Поделиться
— Посмотри, Андрей, какое необычное полотно. Называется «Интерьер картинной галереи Василия Кокорева», автор Александр Гребнёв. Удивительная работа!
— А что именно тебя в ней удивило, Саша?
— Я когда издалека это произведение увидел, подумал — надо же, как оригинально здесь, в Донецком художественном музее, выставочное пространство организовано! Работа показалась мне проёмом в стене, через который видно соседний зал. А оказывается, это на холсте изображено просторное помещение с картинами на стенах.
— И насколько достоверно! Как будто и впрямь в реальности видишь музейный зал — полотна в старинных золочёных рамах, беломраморные скульптуры, декоративные вазы из самоцветов. Именно тщательность в изображении деталей помогла донецким искусствоведам раскрыть секрет этой картины.
— А у неё был секрет?
— Я бы даже сказал — тайна. Полотно поступило в Донецкий художественный музей из Москвы в 1960 году. В сопроводительных документах оно значилось как работа неизвестного художника середины девятнадцатого века под названием «Интерьер музея».
— И как же здешним специалистам удалось установить автора картины и место, изображённое на ней?
— Они сопоставили изображение с историческими фактами. Смотри, произведения искусства, украшающие запечатлённый художником зал, узнаваемы.
— Это правда! Вот, например, в центре — известная картина Карла Брюллова. Как же она называется?
— «Портрет графини Юлии Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией». Донецкие искусствоведы установили, что в середине девятнадцатого века этот шедевр находился в частной московской картинной галерее. Она принадлежала купцу Василию Кокореву.
— Он коллекционировал картины по примеру Третьякова?
— Скорее, Павел Третьяков начал собирать коллекцию живописи вслед за Кокоревым. Именно Василий Александрович первым в Москве организовал в своём доме в Трёхсвятительском переулке выставочное пространство. Да как грамотно организовал!
— Грамотно? Что ты имеешь в виду?
— Продуманное оснащение. Посетителям были предложены увеличительные стекла, чтобы рассматривать изображение подробно. Достоинства полотен подчеркивало специальное искусственное освещение. На стенах висели таблички с информацией о произведениях искусства.
— И посетить музей мог любой человек?
— Да, это был просветительский проект. Приобщиться к искусству за небольшую плату здесь мог каждый желающий. А молодые художники оттачивали здесь своё мастерство, копируя работы зрелых авторов. Один из них, выпускник Московского училища живописи, ваяния и зодчества Александр Гребнёв, и запечатлел внутреннее пространство музея.
— А как искусствоведы определили, что именно он автор работы «Интерьер картинной галереи Василия Кокорева»?
— Благодаря расписке, обнаруженной в архивах училища. Там говорится, что в 1864 году Александр Гребнёв передал в собственность образовательного заведения своё полотно «Перспективный вид картинной галереи господина Кокорева» и получил за это семьдесят рублей.
— Потрясающую работу проделали сотрудники Донецкого художественного музея! Словно мозаику, они сложили из разрозненных фактов историю картины Александра Гребнёва «Интерьер картинной галереи Василия Кокорева»!
— И в ней отразилась летопись Москвы, личные чаяния и общественные свершения некоторых её славных жителей. И моменты развития русского изобразительного искусства.
Картину Александра Гребнёва «Интерьер картинной галереи Василия Кокорева» можно увидеть в Донецком республиканском художественном музее
Все выпуски программы Краски России:
Неизвестный художник 18 века. Портрет царицы Евдокии Лопухиной
Поделиться— Портрет царицы Евдокии Лопухиной. Неизвестный художник восемнадцатого века. Милое округлое лицо. На плечах — дорогая шуба, меховой воротник пришпилен брошью в виде короны. Но что это за царица такая — Евдокия? Я что-то не припомню. А ты знаешь, Андрей?
— Знаю, Саша. Это супруга Петра Первого. Символично, что её портрет хранится здесь, в глубинке России, в краеведческом музее города Чухломы.
— А в чём символизм?
— В том, что женщина, увенчанная короной в юности, большую часть жизни провела в изгнании и заключении. И её прижизненный портрет украшает не дворец в столице, а маленький двухэтажный особнячок в Костромской области.
— А кто отправил царицу Евдокию в изгнание?
— Царственный супруг. Они поженились совсем юными в 1689 году. Невесту для Петра, ещё царевича, выбрала мать, Наталья Нарышкина. Она торопила сына со свадьбой. По возрасту он не мог взойти на престол и находился под опекой сестры, царевны Софьи Алексеевны. А женившись, по законам того времени, получал статус совершеннолетнего.
— А вместе с этим статусом — власть. И в нагрузку — нелюбимую жену.
— Про власть — верно, про жену — не совсем. В первое время юные супруги любили друг друга и были счастливы. У них родились два сына. Но через несколько лет Пётр охладел к Евдокии.
— Из-за этого она и оказалась в опале?
— Да, Петр хотел жениться на своей фаворитке Анне Монс, и Евдокия была препятствием. Царь настаивал, чтобы супруга приняла монашеский постриг. После долгих, но безуспешных уговоров царицу против воли постригли в Суздальском Покровском монастыре.
— И она смирилась со своей участью?
— Нет, не смирилась. Но и в уныние не впала. Жила в обители как мирянка. Её поддерживали игуменья Марфа, управлявшая монастырём и епископ Досифей (Глебов). Владыка утверждал, что незаконно изгнанная царица ещё вернется ко двору. Возможно, по его заказу и был написан этот портрет Евдокии — не в монашеском, а в монаршем одеянии.
— Ох, опасно, наверное, было так поддерживать опальную царицу!
— Это точно! В 1717 году Петр Первый обвинил в измене родине своего сына Алексея. Царевича лишили права престолонаследия, а затем казнили. Привлекли к ответу и его мать, царицу Евдокию. А заодно — её приближённых. После пыток тогда приняли смертную казнь и епископ Досифей, и игуменья Марфа.
— А с Евдокией что стало?
— Её публично выпороли кнутом и отправили в Старо-Ладожский монастырь. Там царица жила до смерти Петра. Затем на престол взошла его вторая жена Марта Скавронская, после принятия православия — Екатерина. Опасаясь за свою власть, она посадила Евдокию под строгий надзор в Шлиссельбургскую крепость.
— Так и не увидела больше свободы опальная царица?
— Увидела! Из заточения её вызволил внук Пётр, сын казнённого царевича Алексея. После смерти Екатерины Первой в 1727 году он стал императором с именем Пётр Второй. И поселил бабушку в Кремле, в Вознесенском монастыре, назначив ей хорошее содержание. Которое она тратила в основном на благотворительность.
— Пройдя через такие испытания, Евдокия Лопухина не очерствела и нашла в себе силы заботиться о других.
— Главной её чертой современники называли выстраданную мудрость. Незадолго до смерти Евдокия Фёдоровна сказала: «Бог дал мне познать истинную цену величия земного». Она осознала, что богатство и власть могут быть источником страданий. А покой и радость приносят вера в Бога и милосердие. Это сокровища, которые никто не отнимет.
Портрет Евдокии Лопухиной неизвестного художника восемнадцатого века можно увидеть в Чухломском краеведческом музее имени Алексея Писемского.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Краски России:
Аполлинарий Васнецов. «Троице-Сергиева лавра»
Поделиться— Андрей, как много мы с тобой успели за один день в Сергиевом Посаде. Посмотрели город, побывали в Троице-Сергиевой лавре, приложились к мощам преподобного Сергия Радонежского.
— Предлагаю напоследок остановиться на площади перед Успенским собором. Может быть, сделаем фото?
— Обязательно. Хочется запечатлеть обитель, которой уже много столетий. Интересно, как она выглядела во времена преподобного Сергия?
— Лавра тогда была деревянной. Для полного представления покажу тебе картину Аполлинария Васнецова. Она так и называется «Троице-Сергиева лавра».
— Погоди, ты сказал Васнецова?
— Это младший брат и ученик известного художника Виктора Васнецова. Я как раз нашёл в сети репродукцию его работы. Посмотри. Мастера, жившего на рубеже 19 и 20 веков, так вдохновило Житие Преподобного Сергия, что он написал монастырь 14 века в первозданном, деревянном виде.
— Но на что же художник ориентировался, когда изображал его? Может быть, сохранились описания строений?
— Да, художник мог использовать сохранившиеся описания сооружений. А ещё до наших дней в общих чертах дошел план монастырских строений 14 века. Васнецов, вероятно, обращался и к нему. Давай рассмотрим картину внимательнее. В центре композиции изображён храм, который построил святой. Это церковь во имя Святой Троицы с остроконечными куполами, увенчанными крестами.
— А моё внимание привлекли монахи на первом плане — два насельника, что несут в деревянной кадке воду из колодца. И крестьяне, и паломники, одетые в традиционную русскую одежду. Рубаху или кафтан, подпоясанные кушаком, то есть поясом. Рядом с братией крестьяне выполняют разные послушания. Кто-то делает плотницкую работу, кто-то занят рукоделием или молится.
— Монахи и миряне написаны вместе неспроста. Это указывает на тесную связь возрождающейся Лавры с миром. В первые века своего существования монастырь был крупным культурным центром. Здесь располагались библиотека и книгописная мастерская. В обители жили и творили иконописцы Андрей Рублёв и Даниил Чёрный, писатель, богослов и переводчик Максим Грек. Васнецов показал, что рядом с братией трудятся и молятся простые люди. Так он подчеркнул главные ценности русского народа: веру и трудолюбие, связь с природой.
— Кстати, о природе. Художник так правдоподобно изобразил лес вокруг Лавры и небо над монастырём. Они создают ощущение простора и свободы русской земли.
— Сказался опыт пейзажной живописи, которой Васнецов увлекался много лет. Для этой картины он выбрал спокойные природные тона и краски: зелёный, коричневый, серый.
— И никаких кричащих и ярких деталей. Мне кажется, что сдержанной и строгой палитрой художник показывает благочестивое отношение к теме веры, церкви и монашества. Возможно, кто-то из героев картины — и есть преподобный Сергий.
— Ты права, Алла. Видишь монаха, изображённого слева и чуть дальше остальных? Он беседует с одним из мирян. Некоторые исследователи творчества Васнецова считают, что это преподобный Сергий Радонежский.
— Почему же Васнецов не сделал образ святого центральным в картине?
— Существует мнение, что так он выразил образ смирения преподобного.
— А ещё интересно почему автор остановился на таком необычном художественном стиле. Его произведение напоминает мне иллюстрации для русских народных сказок.
— Или лубок — старинные изображения из русского народного творчества. Используя лубочную стилизацию, художник передает дух русской старины. Он выбирает незатейливые образы и формы. Работает грубоватыми чёткими штрихами, ставя на первое место не эстетическую составляющую, а смысловое и эмоциональное выражение картины. Но за внешней простотой кроются глубокие духовные символы.
— Что ты имеешь в виду?
— Ты уже упомянула монахов, которые несут воду из колодца. Они написаны лаконично, без особых деталей и полутонов. Но глядя на них, мне вспоминается Евангельский образ «воды живой», о которой говорил Христос.
— Согласна. А ещё тема молитвы и труда напоминает о том, что это верный путь в Царствие Небесное. Мне кажется, к этому и призывает художник. Интересно, каким было его отношение с верой и Церковью.
— Аполлинарий Васнецов родился в семье священника и с детства воспитывался в духе православия. Кроме того, период написания картины — первое десятилетие 20 века — совпал с его увлечением древнерусским искусством.
— После посещения Лавры мне тоже стала интересна эта тема, а ещё захотелось увидеть полотно вживую. Где же сейчас находится оригинал картины?
— В Севастопольском художественном музее.
— Значит у меня появился хороший повод посетить Крым. Ведь там немало христианских святынь, на которые тоже хотелось бы взглянуть.
— Это правда. А пока предлагаю сделать фото на память о Лавре.
— Буду рада, если составишь компанию!
Картину Аполлинария Васнецова «Троице-Сергиева лавра» можно увидеть в Севастопольском художественном музее имени Михаила Крошицкого.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Краски России:
22 мая. О письмах преподобного Иосифа Оптинского
Поделиться
О мудрости преподобного Иосифа Оптинского в День его памяти — наместник Введенского Макариевского Жабынского монастыря в Тульской области игумен Назарий (Рыпин).
Преподобный Иосиф Оптинский, будучи самым близким учеником старца Амвросия Оптинского преподобного, впитал всю его мудрость, всё его проникновенное старчество. Неслучайно преподобный Амвросий говорил о старце Иосифе, что «я вас пою вином растворённым, а отец Иосиф будет вас поить вином нерастворённым». И что отличает письма преподобного Иосифа — это удивительный дар рассуждения, который многие святые отцы ставили выше дара прозорливости и других дарований Святого Духа.
И в одном из писем как раз старец Иосиф предостерегает нас от поспешности в духовной жизни. В каком смысле? Чтобы не предварять какие-то элементарные вещи, берясь за высокое, потому что ещё Иоанн Лествичник преподобный говорил о духовных ступенях восхождения. И в своё время, даже когда он только пришёл в обитель, старец Фёдор у нас был в Оптиной Пустыни, он тоже нам говорил, что надо переходить из первого во второй класс и не пытаться перешагивать через две ступеньки, потому что можно подвернуть ноги.
И преподобный Иосиф как раз очень мудро нас предостерегает от таких опасных шагов и зачастую горделивых, в которых именно в этом проявляется такое неразумное усердие, побуждая нас преждевременно искать то, что придёт в своё время.
Все выпуски программы Актуальная тема:
