Поделиться
Однажды я решилась принять участие в крестном ходу. Зачем? Ответы я получала постепенно. А тогда, когда покупала билеты до Екатеринбурга, откуда стартовал крестный ход, посвящённый 100-летию со дня расстрела царской семьи, просто какое-то внутреннее чувство подсказывало, что надо обязательно идти.
Меня ожидали 3 дневных перехода по 30-40 километров и один ночной — протяжённостью в 25 километров. Будучи мастером спорта по конкуру, я постоянно принимала участие в соревнованиях и очень много тренировалась, поэтому была уверена в своей выносливости. Думала, я легко одолею эти нагрузки. Полагала, что главное тут — желание.
Однако, на первом же переходе осознала свою ошибку: выяснилось, что вся моя спортивная подготовка — ничто, ведь нагрузки здесь совсем другие. Было очень тяжело, ноги предательски болели, казалось, абсолютно во всех местах. Но сдаваться я не собиралась. Пока шли, все пели Иисусову молитву. Из-за усталости, которая возрастала с каждым шагом, трудно было на ней сосредоточиться. Когда становилось особенно непросто, на ум постоянно приходили две фразы: «все могу в укрепляющем меня Господе» и «сила моя в немощи совершается». Видимо, не просто так.
Что меня поразило: Иисусова молитва продолжала звучать и когда мы дошли до привала. Только уже где-то глубоко внутри. Такая молитва, исходящая без каких бы то ни было усилий, была в моей жизни впервые.
Крестный ход продолжился. Обычно переход занимал почти весь день. Мы проходили вдоль шоссе и по селам. Иногда местные жители, видя нас, оставляли свои дела и выходили навстречу. Кто-то крестился, у кого-то наше появление вызывало слёзы умиления, а кто-то и присоединялся к нам! Я чувствовала, что, пусть и на мгновение, но с Божией помощью получилось коснуться сердец этих людей.
Дошли до места ночлега. Отслужили молебен. После ужина еще долго сидели за чаепитием. И так хорошо было в этом теплом, уже сдружившимся коллективе. Ведь весь путь мы творили молитву соборно. И можно сказать, были тогда малой церковью. Поддерживали, терпели немощи друг друга. Я чувствовала себя такой счастливой. Оказалось, счастье не зависит от материальных факторов, а настоящая радость возможна только в Боге — когда чувствуешь Его присутствие рядом.
Этот крестный ход дал мне не один ответ на вопрос, зачем столько людей из года в год совершают такие подвиги, почему крестные ходы становятся все масштабнее? И хочу поделиться своим мнением.
Лично я научилась с Божьей помощью преодолевать себя. Убедилась в том, что ничего невозможного для Бога нет. Силы, вопреки отсутствию отдыха, появляются в тот момент, когда от усталости хочется упасть. И я уверенна, что это — именно помощь Господа!
Я впервые ощутила, как молитва исходит из сердца, наполняет его светом общения с Богом. И все бытовые проблемы становятся незначительными.
Прежде мне казалось, что физическая нагрузка при многодневном переходе забирает силы, но сейчас я поняла, что участие в крестном ходу наоборот, наполняет! Жизнью.
Это — мои открытия. Думаю, вот такие навыки, получаемые в крестных ходах, и побуждают людей участвовать в них из года в год.
Автор: Оксана Кавальская
Все выпуски программы Частное мнение
«Икона при дороге»
Поделиться
— Наташенька, здравствуй! Проходи, пожалуйста.
— Спасибо, Маргарита Константиновна! Вы знаете, я взяла в библиотеке книгу. Пока ехала к вам, решила почитать в метро. Открываю — а там, между страниц — вот эта репродукция. Кажется, вырезана из какого-то журнала. Без подписи. Сама я никак не могу понять, что это за картина. Может быть, вы узнаете? Так любопытно. На ум приходят Михаил Нестеров или Виктор Васнецов, но я не уверена...
— Ну что ж, давай посмотрим... Каменистая дорога, старенький забор из толстых прутьев, вдалеке виднеются крыши селения. А на переднем плане — деревянный столб. Он стоит на большом валуне и увенчан чем-то вроде маленького домика. Знаешь, что это такое, Наташа?
— По-моему, Маргарита Константиновна, это часовенка. Такие устанавливали в старину на дорогах, чтобы путники и странники могли помолиться. Домик на столбе — киот, в нём находится икона. Правда, на картине икону не видно, но о её присутствии говорит тёплый свет лампады или свечи внутри.
— Так и есть, Наташенька. На полотне изображена так называемая столбовая придорожная часовня. Подобные, действительно, можно увидеть на картинах русских художников. Но перед нами — работа австрийского мастера 19 столетия Фридриха Гауэрмана. Этюд из собрания петербургского Музея Академии художеств, называется он «Икона при дороге».
— Австрийского? Как интересно... Но, наверное, он написал этот этюд в России?
— Гауэрман в России не бывал, хотя его полотна и пользовались популярностью в среде русской аристократии. Путешествовал живописец в основном по родной Австрии, в особенности — по горным альпийским селениям. Альпийский пейзаж запечатлён и на этюде, который ты, Наташенька, принесла.
— Маргарита Константиновна, вы меня так удивили! Я-то думала, что часовенки-столбы с иконами — явление традиционно русское, православное.
— Обычай ставить такие часовни — на самом деле очень древний, возник он ещё до разделения церквей на Восточную, православную и Западную, католическую в 1054 году. Западная церковь отринула или изменила многие традиции. Но эта сохранилась. Вот почему часовенные столбы, похожие на наши, русские, встречаются и в Европе. Особенно много их как раз на альпийских перевалах, или вблизи горных селений. Одну из этих часовенок и запечатлел на своём полотне Фридрих Гауэрман.
— Путешествовать по горным дорогам нелегко, а порой и опасно. Наверное, встреча с иконой и возможность помолиться, воодушевляла путников, придавала им силы.
— Конечно, Наташенька! Можно вспомнить переход Суворова через Альпы в 1799 году. Это было тяжелейшее испытание для русской армии. И до сих пор стоит в альпийском ущелье Шёлленен часовня, где, по преданию, молился генералиссимус во время этого исторического похода.
— Маргарита Константиновна, вот вы сказали, что картина «Икона при дороге» — этюд. Значит, это — проба пера перед большой работой. Интересно, какой?
— К сожалению, Наташа, точного ответа на этот вопрос пока нет. Известно лишь, что вдова живописца после его кончины в 1862 году распродала все полотна, включая наброски и этюды. По всей вероятности, таким образом этюд «Икона при дороге» и попал в Россию. А уже в 1934-м он пополнил коллекцию Музея Академии художеств — был передан туда из Государственного музейного фонда.
— Как жаль, что нельзя узнать замысел художника...
— Фридрих Гауэрман был одним из ярких пейзажистов своей эпохи. Он писал пасторальные сюжеты. Изображал пастухов, которые гонят тучные стада коз, овец или коров с альпийских пастбищ. Столбовая часовенка вполне могла стать одним из фрагментов такой картины.
— Пастух и стадо — какой мирный образ! А часовенка с иконой, конечно, сделала бы полотно ещё более умиротворённым и одухотворённым.
— Да, этот этюд дышит покоем и молитвенным настроением.
— И несмотря на то, что написал его австрийский художник, есть в нём русский дух!
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Свидание с шедевром
Михаил Нестеров «Путник»
Поделиться
— Андрей, мне кажется, я видел картину Михаила Нестерова «Путник» в Москве, в Третьяковке. И вдруг полотно с таким же называнием — здесь, в Тверской картинной галерее. Или я что-то напутал?
— Саша, всё верно. Михаил Нестеров несколько лет посвятил сюжету, где главный герой — таинственный странник. С 1921 по 1923 год художник создал несколько полотен, которые имеют одно название — «Путник».
— Но при этом отличаются друг от друга?
— Да. На картине, что хранится в Третьяковской галерее, путник стоит на откосе над Волгой. Здесь, в Тверском музее, странник показан на перекрёстке просёлочных дорог. Рядом с ним — мальчик лет десяти, напротив — женщина в русском сарафане и широком платке, закрывающем плечи.
— Она кланяется главному герою картины с особым почтением. Судя по одежде, он священник?
— Действительно, путник одет в подрясник, облачение церковнослужителя. Но нестеровского странника нельзя счесть просто неким сельским священником, образ более сложный. Взгляни — его одежда ослепительно белая. И это несмотря на то, что по сюжету герой произведения держит путь пешком по пыльным дорогам.
— А действительно, почему к одежде путника не пристаёт грязь?
— Потому что, по задумке художника, это не обычный человек.
— А кто же?
— Сам Христос. В том варианте картины «Путник», что хранится в Третьяковской галерее, над Его головой изображён нимб.
— На полотне, что висит перед нами, странник без нимба.
— Здесь другие детали указывают на то, что это Спаситель. Крестьянка, как ты верно заметил, благоговейно кланяется Ему. Сопровождает Странника отрок в белой рубахе. Искусствоведы говорят, что это образ человека с чистым сердцем, который способен, по слову Евангелия, узреть Бога.
— Но почему Михаил Нестеров решил изобразить Христа на фоне русского пейзажа?
— Серия картин «Путник» — плод размышлений художника о трагедии, которая разворачивалась в России после революции 1917 года. Нестеров писал эти свои работы во время гражданской войны и гонений на православие. Он хотел донести до соотечественников утешительную мысль, что Господь рядом, что Он разделяет их страдания.
— Как у Тютчева? «Удручённый ношей крестной, /Всю тебя, земля родная, /В рабском виде Царь Небесный /Исходил, благословляя».
— Именно так!
— Интересно, а облик своего Путника Михаил Нестеров создал просто по воображению?
— В своей работе художник опирался на образ протоиерея Леонида Дмитриевского, настоятеля Троицкого собора в Армавире, это Краснодарский край. Михаил Нестеров оказался в этом городе в 1918 году. Он вывозил свою семью из Москвы на Кавказ, спасая от голода. Но заболел в дороге тифом и был вынужден два года прожить в Армавире.
— И общался там с отцом Леонидом?
— Батюшка поддерживал художника в болезни. Его теплое участие помогло Михаилу Васильевичу пережить невзгоды. Отец Леонид был настоящим христианином — милостивым, самоотверженным, цельным. В благообразных чертах священника отражался свет Евангелия, потому Нестеров и увидел в нём прообраз своего Странника.
— То есть, в облике человека отразился образ Христа?
— Да, так бывает. Человек, который живет по евангельским заповедям, становится живым свидетельством о Спасителе. Руками таких людей Бог творит добро. Через праведников Он присутствует в нашей жизни. Об этом и говорит нам полотно Михаила Нестерова «Путник».
Картину Михаила Нестерова «Путник» можно увидеть в Тверской областной картинной галерее.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы: Краски России
Михаил Абакумов «Огонь неугасимый»
Поделиться— Вы не возражаете, Маргарита Константиновна, если я припаркуюсь на обочине в деревне Малый Городок, и мы с вами пешком дойдём до Академической дачи имени Репина?
— Какие могут быть возражения, Андрей Борисович! Вы сегодня мой экскурсовод! Вы так много знаете о Тверском крае, так интересно рассказываете!
— Как иначе? Ведь Тверская земля — моя родина. Я в детстве часто гулял здесь, в окрестностях Академической дачи. Любил наблюдать, как художники работают на пленэре. А сейчас я остановился чуть раньше, чтобы показать вам деревянную Никольскую часовенку. Ну вот, можно выходить.
— Как свежо на улице! Где же часовня?
— Буквально в двух шагах, просто за деревьями её не видно с дороги. Сюда, пожалуйста. Вот, любуйтесь! Здание построили в самом конце девятнадцатого века в память коронации Николая Второго.
— Очень нравится! И кровля, похожая на колокольчик, и ажурная галерея вокруг сруба. Но самое удивительное, мне кажется, что я всё это видела раньше. Хотя никогда не бывала здесь прежде.
— Может быть, вы узнали часовню по картине Михаила Абакумова «Огонь неугасимый»? Полотно было написано в 1989 году. Хранится оно в Тамбовской картинной галерее. Абакумов в деталях запечатлел этот шедевр деревянного зодчества.
— Абакумов, Абакумов... Это не тот, которого называли певцом радости?
— Да, так иногда величали Михаила Георгиевича. Это определение ему очень подходит. Художник был светлым человеком. Родился в религиозной семье и верил во Христа до самой своей смерти в 2010 году. Пейзажи Абакумова проникнуты благодарностью Богу — это ли не синоним радости? И картина «Огонь неугасимый» — не исключение. Сейчас я найду её изображение в интернете!.. Вот, смотрите!
— О, да, я помню эту работу! И неудивительно, что это место показалось мне знакомым. Михаил Абакумов с фотографической точностью изобразил и часовню, и окружающий её ландшафт.
— С точностью и с любовью. Обратите внимание, пейзаж написан в холодных тонах. Стволы берёз, белёсое небо, лес на горизонте перекликаются стальными оттенками. А деревянное здание светится охрой. Цвет настолько тёплый, что кажется, согревает.
— А внутри через открытые двери виден огонёк — наверное, свеча теплится или лампада.
— Так Михаил Абакумов подчеркнул, что часовня действующая. Это было очень важно для художника. 1989 год — время, когда в России после долгого перерыва вновь стали открываться храмы. И для художника горящая свеча здесь — символ возрождения веры.
— А мне эта деталь напомнила полотно Исаака ЛевитАна «Над вечным покоем». Там жёлто-оранжевый огонек в церковном окошке олицетворяет торжество жизни над смертью.
— Торжество жизни, любви, всего того, что составляет основу христианства. Михаил Абакумов, безусловно, думал об этом, когда работал над своей картиной. Образно выражаясь, наш современник процитировал Левитана. Подтвердил его посыл, что вера в Бога подобна огню, который рассеивает мрак и согревает сердце. И этот огонь — неугасимый.
— И если полотно Левитана «Над вечным покоем» Лев Толстой назвал «молитвой души», то картина Михаила Абакумова «Огонь неугасимый» — возглас «аминь» в ответ на эту молитву.
Картину Михаила Абакумова «Огонь неугасимый» можно увидеть в Тамбовской областной картинной галерее.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы: Краски России
