Поделиться
— Увидела картину Никанора Чернецова «Паломники у стен Иерусалима», Андрей Борисович, и вспомнила наше давнее путешествие в Израиль. Да так явственно! Кажется, что мы сейчас выйдем из Симферопольского художественного музея, и окажемся там, на Святой земле.
— Иерусалим и его окрестности как будто не меняются со временем, Маргарита Константиновна! Мы с вами вот так же стояли на Елеонской горе, как путники, изображённые на полотне первой половины девятнадцатого века. И любовались узнаваемым силуэтом города в обрамлении высоких холмов.
— Паломники на картине Чернецова не просто любуются — видно, что они испытывают сильнейшее потрясение. Мужчины, женщины, дети на лошадях и верблюдах преодолели долгий путь в Палестину. И увидев, наконец, воочию драгоценную цель своего странствия, спешились и опустились на колени.
— И этот молитвенный восторг роднит нас с персонажами картины. Люди в старинных восточных одеждах с тем же трепетом, что и мы с вами, ступали по Святой земле. И спустя ещё сотни лет христиане не утратят этого благоговения.
— Никанору Чернецову оно тоже было знакомо. Ведь он также совершил паломничество в Иерусалим. Полагаю, этот опыт и помог художнику написать картину «Паломники у стен Иерусалима».
— Опыт бесценный! Но получен он был уже после того, как художник создал полотно, что висит перед нами.
— Да что вы говорите? Я была уверена, что «Паломники...» написаны по эскизам, выполненным с натуры!
— Неудивительно — настолько достоверно картина передает панораму святого города! Однако, написал её Никанор Чернецов в 1831 году, по зарисовкам и рассказам очевидцев. А в паломничество отправился спустя одиннадцать лет.
— Я когда-то давно читала об этом. Никанор ведь вместе с братьями путешествовал?
— Да — со старшим, Григорием и младшим, Поликарпом. Трое сыновей иконописца из Костромской губернии отправились в дальний путь, чтобы послужить Богу и соотечественникам.
— Своим творчеством?
— Я бы сказал — своим подвигом. Путешествие оказалось нелёгким. Средств не хватало. Питались скудно, много денег уходило на художественные материалы. Погода не баловала. Стояла необычайно холодная зима, с ледяным ветром и дождём. Младший из братьев, Поликарп, не выдержал тяжелых условий и умер.
— Его похоронили в Иерусалиме?
— Да, на кладбище Сионской горы. А Никанор и Григорий завершили задуманное. Братья столь подробно запечатлели евангельские места в своих рисунках и записях, что их труд искусствоведы назвали энциклопедией Палестины.
— Получается, что картина «Паломники у стен Иерусалима» — словно эпиграф, пролог к этой энциклопедии.
— Или молитва перед началом важного дела. Работая над этим полотном, Никанор Чернецов читал Новый Завет, размышлял о евангельских событиях. Просил у Бога милости побывать на Святой Земле. И через несколько лет увидел своими глазами ту самую вечную панораму, что осеняет полотно «Паломники у стен Иерусалима».
Картину Никанора Чернецова «Паломники у стен Иерусалима» можно увидеть в Симферопольском художественном музее.
Все выпуски программы: Краски России
Продолжим дело, начатое матушкой Анфией, и построим часовню
Поделиться
За возрождением святых мест нередко стоят труды простых людей. Такой сподвижницей оказалась Анастасия Игнатьевна из Барнаула.
Уже в почтенном возрасте, мучимая приступами астмы, она впервые переступила порог храма и поняла, что здесь ей хорошо, как дома. Превозмогая немощи, женщина стала участвовать в богослужениях. А однажды решила посетить заброшенный святой источник в Нагорной части родного города.
В XIX веке здесь было чудесное явление святителя Николая, после которого в земле пробился живой родник. Неподалеку построили монастырь, но в годы гонений на месте обители открыли тюрьму. Источник спустя десятилетия зарос высокой травой и превратился в едва заметный ручей.
Анастасия Игнатьевна не смогла оставить это место в запустении. Ежедневно женщина приезжала, чтобы облагородить территорию. Она расчистила русло ручья, посадила цветы, поставила ограждение для желающих окунуться. Ежедневный труд исцелил Анастасию Игнатьевну — она забыла об астме. А вскоре приняла монашество с именем Анфия.
Утром мать Анфия шла на службу, а днём — работала на источнике. Так она трудилась более 25 лет. В 2024 году матушка, которой было уже за 90, отошла ко Господу. Но её служение продолжается: над Никольским источником сейчас строят часовню-купальню в честь Казанской иконы Божьей Матери. Средства на кровлю для неё собирает Фонд Архангела Михаила.
Вы можете поддержать дело, начатое матушкой Анфией, и помочь строительству часовни на сайте фонда или отправив СМС на короткий номер 3434 с текстом «Барнаул», через пробел указав сумму. Например, «Барнаул 500».
Станислав Жуковский. «Весна»
Поделиться— Давайте ещё погуляем, Маргарита Константиновна! Я так люблю бродить в окрестностях вашей дачи! Особенно сейчас, когда природа оживает. Мы словно на картине Станислава Жуковского «Весна».
— Оказаться на картине Жуковского весьма интересно! Он принадлежал к той плеяде художников конца девятнадцатого, начала двадцатого века, которые умели тонко выразить настроение в своих работах. Однако, у этого мастера есть несколько произведений с названием «Весна». Вы какое из них имеете в виду, Андрей Борисович?
— То, что мы с вами видели в Музее изобразительных искусств Республики Карелия. Помните, когда были в Петрозаводске?
— Да, да, припоминаю.
— Я вам сейчас найду в интернете изображение, чтоб освежить в памяти. ...Вот, взгляните!
— И впрямь, похоже на панораму, что раскинулась перед нами! Вдали виднеется белокаменная церквушка. Полноводная река разлилась, хотя местами ещё лежит снег. Вода подступила прямо к деревьям. Как моя бабушка говорила: «Берёзки мочат ножки».
— А какое-то деревянное строение на картине и вовсе подтопило. То ли сарай, то ли баня, стоит наполовину в реке, словно причал. Такое бывает во время разлива. Станислав Жуковский подметил весеннюю примету среднерусской полосы.
— Он в Подмосковье писал картину?
— Трудно сказать точно. Полотно датировано 1923 годом. Станислав Жуковский тогда жил в Москве на Пречистенском бульваре, который сейчас называется Гоголевским. Наверняка выбирался на пленэр на природу. Но скорее всего, он работал по прежним наброскам. По этюдам, сделанным раньше в окрестностях Вятки — сейчас это Киров.
— Он ведь, кажется, прожил там около двух лет?
— Да, с 1919-го по 1921-й.
— Трудное, тревожное послереволюционное время!
— И голодное. Жуковский перебрался с семьей из Москвы в Вятку, поскольку там было получше с продовольствием. Устроился работать в театр художником-декоратором. Жил на окраине города, в маленьком деревянном доме без удобств.
— Непривычные условия для успешного московского живописца.
— Непривычные, что говорить! Но больше всего Станислав Юлианович страдал от того, то лишился возможности писать ландшафты поместий. Вы ведь помните, это была ключевая тема его творчества.
— Да, Жуковского называли «певцом русской усадьбы». А Вятская губерния, в отличие от Подмосковья, и до революции была небогата дворянскими гнёздами.
— И художник нашел отдушину в природе. Станислав Юлианович любил приезжать из Вятки в Александро-Невский Филейский монастырь, и там писать пейзажи. Обитель располагалась в шести километрах от города. Её живописные окрестности запечатлены на многих полотнах Станислава Жуковского.
— Может быть, и этюды для картины «Весна» оттуда?
— Я пытался разобраться, сравнивал дореволюционные фотографии Филейского монастыря с картиной Жуковского. Мне показалось, что художник запечатлел вид от обители на церковь Покрова Богородицы в Вятке. Но разве скажешь точно, если и Покровский храм, и Филейская обитель были уничтожены в советское время.
— Живопись нередко хранит память об утраченном наследии.
— Картина Станислава Жуковского «Весна» напоминает ещё и о том богатстве, которое нам доступно и сейчас. Воздух на полотне напоён влагой. Река и небо перекликаются нежными оттенками бирюзы. В этих сочных, свежих красках — послание художника потомкам.
— Послание? О чём же?
— О том, что природа — дар Божий, который может радовать даже в самые трудные времена. И благодарность Творцу за эту радость питает сердце. Даёт силы жить!
Картину Станислава Жуковского «Весна» можно увидеть в Музее изобразительных искусств Республики Карелия в Петрозаводске.
Все выпуски программы: Краски России
Петр Шамшин. «Святое семейство»
Поделиться— Тебе нравится полотно «Святое семейство», Андрей? По-моему, перед нами настоящая жемчужина Симферопольского художественного музея.
\— Замечательная работа, Саша! Лаконичная и в то же время содержательная, эмоционально насыщенная. Автор, Петр Шамшин, изобразил Младенца Христа. Над Ним с трёх сторон склонились Богородица, старец Иосиф Обручник и маленький Иоанн Креститель. Их взгляды устремлены на Иисуса. И зрителю невозможно усомниться, Кто главный персонаж полотна.
\— Интересно, что картина круглая.
— И это неслучайно. Круг — символ бесконечности. Такая форма подчеркивает, что Христос — центр не только изображения, но и всей Вселенной. Традиция создавать подобные картины сложилась в Италии в конце пятнадцатого, начале шестнадцатого века. Их так и называют — тондо, что в переводе с итальянского означает «круглый».
— А почему русский художник написал произведение в итальянской традиции?
— Он учился в Италии. Блестяще окончив Санкт-Петербургскую Императорскую академию художеств, Петр Шамшин получил золотую медаль и право продолжить образование за границей за казенный счет. Он семь лет прожил в Риме. Естественно, это отразилось в его творчестве.
— А в жизни? Он не стал католиком?
— Петр Михайлович до конца своих дней оставался глубоко верующим православным христианином. Расписывал церкви. Его работы украсили Исаакиевский собор Санкт-Петербурга, московский храм Христа Спасителя, Сионский собор в Тифлисе — современном Тбилиси, церковь при русском посольстве в Афинах.
— А «Святое семейство» тоже для какого-то храма Шамшин написал?
— Нет, это не икона. Это картина-размышление на евангельскую тему.
— Размышление?
— И очень глубокое. На первый взгляд изображение выглядит безмятежным. Синее небо и горы за спиной у героев, их просветлённые лица, букет цветов у ног Иисуса — все это вызывает умиление. Но есть на картине детали, которые заставляют вспомнить главное событие Евангелия — Распятие и Воскресение.
— И что на картине Петра Шамшина указывает на это?
— Обрати внимание — Иосиф Обручник держит в руках гроздь винограда. Заботясь о Богомладенце, старец словно участвует в подготовке грядущей Трапезы Господней. Той самой Тайной Ве́чери, что состоится накануне Крестных Страданий Спасителя. Там Христос благословит хлеб и вино, совершит первое в истории человечества Причастие.
— Какой глубокий символ!
— А вот ещё один, взгляни. Праведный Иосиф опирается на спиленный ствол. Так художник напоминает о дереве, из которого будет изготовлен Крест.
— Смотреть на Младенца Христа и думать о муках, которые Ему предстоят...
— Именно к этому призывает художник Петр Шамшин в своей работе «Святое семейство». Важно помнить, какой ценой мы избавлены от вечного плена смерти.
Картину Петра Шамшина «Святое семейство» можно увидеть в Симферопольском художественном музее.
Все выпуски программы: Краски России
