, дабы вы могли противостать в день злой и, все преодолев, устоять.
14 Итак станьте, препоясав чресла ваши истиною и облекшись в броню праведности,
15 и обув ноги в готовность благовествовать мир;
16 а паче всего возьмите щит веры, которым возможете угасить все раскаленные стрелы лукавого;
17 и шлем спасения возьмите, и меч духовный, который есть Слово Божие.
Возникновение Церкви Христовой в день Пятидесятницы, то есть на пятидесятый день после Воскресения Христова, когда на апостолов сошёл Дух Святой, стало огромным по значению событием для всего человечества. Но, как известно, даже самый обильный дар благодати, от Бога исходящей, не упраздняет человеческой свободы. Не только в том смысле, что человек может принять или отвергнуть этот дар, но и в том, как человек способен использовать благодать Божию. Во благо или во осуждение.
Об этом и рассуждает апостол Павел в прозвучавшем отрывке из послания к христианам Эфеса. Перед этими людьми, обратившимися из язычества, стояли два рода искушений. Первый заключался в том, чтобы лукаво совместить христианскую веру с прежним образом жизни. На практике — быть только внешне членами Церкви, а на самом деле оставаться язычниками, прикрываясь соблюдением некоторых обрядов и правил. Такое лицемерие апостол Павел нещадно обличает, прямо говорит о невозможности служить одновременно Богу и идолам — не столько внешним, осязаемым, сколько внутренним, замаскированным.
Существовал и другой тип крайности. То, что можно было бы назвать духовным радикализмом, который заключался в поиске причин каких-то нестроений исключительно в людях, во внешнем. Опасность такого видения заключалась в том, что человек начинал заботиться не столько о своём духовном мире и покаянии, сколько принимался бороться с другими людьми. Часто по причине того, что себя и свои убеждения считал по умолчанию идеальными. И апостол Павел призывает эфесских христиан не увлекаться поиском врагов, расклеиванием ярлыков — кто праведник, а кто нет.
Павел, в частности, пишет: «наша брань не против крови и плоти, но против начальств, против властей, против мироправителей тьмы века сего, против духов злобы поднебесных». Таким образом, апостол призывает читателей сохранять чистый, искренний, праведный образ жизни. Только благочестие, основанное на любви к Богу, и является единственным средством победы над тёмными силами, над злом, которое, к сожалению, по-прежнему влияет на мир. И апостол пишет: «Итак, станьте, препоясав чресла ваши истиною и облекшись в броню праведности».
Только целостность веры и жизни способна приблизить человека к Господу. И одним из признаков этого приближения становится освящённая Богом мудрость, способная отделять людей от их ошибок. Что очень важно. Потому что, с одной стороны, мы признаём — человек хорош, но не сам по себе, а потому что Богом сотворён. С другой стороны, мы не ставим знака равенства между человеком и его образом жизни. Ведь человек далеко не всегда правильно распоряжается своей свободой. И мы не должны закрывать глаза на творимое людьми зло. Но обличая зло, мы не имеем права унижать кого-либо, оскорблять, презирать. Это не христианское поведение, о чём и призывает помнить апостол Павел, сам умевший здраво, без лукавства и озлобленности, в согласии с заповедями Божиими рассуждать. А именно, различать человека и его ошибки, человека благословляя и поддерживая, а его промахи в хорошем смысле обличая и, что более важно, помогая исправить. Чему и нам, безусловно, стоит постоянно учиться.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Псалом 10. Богослужебные чтения
Не раз в Священном Писании говорится о том, что Бог любит правду и ненавидит ложь. О какой именно правде идёт речь? Ответ на этот вопрос находим в псалме 10-м пророка и царя Давида, который звучит сегодня за богослужением в православных храмах. Давайте послушаем.
Псалом 10.
Начальнику хора. Псалом Давида.
1 На Господа уповаю; как же вы говорите душе моей: «улетай на гору вашу, как птица»?
2 Ибо вот, нечестивые натянули лук, стрелу свою приложили к тетиве, чтобы во тьме стрелять в правых сердцем.
3 Когда разрушены основания, что сделает праведник?
4 Господь во святом храме Своём, Господь, — престол Его на небесах, очи Его зрят на нищего; вежды Его испытывают сынов человеческих.
5 Господь испытывает праведного, а нечестивого и любящего насилие ненавидит душа Его.
6 Дождём прольёт Он на нечестивых горящие угли, огонь и серу; и палящий ветер — их доля из чаши;
7 ибо Господь праведен, любит правду; лицо Его видит праведника.
Когда Давид был юношей, он спасался бегством от царя Саула, который по причине зависти и ревности хотел его убить. Когда Давид сам стал царём и достиг зрелого возраста, он спасался бегством от собственного сына, Авессалома, который поднял против отца мятеж и стремился отнять у него не только власть, но и жизнь. Одним словом, Давид не понаслышке знал, что такое спасать свою жизнь бегством.
А потому только что прозвучавший псалом, который, видимо, написан по поводу очередного социально-политического потрясения, начинается со слов недоверия, которое Давид высказывает своим советникам: «как же вы говорите душе моей: "улетай на гору вашу, как птица"?» Богатый жизненный и духовный опыт подсказывал царю, что в конечном счёте спасают не быстрые ноги и не тайные, скрытые от посторонних глаз убежища. Спасает Господь. Поэтому и начинает он словами: «На Господа уповаю». Иными словами, теперь я не побегу. Теперь я не вижу в этом смысла. Теперь я отдам всё в руки Божии.
Глубокая мудрость скрывается в этих словах. Очевидно, что у всякого из нас есть такой период в жизни, когда мы просто учимся выживать в этом мире. И на протяжении этого времени все средства, которые мы используем для выживания, как нам кажется, хороши. Мы решаем свои проблемы так, как можем. Зачастую, не особо советуясь со своей совестью. Наша задача проста — выбить своё место под солнцем, обойти конкурентов, забраться как можно выше, просто не быть съеденным злопыхателями. Мы не особо внимательны к себе. Не особо задумываемся о мотивах и последствиях своих поступков. Мы не желаем видеть правду о самих себе. И Бог терпит это. Он по милости Своей даёт нам время.
Однако неизбежно каждый из нас приходит к той точке, когда мы оказываемся перед выбором: или убежать и спрятаться, то есть закрыться от проблемы своими привычными словами и поступками и потерять окончательно своё достоинство, или остановиться и встретиться лицом к лицу с тем, от чего бегал всю жизнь. А потом на свой страх и риск поступить по-новому. С упованием на Творца и с доверием Ему. Поступить по Его закону.
По словам Давида, те потрясения, которые выпадают на нашу долю, — это каждый раз приглашение к такому мужественному поступку. Поэтому и говорит Давид сегодня: «Господь испытывает праведного». И с каждым разом этот призыв всё настойчивей. Так Бог напоминает, что всякому из нас неизбежно придётся пойти на этот шаг.
Только мы сами можем ответить себе на вопрос «чего я боюсь, от чего бегу», выражаясь словами прозвучавшего псалма, от чего и почему каждый раз «улетаю на гору, как птица». Увидеть это — уже огромный шаг на пути духовного взросления. Но увидеть это однозначно придётся. Потому что, как пишет Давид, «Господь праведен и любит правду». И лишь тогда, когда мы признаём эту правду, наши отношения с Богом становятся по-настоящему полноценными. И для каждого из нас это в первую очередь правда о себе самом.
Псалом 10. (Русский Синодальный перевод)
Псалом 10. (Церковно-славянский перевод)
«Вера в Бога и познание себя». Игумен Дионисий (Шлёнов)
Гость программы — Игумен Дионисий (Шлёнов), наместник Андреевского ставропигиального мужского монастыря.
Ведущий: Алексей Козырев
А. Козырев
— Добрый вечер, дорогие друзья. В эфире Радио ВЕРА программа «Философские ночи» и с вами ее ведущий Алексей Козырев, сегодня мы поговорим о вере в Бога и познании себя. У нас сегодня в гостях наместник Андреевского монастыря, игумен Дионисий (Шлёнов). Здравствуйте, батюшка.
о. Дионисий
— Здравствуйте, Алексей Павлович. Очень радостно принимать участие в таком философском мероприятии с богословским смыслом.
А. Козырев
— Я напомню нашим радиослушателям, что, хотя отец Дионисий сегодня в гостях у нашей передачи, мы в гостях у отца Дионисия, поскольку студия Радио ВЕРА находится в Андреевском монастыре на берегах Москвы-реки, а это один из старейших московских монастырей, где уже в XVII веке была школа ученого монашества. Как я говорю: это родина русского просвещения.
о. Дионисий
— И не только в XVII веке. Конечно, в XVII веке несомненный перелом, 1648 год — год, когда, кстати сказать, была издана в Москве же «Книга о вере», которая потом получила такую свою дальнейшую судьбу среди старообрядцев, но издана еще до раскола, это год воссоздания Андреевского монастыря царским окольничим Федором Ртищевым, в достаточно молодые для себя годы он это делал, а идея была еще несколькими годами ранее им же сформулирована, но Андреевский монастырь существует с XIII века, как известно, нет письменных тому свидетельств, и был посвящен Преображению, а Преображение — это очень монашеский и очень богословский праздник, потому что богословие святителя Григория Паламы XIV века — это апогей византийского, апогей святоотеческого православного богословия, и здесь с XIII века тем самым монахи воспринимали Преображение как свой престольный праздник.
А. Козырев
— А вот вера Бога, она преображает человека или необязательно? То есть вот человек сначала ищет чего: он ищет какого-то изменения, или он сначала находит веру, а потом через веру меняется?
о. Дионисий
— Вера бывает разная, сначала она маленькая, потом, от веры к вере, духовное восхождение, и по мере усиления, по мере укрепления веры, вера все более и более преображает человека, но без стремления к преображению, без стремления к очищению самого себя, без стремления к настоящему самопознанию, которое не эгоистичное самопознание, а жертвенное самопознание, невозможно обрести такие важные добродетели, как веру, надежду и любовь, из которых, по аретологии апостола Павла, больше — любовь. Получается, что вера — это, с одной стороны, причина, а с другой стороны, следствие. И, как причина она описывается апостолом Павлом, если дословно перевести 1-й стих 11-й главы из Послания к Евреям, то получится такой перевод: «вера есть основание надежды», в этом дословном переводе вера оказывается причиной надежды.
А. Козырев
— Как в синодальном: «уповаемых извещение».
о. Дионисий
— Да, «уповаемых извещение», но в Синодальном переводе определённая интерпретация данного места духовно значимая и полезная, но такая, не абсолютная. Если мы посмотрим в традиции экзегезы, как святые отцы понимали это место, то мы найдём определённый такой средний лейтмотив. Святые отцы, когда будут говорить о взаимосвязи веры, надежды и любви, и о значимости веры, как той добродетели, которая предшествует надежде, они будут использовать часть этого стиха как самодостаточную максиму и вкладывать в эту формулировку очень конкретный смысл о глубокой взаимосвязи веры и надежды при определённом доминировании любви, потому что Григорий Нисский и ряд других святых отцов, они проводят такую необычную для нас мысль, что в Царствии Небесном вера и надежда будут не нужны, потому что там человек окажется перед Богом лицом к лицу, а любовь, как большая из всех, она там останется. Из самой этой мысли можно сделать умозаключение о некоторой относительности веры и надежды, но если мы будем так мыслить, то мы немножко обесценим веру и надежду, и мы не имеем на это право, получается, они абсолютны, но святые отцы, тем не менее, подчеркивают определённую значимость, высоту любви в этой аретологической цепочке.
А. Козырев
— Я вспоминаю почему-то вот Хомякова, его учение о цельном разуме, где вратами является тоже вера, то есть сначала человек верит в то, что познаваемое им есть, то есть он располагает себя к тому, что он хочет познать, потом волей он постигает это, хочет понимать, ну и, наконец, рассудком он укладывает это в какую-то логическую структуру понимания, но вера, опять-таки, является вот теми вратами.
о. Дионисий
— Но врата, понимаете, они бывают разными. Есть врата, которые вводят в город, есть врата, которые вводят в храм, есть врата, которые вводят в монастырь, а есть врата, которые вводят в алтарь. И вот со святоотеческой точки зрения рай, он имеет врата. И ряд добродетелей, которые считаются добродетелями на новоначальном этапе особо важными, как, например, добродетель смирения, эта добродетель преподобным Никитой Стифа́том описывается как врата рая, а любовь— и это парадоксально, описывается им же, — как врата рая, но с диаметрально противоположной стороны. И тогда и вера, как врата, может восприниматься как врата, которые ведут в очень возвышенное пространство, и для того, чтобы прийти в это возвышенное пространство, с точки зрения святоотеческой мысли, сама вера — это очень высокая добродетель, та добродетель, который требует, с одной стороны, духовного подвига, а с другой стороны, она даёт силы для этого духовного подвига. И преподобный Максим Исповедник в одном из вопросоответов к Фала́ссию, он отождествляет веру и Царствие Небесное, и говорит, что «вера — это и есть Царствие Небесное», «Царствие Божие внутрь вас есть», он говорит, что это вера. Но дальше он поясняет, что «вера является невидимым царствием, а царствие является божественно приоткрываемое верой». Такие глубочайшие слова, которые показывают какое-то очень тонкое различие, то есть что вера, как невидимое царствие, как некое семя, как некое начало, как некий призыв, а Царствие Божие, оно начинает божественно приоткрываться в душе по божественной благодати, и так человек через веру идет путем спасения, где всё очень диалектично, где нельзя сказать, что вера — это начало, а потом будет что-то другое, она есть всегда. И эта вера, сама отождествляемая Царствием Божиим, все сильнее и сильнее приоткрывается в той душе, которая ищет Бога, которая идет путем преображения.
А. Козырев
— То есть это как крылья такие, на которых человек летит, и если он теряет веру, то он теряет крылья и падает.
о. Дионисий
— Но, вот если вспомнить того же преподобного Никиту Стифата — просто мне всю жизнь приходится им заниматься, я с академической скамьи начал переводить его творения, сейчас многие переведены, и диссертация была ему посвящена в Духовной академии, и мысль прониклась именно образами преподобного Никиты. Так вот, преподобный Никита, так же, как и другие отцы, например, преподобный Иоанн Дамаскин, считает, что он был знаток философии, но современные исследователи пишут, что преподобный Иоанн Дамаскин черпал философские знания даже для своей «Диалектики» из вторичных источников, то есть уже из неких антологий, сложившихся в христианской традиции. И преподобный Никита Стифат так же, он был монахом, ему некогда было изучать Платона, Аристотеля, но он был знаком, тем не менее, с какими-то максимумами Филона Александрийского, откуда-то он их брал, и вот преподобный Никита Стифат пишет о смирении и любви, как о крыльях, как вы сказали. Ну и, конечно, так же и вера, как утверждение надежды или извещение надежды, это тоже в его системе присутствует. Так же, как и в самой святоотеческой мысли вера в Бога, она описывается, например, как что-то непостижимое, неосязаемое, недосягаемое, то есть вера описывается так, как Бог, вера описывается так, как Царствие Божие, но в конце концов оказывается, что человек, для того, чтобы верить в Бога, он должен разобраться в себе, то есть он должен исправить самого себя.
А. Козырев
— В эфире Радио ВЕРА программа «Философские ночи», с вами её ведущий Алексей Козырев и наш сегодняшний гость, наместник Андреевского монастыря, игумен Дионисий (Шлёнов), мы говорим сегодня о вере в Бога и познании себя. Вообще, вот эта идея познания себя, она ведь пришла из античной философии, семь мудрецов говорили: «познай самого себя» и, по-моему, это было написано на храме Аполлона в Дельфах, на языческом храме, на портике этого храма, человек подходил и вот читал: «познай себя», а как познать себя — ну, прийти к Богу, то есть вот ты пришёл в храм и, наверное, получил какую-то надежду познать себя, сказав: «Ты есть, ты Еси», другая надпись на другом портике этого храма, вот если ты не сказал «Ты еси» Богу, то ты и не познал себя. То есть что же получается, уже для античного человека, для язычника, который не имел ещё Откровения, уже вот эта связь веры и познания была?
о. Дионисий
— Несомненно, она присутствовала, просто, поскольку богов в античной традиции было много, то и такая форма звучала: «познай самого себя, чтобы познать богов». И эта взаимосвязь между самопознанием и богопознанием, она имела место, но, может быть, она у стоиков выражена сильнее, чем в предшествующей до стоиков традиции. Действительно, эта античная максима очень сильная, она, можно сказать, является первоистоком для философского дискурса, и она является первоистоком для богословской мысли, и не просто для богословской мысли, а для богословско-аскетической мысли, потому что святые отцы, они не отказались от этого принципа самопознания, но они его углубили, они его связали с образом Божьим, то есть они обозначили объект этого самопознания, и объектом этого самопознания оказывается образ Божий. Так же святые отцы прекрасно понимали, что сама формула «познай самого себя», она античная, она отсутствует в Священном Писании как таковая, и они пытались найти аналоги для того, чтобы поместить эту античную максимуму о самопознании на богословскую почву, и тогда, конечно, и книга «Исход»: «внимай самому себе», и Климент Александрийский, и ряд других христианских писателей, они отождествили: «познай самого себя и внимай самому себе» и, по сути дела, на святоотеческом языке это было одно и то же. Но когда святые отцы говорили «познай самого себя», они пользовались античным инструментарием, когда они говорили «внемли самому себе», они пользовались библейским инструментарием. Это закончилось тем, что в известнейшем слове святителя Василия Великого на «внемли самому себе» толковании, это слово завершается: «внемли самому себе, чтобы внимать Богу», то есть такая чисто библейская формула, по сути дела, это формула о самопознании, которая связывает воедино самопознание и Богопознание.
А. Козырев
— А вот «внемли» — это что? Понятно, что слово «внимание» здесь: надо услышать что-то, голос Бога услышать в себе? Когда мы говорим «внемли проповеди», я должен услышать проповедь, проповедника, а вот «внемли себе» — это слух, это какое свойство?
о. Дионисий
— Это внутренний слух, это духовный слух, то есть это внимание мы переводим, как «внимать», и мы говорим на службе: «премудрость вонмем», вот это слово «вонмем», то есть мы внимательно относимся к мудрости. Это не только слуховое внимание, это такое всестороннее внимание, то есть это молчание, такая концентрация сил души, беспопечительность, попытка проникнуть в смысл. Может быть, это такой ключевой призыв к понятию, которое мне лично пришлось обозначить в изысканиях, связанных с преподобным Никитой Стифатом, как «преображение чувств», потому что в пифагорейской традиции было представление о соответствии внешних чувств таким определенным аналогам, силам ума, так скажем. Например, зрение соответствует разуму, есть и другие соответствия. И в самой святоотеческой традиции это соответствие, когда Ориген, он не святой отец, даже осужден, но важен для христианского богословия...
А. Козырев
— Учитель Церкви.
о. Дионисий
-... он брал выражение библейское «десятиструнная псалтирь» и соотносил с этой десятиструнной псалтирью внешние и внутренние чувства. Тема очень такая сильная, ёмкая, она присутствует у разных святых отцов, в частности, у святителя Афанасия Александрийского, и в этой теме как раз вот слово «внемли» или внимать«, то есть, возможно как такое переключение, когда человек отключает внешние чувства и включает внутренние чувства, но эта кнопочка, она не материальная, она не механистическая, а она связана с духовным подвигом и в этом внимания столько заложено. То есть, получается, это и знание или попытка познать, и в то же самое время это знание, соединенное с действием, то есть это не бездеятельное знание, и по сути дела, это соответствует античному представлению о любомудре — о философе, потому что кто такой философ с точки зрения самой античной традиции и потом, конечно, еще в больше степени с точки зрения христианской традиции — это любомудр, то есть тот, у кого дело не расходится со словом. Ну, христиане очень обрадовались, потому что они в идеале любомудра получили то, что и нужно было получить — идеал аскета, который при этом ищет истину и наполнен словом, некий ученый-монах любомудр, но в очень широком смысле, то есть любой человек, даже не монах и даже не ученый, он может быть любомудром, если у него слово не расходится с делом, а дело не расходится со словом.
А. Козырев
— А для этого нужно внимание. То, что вы говорите, меня наводит на мысль, что у нас вообще в обществе нет культуры внимания. В школе учительница говорит детям: «вы невнимательны». Но не только дети в школе невнимательны — люди вообще невнимательны, невнимательны к Богу, невнимательны к себе, невнимательны друг к другу, и как бы никто не учит, вот, может быть, Церковь учит вниманию, служба учит вниманию, а по сути дела, никто не учит вниманию.
о. Дионисий
— Ну вот когда человек стоит на молитве, то на него нападает рассеяние, то есть ему приходится сражаться со своими помыслами. И вот всё было хорошо, он вроде забыл о многих мирских проблемах, но вот встал на молитву, и на него обрушивается поток помыслов, и духовная жизнь, она описывается святыми отцами и в традиции Церкви во многом как борьба с помыслами, но сами эти помыслы, они первоначально могут быть прилогами, потом хуже, хуже, хуже, становятся страстями, и в древней традиции, идущей от Евагрия Понтийского, но подхваченной, развитой, углубленной святыми отцами, помыслы равны страстям, равны демонам, и очень важно их преодолеть. Конечно, внимание — это именно преодоление этих помыслов, но само по себе это, может быть, не совсем самостоятельный инструмент, то есть внимание — это результат молитвы, результат безмолвия, уединения, результат добродетельной жизни. То есть это такой не самостоятельный инструмент, это скорее метод, как познай самого себя, то есть обрати внимание на самого себя. А как ты познаешь самого себя? Ты должен себя очистить, и здесь уже возникают другие категории, которые помогают понять, что происходит. Современный греческий богослов, ну, относительно современный, протопресвитер Иоанн Романи́дис, написал книгу «Святоотеческое богословие», в этой книге он оперирует тремя понятиями, он сводит православие к трем понятиям: это очищение, озарение и обожение. И он усматривает эти три понятия везде, и в античной традиции, как в преддверии христианства, и в Ветхом Завете, и в Новом Завете, и во всей святоотеческой традиции, и расхождение Востока и Запада связано у него с тем, что на Западе неправильно понимали эти три категории, то есть буквально три слова описывают православие. Я очень детально читал его книгу, и, можно сказать, делал черновой перевод, который пока не издан, и я задумался: а в действительности как дело обстоит? Можно ли так свести православие к этим трём словам? Тогда я взял греческие термины и стал изучать понятия «очищение» — «кафарсис», «озарение» — «эллапсис», там два понятия: «эллапсис» и есть ещё «фатизмос» — «освящение» — это более библейское слово, которое используется в библейских текстах, а «эллапсис» — более философское слово, которое не используется в библейских текстах, но при этом является доминирующим в Ареопагитиках, и потом у святителя Григория Паламы. И я как-то через изучение этих терминов пришёл к таким ключевым текстам святых отцов, где действительно эти понятия имеют очень большое значение, но всё-таки так прямолинейно обозначить тремя терминами всю православную традицию — это несколько обедняет.
А. Козырев
— Ну, кстати, можно перевести, может быть, я не прав, но и как «просвещение», да?
о. Дионисий
— Да, да.
А. Козырев
— То есть не только озарение, а просвещение нам более понятно. Вот «Свет Христов просвещает всех» написано на храме Московского университета, на Татьянинском храме.
о. Дионисий
— Но здесь надо всё-таки смотреть на греческие эквиваленты, то есть вот «Свет Христов просвещает всех», слово «просвещение», если мы поймём, какой там греческий термин — простите, я всё время настаиваю на греческих терминах, но они позволяют более математически точно отнестись к той святоотеческой традиции, часть которой представлена древнегреческими, так сказать, византийскими текстами, и тогда, оказывается, да, можно перевести как «просвещение», но в сути вещей это не эпоха Просвещения и это не сверхзнание, а это духовное просвещение, то есть очень высокий духовный этап.
А. Козырев
— Мы сегодня с игуменом Дионисием (Шлёновым), наместником Андреевского монастыря в Москве, говорим о вере в Бога и познании себя. И после небольшой паузы мы вернёмся в студию и продолжим наш разговор в эфире Светлого радио, Радио ВЕРА в программе «Философские ночи».
А. Козырев
— В эфире Радио ВЕРА программа «Философские ночи», с вами ее ведущий Алексей Козырев и наш сегодняшний гость, игумен Дионисий (Шлёнов), наместник Андреевского монастыря в Москве. Мы говорим сегодня о вере в Бога и познании себя, и в первой части нашей программы мы выяснили, что познание себя, внимание себе — это и есть попытка разглядеть внутри нас образ Божий. А подобие?
о. Дионисий
— Образ и подобие, они, если мы вспомним лекции, которые читались в духовной семинарии, то согласно общепринятой подаче материала есть две точки зрения, они восходят к самой святоотеческой традиции, то есть часть святых отцов учит о том, что образ Божий — то, что дано всем, а подобие надо приобрести через добродетельную жизнь. А некоторые святые отцы отождествляют образ и подобие и говорят, что нельзя говорить о подобии без образа и нельзя говорить об образе без подобия, то есть фактически они тождественны, и тогда нет этого шага от образа к подобию, но есть при этом понимание, что образ может быть омрачён, тогда и подобие будет омрачено. Если мы очистим свой образ, то и подобие, которое сокрыто в этом образе, оно раскроется. Тогда можно спросить, наверное, говорящего, то есть меня самого: к какой точке зрения можно склоняться? И та, и другая точка зрения, по-своему они передают определенную динамику, то есть задачу человека не стоять на месте, находиться в движении, и в святоотеческой традиции очень важно представление об этом движении, о пути, (простите, еще одна тема, но она очень взаимосвязана с этой) это тема пути или тема царского пути, то есть царский путь, как неуклонение ни направо, ни налево, это не только царский путь в догматике, где, например, православие шествует царским путем между крайностями монофизитства и несторианства, к примеру, но это и царский путь в аскетике, когда христианин следует царским путем, например, между невоздержанностью, с одной стороны, и предельным воздержанием, которое проповедовал Евстафий Севастийский, это духовный наставник семьи святителя Василия Великого, в противовес чему святитель Василий Великий сформулировал аскетику весьма строгую, но не такую строгую, как у Евстафия Севастийского. Вот царский путь, и тогда и образ Божий, который в нас, мы пытаемся через ряд духовных предписаний, через жизнь по заповедям Божьим, через послушание Богу, через послушание Церкви, через жизнь в Церкви мы пытаемся исправить свой образ Божий, из мутного зерцала сделать его более чистым зерцалом. В святоотеческой традиции было, насколько я понял, а я это понял через изучение антропологии святителя Иринея Лионского, но эту антропологию пришлось изучать сквозь призму последующей традиции, то есть была попытка понять, а как учение Иринея Лионского об образе Божьем, как об образе образа, есть такое выражение: «образ образа», такое сильное выражение, и оно заставляет задуматься: я являюсь «образом образа», что это вообще значит, это что такое, какой-то святоотеческий неологизм, который просто Ириней Лионский использовал, и потом он повис в воздухе, или эта мысль, она потом была подхвачена отцами, в зависимости от Иринея Лионского, или, может быть, независимо от него?
А. Козырев
— У Платона была идея: «подобие подобий», он так называл произведения искусства, портреты. Может быть, человек — это в каком-то смысле тоже произведение искусства, только в хорошем смысле этого слова, если он работает над собой.
о. Дионисий
— Да, но здесь еще появляется библейская почва, потому что, по-моему, у апостола Павла в Послании к Евреям в 1-й главе используется выражение «образ ипостаси», и, собственно, Христос Спаситель — вторая Ипостась Святой Троицы, Он именуется «образом», и когда Ириней Лионский говорит об «образе образа», то он имеет в виду, что образ Божий нам дан, но мы являемся образом образа, то есть образом Христа Спасителя, который сам именуется образом, получается, образ — это одно из божественных имен Христа Спасителя. И действительно, если мы посмотрим на такие антропологические концепции первых святых отцов и христианских писателей, то мы увидим, что они часто соотносили образ, который в нас, не с тремя Лицами Святой Троицы, это такая классическая схема, которая появляется в антропологии святителя Афанасия Александрийского, может быть, у кого-то раньше, но после святителя Афанасия Александрийского это очень такая устойчивая параллель, которая присутствует в святоотеческой традиции. До святителя Афанасия Александрийского святоотеческой мысли было свойственно исходить из понятия «образ образа», то есть видеть в человеке образ Христа Спасителя. Но, собственно говоря, этот идеал никуда не делся, он остался, наша жизнь должна быть христоподражательной или христоцентричной, мы должны подражать Христу Спасителю, и в позднем византийском богословии это сравнение тоже оставалось. Но у святителя Афанасия Александрийского мы находим: Бог Отец — и в соответствии с первой Ипостасью Троицы человек наделён разумом, Бог-Слово, Бог Сын — и у человека есть логос-слово, Бог-Дух Святой — и человек обладает духом. Такая трёхчастность Троицы отражается в образе Божьем, тогда и задача перед человеком стоит немалая, то есть он должен иметь эти три части в правильном состоянии, его разум, его слово, его дух, они должны стремиться к Богу, они не должны омрачаться грехом, и потом святоотеческая антропология, да и не обязательно потом, я здесь не могу сейчас выстроить такую чёткую хронологию, но представление о разуме, как о главенствующем начале, и трёхчастная схема души по Платону: разум, гнев и гневное начало, и желательное начало, три, в святоотеческой антропологии эта платоновская схема была очень важна, можно сказать, она была такая школьная, хрестоматийная, то есть, возможно, были другие представления, было представление о том, что у души много сил, но эта трёхчастность души, она была такой базовой, и в этой базовой трёхчастности роль разума, как ведущего начала, очень велика.
А. Козырев
— То есть всё-таки в церковном учении разум чего-то стоит, да? Потому что иногда говорят: «надо совлечь с себя разум, наш греховный разум», вот юродство, есть такой тип.
о. Дионисий
— Ну, здесь разум или ум, иногда у славянофилов были такие разделения...
А. Козырев
— Рассудок.
о. Дионисий
— Есть рассудочное такое, земное, а есть разумное, умное, духовное. Но в самой святоотеческой мысли есть представление об уме-разуме, который является высшей силой души, а сама по себе душа — это высшая сила человека. Ну, конечно, у Филиппа Монотро́па всё по-другому в «Диоптрии» XI века, где не душа даёт советы телу, а тело даёт советы душе, плоть советует душе, почему? Потому что душа помрачённая, несовершенная, в своём несовершенстве она оказывается ниже плоти, и плоть, как менее павшая, чем душа, или совсем не павшая, она советует душе..
А. Козырев
— Я думаю, тут ещё такой жанр византийского сатирического диалога, где служанка учит госпожу.
о. Дионисий
— Ну, не в этом суть, вот основная схема — это господство разума, власть разума, сила разума, но внутреннего духовного разума, который, по сути, тождественен духу, тождественен духовной жизни и является источником духовной жизни, это не рациональный разум какого-то там доктора математических наук, а это разум подвижника.
А. Козырев
— Мудрость, да? Если можно так сказать.
о. Дионисий
— Ну, можно так.
А. Козырев
— Мудрый разум, то есть разум, который нацелен на то, чтобы как-то человеку правильно жить, правильно постичь образ Божий в себе.
о. Дионисий
— Но этот разум, он является высшей частью этого образа Божия, и когда он правильно руководит душой, а душа правильно руководит телом, то в таком случае человек идёт путём спасения, идёт царским путём, идёт путём приближения к Богу, постепенно восходит от одного барьера к другому, поэтапно.
А. Козырев
— Царский путь — это же путь для царей, а мы же не цари. Обычный человек, простой, он же не царь, как он может идти царским путём?
о. Дионисий
— «Царский путь» — это такое выражение, которое в «Исходе» встречается, когда Моисей просил царя Эдомского: «Разреши нам пройти царским путём», была система царских путей, а он сказал: «Нет, не разрешаю». И вот этот вопрос Моисея с отрицательным ответом стал основанием для Филона Александрийского, чтобы сформулировать уже такое духовно-нравственное учение о царском пути, а потом для святых отцов, чтобы святые отцы воспользовались образом царского пути для того, чтобы вообще сформулировать принципы христианского вероучения. Душа — да, она трёхчастна, она должна быть очищена, и образ Божий по-своему трёхчастен, но именно трёхчастность образа Божия сравнивалась святыми отцами с тремя лицами Святой Троицы. Трёхчастность души платоновская — я не помню, чтобы святые отцы именно с ней проводили такую троечную параллель.
А. Козырев
— А можно сравнить царский путь с золотой серединой Аристотеля, или это всё-таки разные вещи, вот избегать крайностей?
о. Дионисий
— Я думаю, что можно, но просто золотая середина — это более статичное понятие, а царский путь — это более динамичное понятие. Но, собственно говоря, сочетание статики и динамики, и такое диалектическое сочетание, оно очень свойственно святоотеческой традиции. Я всё, простите, у меня Никита Стифа́т в голове, потому что его читал, переводил, искал к нему параллели и получается, этот автор научил меня как-то так ретроспективно обращаться ко всей святоотеческой традиции. Ну вот у преподобного Никиты Стифата нахожу две категории: «стасис» — стояние, и «кинесис» — движение. Получается, это те категории, которыми пользовался автор Ареопагитик и, по сути дела, преподобный Никита, он где-то повторяет, где-то пользуется уже так более свободно этими категориями, он описывает приближение души к Богу, как приближение к Богу ангельских Небесных Сил, и они находятся в движении, и в то же самое время цель их в том, чтобы оказаться рядом с Богом и застыть рядом с Богом в таком священном стоянии, в священном восторге, в священном безмолвии. А церковная иерархия, у Ареопагита было шесть чинов церковной иерархии, а преподобный Никита Стифат увидел, что нет полной параллели, что девять небесных чинов, и только шесть церковной иерархии в Ареопагитиках, он тогда еще три чина добавил, получилось девять чинов небесной иерархии и девять чинов церковной иерархии, так сформировалось у самого Стифата в XI веке. И смысл чинов иерархии по Ареопагитикам, как такое приближение к Богу, уподобление к Богу, движение, приближение и стояние, и путь души, потому что в трактате «О душе» он описывает, как идет душа, и он использует для этого пути термин «васис», а «васис» — это «база», то же слово, что «база», происходит от слова «вэну» греческого, а «вэну» — это не просто шагать, а это «шагать твердым шагом», то есть когда человек идет, вот он совершает шаг, и он твердо на него опирается, то есть в самом слове «движение» заложена идея не только движения, но и стояния, мы говорим: «база», это что-то твердое, это основание, но это не просто основание, а это результат движения. И вот такая диалектика присутствует не только у одного автора и не только у нескольких авторов, это не просто интеллектуальная конструкция, которую святые отцы придумали для того, чтобы пофантазировать или чтобы выразить результат своих фантазий на бумаге, а это, собственно говоря, суть жизни православного христианина, и действительно, когда наши прихожане или братия обители, каждый индивидуально, сам, когда он живет без движения и без подвига, без труда, без напряжения, поддается обстоятельствам, делает то, что внешне важно, но не придает значения внутренним смыслам или откладывает эти смыслы на потом, или суетливо молится, или пропускает молитву и думает: «завтра помолюсь, завтра буду внимательно относиться к тому, чему сегодня не внимаю, сегодня я не почитаю Священное Писание, а уж завтра почитаю и пойму сполна». А завтра он думает о послезавтрашнем дне, а когда начинает читать, то читает очень невнимательно, в одно ухо влетает, в другое вылетает, потом идет учить других тому, чего не знает и не умеет сам, становится лицемером и привыкает даже к своему лицемерию, пытается себя самооправдать, и вместо того, чтобы смиренно двигаться вперед, он гордо двигается назад.
А. Козырев
— Как и все мы.
А. Козырев
— В эфире Радио ВЕРА программа «Философские ночи», с вами ее ведущий Алексей Козырев и наш гость, наместник Андреевского монастыря в Москве, игумен Дионисий (Шлёнов). Мы говорим о вере в Бога и познании себя, и вот этот ваш образ статики и динамики, у русского философа Владимира Ильина была такая работа: «Статика и динамика чистой формы». А Алексей Фёдорович Лосев (монах Андроник) говорил, используя неоплатонический термин, о «единстве подвижно́го покоя самотождественного различия». Не говорит ли нам это о том, что надо иногда делать остановки в нашей жизни, то есть надо двигаться, пребывать в движении, но всё-таки иногда задумываться о том, куда мы движемся, и создавать себе какие-то минуты такого покоя, подвижно́го покоя, чтобы не оказаться вдруг невзначай там, где не нужно?
о. Дионисий
— Здесь мы должны провести такое чёткое различие, то есть то движение, о котором писали святые отцы, это такое духовное положительное движение, которое не противоречит покою. Но есть другое движение, естественно, — это суета нашей жизни, и ход нашей жизни, который часто бывает достаточно обременён суетой, и несомненно, при этом втором варианте очень нужно останавливаться. Если нет возможности совершить длительную остановку, то хотя бы ту краткую остановку совершить, какая только возможна, остановиться хоть на две секунды, хоть на минуту. Это действительно очень важная тема, и очень актуальная, я думаю, для современного человека, потому что люди так устроены, что они хотят как можно больше всего успеть, и набирая обороты, набирая скорость в житейских делах, они иногда могут остановиться, но не хотят останавливаться, или они останавливаются внешне, но они не останавливаются внутренне, а для Бога, для веры спешка не нужна. Один из афонских монахов, очень высокой жизни человек, известный духовный писатель Моисей Агиорит, он выступал с разными докладами духовными в Греции в своё время, и оставил жития афонских подвижников, приезжал в Духовную академию, и в Духовной Академии он услышал слово «аврал» и сказал: «У нас, среди монахов, нет авралов», то есть этим он констатировал, что в жизни присутствует даже не просто остановка, что если человек живёт по заповедям Божьим размеренно, то может, у него вся жизнь такая духовная остановка. Но для современного человека очень важная, такая животрепещущая, актуальная тема, и для тех, для кого она актуальна, очень важно останавливаться. Остановка предполагает исполнение призыва апостола Павла к непрестанной молитве, апостол Павел говорит: «непрестанно молитесь», монахи с трудом исполняют это предписание, миряне благочестивые стремятся, не у всех получается, но те, у кого не получается, они не должны унывать, они должны знать, что они остановились душой и помолились, то есть они эту остановку сделали для Бога, такая остановка, в которой мы забываем о себе и помним о Боге. Надо сказать, что в максимах более поздних, византийских, там была формула не только «познай самого себя, чтобы познать Бога», но и «забудь самого себя, чтобы не забыть Бога». В одном произведении агиографическом есть такая формула.
А. Козырев
— То есть надо забыть себя, но помнить о Боге?
о. Дионисий
— Да, чтобы помнить о Боге, то есть такая память. Это разными мыслями выражается, например, святитель Герман II Константинопольский, это уже же второе тысячелетие, толкуя слова «отвергнись себя и возьми крест свой, и за Мною гряди», известные слова об отречении, призыв Христа Спасителя к своим ученикам после некоторого колебания и сомнений со стороны апостола Петра. И святитель Герман говорит: «Отречься от самого себя и взять свой крест — это означает вообще раздвоиться, то есть выйти за пределы самого себя, относиться к самому себе, как к человеку, который стоит рядом с тобой». Вот до такой степени напряжение, преодоление своего греховного «я» и несовершенства, и это, конечно, необходимо делать во время такой духовной остановки, потому что, когда человек очень спешит и пытается успеть все на свете, то в этот момент он занят внешними делами, у него нет времени для внутреннего сосредоточения.
А. Козырев
— То есть вот движение медленных городов, которое сейчас существует, медленные города, вот Светлогорск у нас в этом движении участвует, где образ черепахи, никуда не спешить, вот это не то, это такая секулярная, светская экологическая параллель, к тому, о чём мы с вами говорим, то есть надо не медленно что-то делать, а делать осмысленно прежде всего.
о. Дионисий
— Все эти образы, в том числе образ остановки, они имеют духовное значение, то есть можно по-разному остановиться, кто-то набрал скорость, и он должен трудиться до конца и без остановок двигаться вперёд, потому что остановка в какой-то ситуации будет тождественна или эквивалентна движению назад, и не всегда можно останавливаться, но для Бога нужна остановка, как и движение для Бога, то есть тот процесс, который происходит не для Бога, а для мира или в соответствии с принципами мира, может быть, сам по себе он нейтральный, не обязательно плохой, но он недостаточен, и поэтому надо всеми силами стараться хранить в своей жизни память о Боге непрестанно или хотя бы время от времени, но не думать, что если мы не можем непрестанно выполнять призыв апостола Павла, тогда мы вообще ничего не делаем и вообще не молимся, всё равно мы стремимся к тому, чтобы память о Боге проникала жизнь. Нельзя сказать, что память о Боге — это то, что только на остановке может позволить себе православный христианин, она всё равно должна проникать всю жизнь, и этим отличается, может быть, верующий человек, действительно, от маловерующего: тем, что у него сильнее живёт вера в душе, и он уже живёт вместе с этой верой, это уже неотъемлемая часть его жизни, и он не может от неё отречься ни на одно мгновение.
А. Козырев
— Как в Ветхом Завете сказано, по-моему, в книге пророка Иеремии: «Пойдём и не утомимся, полетим и не устанем».
о. Дионисий
— Да, так.
А. Козырев
— Меня всё время не покидает мысль, отец Дионисий, что в Андреевском монастыре возвращаются какие-то древние традиции, поскольку здесь всегда с особой чуткостью относились к греческому языку, к греческой богословской традиции. Действительно ли вы сейчас пытаетесь возродить эту традицию учёного монашества, которая в Андреевском монастыре была, и он славился, об этом в начале передачи говорили?
о. Дионисий
— Само понятие учёного монашества, оно не совсем однозначное, потому что, если есть учёное монашество, значит, есть «не учёное монашество», и те, которые будут именовать себя «учёными монахами», у них будет такая почва для гордости, тщеславия, надмения. Да и кто назовёт себя обладающим чем-то, потому что всё большее знание приводит к пониманию своего всё большего незнания. Но, действительно, исторически Андреевский монастыре был воссоздан Фёдором Ртищевым как училищный монастырь. В середине XVII века по трёхчастной схеме «филология, философия, богословие» здесь вёлся такой преподавательский цикл. Фёдор Ртищев — ктитор монастыря, как известно из его жития и жизнеописания, приезжал по вечерам в Андреевский монастырь для того, чтобы брать уроки греческого у монахов, и мне очень радостно, что сейчас мне, как наместнику монастыря, удаётся, я не скажу: возродить ту традицию, которая была, но привнести определённую лепту в то, чтобы Андреевский монастырь стремился к тому, чтобы продолжать оставаться и в то же самое время приобретать что-то новое, как училищный монастырь. Здесь проводятся семинары, занятия аспирантов Московской духовной академии, мне приходится также руководить аспирантурой. Здесь, через изучение греческого языка, через уроки греческого удаётся услышать это живое слово святоотеческой традиции при подготовке к проповедям. Я время от времени открываю греческие первоисточники и нахожу там те толкования, те святоотеческие мысли, которые можно простыми словами, без такой научной детализации, донести до слуха прихожан и чувствую определённый отклик, если прихожанам нравится такое святоотеческое богословие, им нравится святоотеческая аскетика. Прихожане — это очень тонкие люди, вне зависимости от тех специальностей и профессий, которыми они занимаются, и кажется, как будто бы такая аскетика Максима Исповедника для избранных, но она, и не только она из святоотеческом богословия, находит отклик, и это утешает, радует. Мы видим, что сама богословская наука, она очень глубоко взаимосвязана с духовным просвещением, и, может быть, принципы духовного просвещения, они даже сильнее связаны с принципами науки, чем может показаться на первый взгляд. Часто у нас существует отрыв, то есть учёные занимаются такой сухой наукой, и мы это наукообразие видим в разных научных журналах, статьи прекрасны, труд огромный, чтобы их написать, чтобы их издать, но круг читателей этих статей всегда очень узок, даже тогда, когда эта статья имеет очень широкий спектр смыслов и значений, но она написана таким языком, который доступен не всем, а просвещение, знание, образование — это, если хотите, внимание себе, то есть это повторение одного и того же. Например, чем отличается проповедь от научной статьи? Научная статья, она в систематическом виде излагает какую-то систему смыслов, взглядов, а проповедь, она берёт один стих Священного Писания, «да возьмет крест свой», и даже части этого стиха, двух слов, достаточно для того, чтобы сказать проповедь. Но это же не просто повторение, как ликбез, это повторение с углублением. Получается, что проповедь, в отличие от научной статьи, она даже глубже раскрывает тот смысл, который заложен, например, в этих двух словах: «да возьмет крест», она имеет своё духовное значение, и теория, практика...
А. Козырев
— Но проповедь тоже имеет древнюю структуру, то есть это же не просто романтическое какое-то описание, да?
о. Дионисий
— Это такой призыв к душе, обращение к душе, покаяние, то есть проповедь о покаянии, об исправлении, такие духовные смыслы. В Андреевском монастыре в XVII веке, так и говорится в описаниях, была возрождена традиция древнерусской проповеди, потому что после татаро-монгольского ига проповедь уменьшилась.
А. Козырев
— Ну вот «Слово о законе и благодати» митрополита Илариона — прекрасный образец.
о. Дионисий
— Да, но это древнерусская проповедь, до татаро-монгольского ига.
А. Козырев
— Да, да.
о. Дионисий
— И получается, что эти монахи, которые здесь были, они не просто исправляли тексты, они занимались разными трудами. Епифаний Славине́цкий, он переводил святых отцов, исправлял переводы, составлял духовные гимны, братия Андреевской обители потом пополнила преподавательский состав Славяно-греко-латинской академии, которую создали иеромонахи Софроний и Иоанникий Лиху́ды. Много несли разных трудов, но в XVIII веке Андреевская обитель стала сходить на нет, и в 1764 году, на волне секуляризации Екатерины Великой, она была просто закрыта и превращена в приходские храмы. Но и до 1764 года множество таких тяжелых, драматичных событий, которые, в общем-то, свидетельствуют так или иначе об упадке обители, а основной центр переместился в Славяно-греко-латинскую академию, но самый первый училищный монастырь был устроен здесь, в Андреевской обители. Сейчас, спустя огромное количество времени, я через любовь к греческому языку особо, может быть, как-то пытаюсь ощутить, понять, что же здесь происходило раньше и что мы можем сделать сейчас. То есть мы не должны копировать то, что было раньше, сейчас совершенно другие обстоятельства, в духовных академиях ведется учебный процесс, но, тем не менее, само значение языка, как первоисточника для святоотеческой традиции, оно очень важно.
А. Козырев
— Хочется поблагодарить вас за очень интересный глубокий научный, и в то же время пастырский рассказ о том, как через веру в Бога мы можем познать себя, и пожелать вам помощи Божией в тех делах духовного просвещения, о которых вы говорите, потому что огромное богатство святоотеческого наследия, во многом еще не переведенное, а если и переведенное, то не прочитанное вот таким обыденным прихожанином через вас, через ваши труды становится доступным, открывается людям. Поэтому помощи Божией вам в этом служении, и спаси вас Господи за эту интересную и глубокую беседу. Я напомню нашим радиослушателям, что в гостях у нас сегодня был наместник Андреевского монастыря, игумен Дионисий (Шлёнов). До новых встреч в эфире Светлого радио, Радио ВЕРА, в программе «Философские ночи».
Все выпуски программы Философские ночи











