Поделиться
Во все времена Библия становилась мощным источником вдохновения для творчества. Произведения на библейскую тематику мы без труда найдём в литературе, живописи, кинематографе. И, конечно же, в музыке. О музыкальных произведениях, в основу которых положены истории из Библии, рассказала выпускница аспирантуры Московской консерватории, скрипачка, музыковед и журналист Ляля Кандаурова в своей книге «Библейские мотивы».
Ляля Кандаурова — лауреат российской литературной премии «Просветитель». Она объездила полмира не только с концертами, но и с лекциями. У неё есть удивительный дар — делиться любовью к классической музыке даже с теми, кто прежде считал себя далёкими от симфоний, сонат и ораторий. Как ей это удаётся, можно понять с первых же страниц книги «Библейские мотивы»: Ляля рассказывает о музыке ярким метафоричным языком. В её общении с читателем нет и намёка на разговор профессионала с дилетантом. Это искренний и доверительный диалог на равных. Автор признаётся, что счастлива, когда видит, что получилось заинтересовать людей, сделать для них музыку близкой, помочь глубже понять её, и слушать легко и с радостью.
Что касается книги «Библейские мотивы», то уже сама авторская задумка выглядит чрезвычайно увлекательной. Ляля Кандаурова распределила два десятка музыкальных произведений, если можно так выразиться, в хронологическом порядке — от Сотворения мира до Страшного суда. Повествование открывается главой о хореографической симфонии «Стихии» Жана Фери Ребеля. Как поясняет автор, этим произведением французский композитор проиллюстрировал события книги Бытия: «В начале сотворил Бог небо и землю. Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездною, и Дух Божий носился над водою». Ляля Кандаурова неторопливо раскрывает художественную суть музыкального произведения, показывает, с помощью каких приёмов оно выражает те или иные библейские строки. И вот, мы словно слышим журчащие звуки флейты, изображающей воду, гобои, трубы и валторны, демонстрирующие, как из первоэлементов по слову Бога создавался мир. Кстати, автор предусмотрела возможность послушать это, и все остальные произведения, о которых пойдёт речь в книге. Сделать это можно буквально не отрываясь от чтения — в каждой главе есть удобные интерактивные ссылки на композиции в виде куар-кодов.
Благодаря Ляле Кандауровой и её книге мы погрузимся в звучащую Священную историю. Автор станет нашим проводником одновременно по двум удивительным мирам — музыки и Библии. От кантаты Игоря Стравинского «Вавилон», оперы Алессандро Скарлатти «Всемирный потоп» к оратории «Заповеди блаженства» Сезара Франка и сюите Франка Мартена «Шесть картин из жизни Иисуса». В этом захватывающем путешествии читатели встретятся не только с известными композиторами, но и с теми, чьи имена, возможно, никогда прежде не слышали. Как справедливо заметила автор, сочинители музыки искали и находили для себя в историях Ветхого и Нового заветов нечто очень важное. И на языке нот стремились поделиться этим с людьми. Благодаря книге Ляли Кандауровой, Библейские мотивы в музыке сможем услышать и мы.
Все выпуски программы Литературный навигатор
Искусство создания шпалер
Поделиться
Фото: Baraa Obied / Pexels
В крупных российских и европейских музеях на стенах в экспозиции посетители могут увидеть большие гладкие ковры, похожие на картины, с изображением евангельских, исторических, пейзажных и других сюжетов. Такие изделия называют шпалерами (или гобеленами). Их создавали из шерстяных и шелковых нитей для украшения и утепления стен в специальной безворсовой технике путём переплетения продольных и поперечных нитей.
Искусство изготовления таких ковров появилось ещё до Рождества Христова и было известно древним грекам, римлянам и египтянам. После распространения христианства в Европе шпалеры стали использовать в храмовых пространствах для украшения стен: на них изображали сюжеты из жизни Христа, Пречистой Девы и святых. Вскоре подобные ковры с религиозными и светскими сюжетами стали проникать во дворцы и зажиточные дома для декорирования интерьеров. Настоящей популярности и расцвета шпалерное искусство достигло в Средневековье. Тогда одним из основных центров создания безворсовых ковров стала Фландрия — регион, находящийся сейчас на территории современных Нидерландов, Франции и Бельгии.
В мастерских над созданием ковров трудилась целая команда специалистов. Художники рисовали эскиз будущей шпалеры, который назывался картоном. Красильщики окрашивали нити в необходимые цвета, а ткачи по картону воссоздавали необходимый рисунок. Каждый мастер ткал ту часть шпалеры, на которой специализировался: одни ткачи трудились над созданием лиц, другие — фигур, третьи занимались пейзажами или бордюрами — так называли узоры, которые по краям обрамляли шпалеру наподобие рамы. Часто ковры ткались по эскизам с картин известных художников.
В начале XVI века во Фландрии по заказу папы Льва X были изготовлены знаменитые шпалеры для украшения Сикстинской капеллы в Ватикане. Картоны с изображением сюжетов из Деяний Апостолов для них создал художник Рафаэль и его ученики.
В XVII веке одним из центров шпалерного искусства стала парижская Королевская мануфактура, расположенная в поместье семьи Гобелен — известных красильщиков и ткачей. Ковры, которые там создавали, быстро прославились своим качеством, и название «гобелен» закрепилось за всеми подобными изделиями.
В 1717 году русский император Пётр I заказал французской мануфактуре серию гобеленов, посвящённых событиям Северной войны, по итогам которой Россия получила выход к Балтийскому морю. В том же году Пётр основал шпалерную мануфактуру в Санкт-Петербурге, где французские ткачи обучили своему искусству русских мастеров. С тех пор в России стали создавать безворсовые ковры с изображением евангельских сюжетов и событий отечественной истории, портретов царственных особ и аристократов. В течение ста сорока лет изделия Петербургской мануфактуры украшали дворцы и отправлялись за границу в качестве дипломатических подарков. Однако в 1850-м году русская мастерская была закрыта из-за упадка спроса на шпалерное искусство.
Сейчас о существовании мануфактуры напоминает Шпалерная улица в Петербурге, где раньше располагались мастерские с ткацкими станками. Увидеть отечественные и иностранные шпалеры из собрания русских императоров можно в петербургском Русском музее, Эрмитаже и Пушкинском музее в Москве.
Все выпуски программы Открываем историю
22 марта. «Тайна младенчества»
Поделиться
Когда в жилище вносят новорождённого младенца, все домочадцы, от мала до велика, затихают, начинают двигаться бесшумно и общаться между собой полушёпотом — только бы не потревожить дитя, не разбудить его, если оно уже почивает сладким сном. Подобным образом должен бы вести себя всегда и со всеми каждый из нас, чад Церкви. В каком смысле и почему? В сердцах крещёных людей почивает Богомладенец Христос, предназначивший нас быть сосудами Его благодати. Благоговейное и деликатное обращение с людьми свойственно тем, у кого «Христос за пазухой», по русскому выражению.
Ведущий программы: Протоиерей Артемий Владимиров
Все выпуски программы Духовные этюды
22 марта. О пребывании в молитве как приобретении
Поделиться
О чистосердечной молитве как приобретении — исполняющий обязанности настоятеля московского храма во имя равноапостольных князя Владимира и княгини Ольги в Черёмушках протоиерей Владимир Быстрый.
Само пребывание в молитве уже есть приобретение. Почему не стоит ждать результатов от разговора с Богом? В жизни каждого верующего однажды наступает момент усталости. Мы приходим к Богу с просьбами, читаем правила, выстаиваем службы, но внутри возникает горький вопрос: а есть ли результат? Грехи те же, чудес нет, настроение не поднимается. Зачем тогда всё это?
Мы с вами привыкли жить логикой мира. Если я вложил труд, должен получить зарплату. И ту же логику мы переносим на молитву, ожидая от Бога оплаты эмоциями или сверхспособностями. И здесь нас поджидает главное заблуждение. Святые отцы предупреждали: человек, не очистивший сердце от гордости, не выдержит дара чудотворения. Он тут же присвоит его себе и падёт.
Именно поэтому преподобный Иоанн Лествичник оставил нам удивительное наставление. Он говорит: «Долго пребывая в молитве и не видя плода, не говори "я ничего не приобрёл”, ибо само пребывание в молитве уже есть приобретение». Состояние, когда нам сухо и скучно, а мы всё равно стоим перед Богом, это и есть высшая школа веры.
Святые стремились не к способностям, а к одному — жить с Господом. Когда мы приходим к любящему отцу, нам не нужен подарок каждую минуту. Нам нужно побыть с ним рядом.
Существует и смертельная опасность — ждать от молитвы только сладости. В православии это называется прелестью, самообманом. Бог приходит к нам не как анестезиолог, чтобы дать приятные эмоции, а как хирург. Ему важно исцелить нашу душу, часто через боль и скуку молитвы. Потому что именно в этой тишине рождается настоящая любовь, которая говорит: «Я здесь, потому что люблю Тебя, а не потому что жду награды».
Все выпуски программы Актуальная тема:
