Поделиться
Преподобный Кирилл Новоезерский жил конце пятнадцатого - в первой половине шестнадцатого века. Он родился в Костромском крае, в городе Галиче, в дворянской семье. В пятнадцать лет Кирилл тайно ушел из дома и поступил в Псково-Печерскую обитель. Он принял монашеский постриг у знаменитого русского святого и подвижника - преподобного КорнИлия. Родители Кирилла долгое время считали его умершим. Но сын послал весточку из обители и попросил прощения за свой тайный уход. Узнав о таком выборе Кирилла, мать и отец его вскоре тоже приняли иноческий постриг. Со временем Кирилл получил благословение от преподобного Корнилия на странничество. Двадцать лет он скитался по Руси, поклоняясь ее святыням. Однажды во время молитвы Кириллу было явление Небесного света, указавшего место, где он должен основать обитель. Немедленно отправился он в путь к Белому озеру. Там на острове он поставил себе келью и соорудил церковь. Вскоре вокруг подвижника и молодого монастыря собралась братия. Кирилло-Новоезерский монастырь пользовался вниманием бояр и царей. По молитвам преподобного Кирилла не раз совершались исцеления. В настоящее время на территории бывшего монастыря находится колония для пожизненно осужденных.
Геррит ван Хонтхорст. «Детство Христа»
Поделиться
— Олечка, я так рада тебя видеть! Давно мы не сидели вот так в кафе, за чашечкой кофе, никуда не торопясь. Рассказывай, как дела.
— Спасибо, Маргарита, всё хорошо. Как здесь красиво! Свечи на столиках... Так уютно — мерцающий огонёк освещает лишь самое близкое пространство, а всё остальное утопает в таинственном полумраке.
— Оля, ты сейчас буквально описала один из приёмов западной живописи эпохи барокко, то есть 17-18 столетий. Называется он тенебризм. Художники, которые работали в этой манере, экспериментировали с эффектами света и тени. Поэтому на их картинах действие, как правило, происходило ночью или поздним вечером.
— Любопытно! А кто из художников рисовал в технике этого... тенебризма?
— Самый знаменитый — безусловно, Караваджо. Но были и другие. Например, мне очень нравится живопись голландского мастера 17 столетия Ге́ррита ван Хонтхорста. В Италии, на родине тенебризма, где художник долгое время жил и работал, он даже получил прозвище «Герардо делли нотти». Это означает «Герардо ночной».
— А какая его картина — твоя любимая?
— Непростой вопрос... Пожалуй, мне близко творчество Геррита ван Хонтхорста на евангельские сюжеты. Одна из картин этого цикла находится в Петербурге, в Государственном Эрмитаже. Если точнее — в так называемом «Новом Эрмитаже».
— Это знаменитое здание с атлантами?
— Всё верно, Оля. Так вот, полотно Геррита Ван Хонтхорста, о котором я говорю, называется «Детство Христа». Художник создал его около 1620-го года.
— Жаль, в Эрмитаж я вряд ли в ближайшее время попаду... А давай найдём картину в интернете?
— Конечно, Оля! Сейчас открою сайт Эрмитажа... А вот и она!
— Маргарита, с одной стороны, если бы ты не сказала, как называется картина, я бы и не догадалась, что на ней изображён Христос! На первый взгляд, обычная жанровая сцена. Пожилой плотник что-то вырезает на деревянной доске. Он трудится несмотря на то, что уже стемнело. Маленький мальчик помогает ему: держит свечу, чтобы в наступивших сумерках тот мог продолжать дело. А с другой стороны — видится здесь, на полотне, что-то особенное, возвышенное...
— Художник образно воплотил строки из второй главы Евангелия от Луки. Помнишь, возвращаясь из паломничества в Иерусалим, Мария и Иосиф заметили, что юного Христа нет с ними. Они стали искать Его, и обнаружили в Храме, беседующего с мудрецами. Укорили в непослушании. И Христос подчинился их воле.
— Да-да, конечно, помню! Кажется, вот так об этом говорится в Евангелии: «Он пошёл с ними, и пришёл в Назарет; и был в повиновении у них».
— Это повиновение мы видим на полотне Геррита ван Хонтхорста «Детство Христа». Христос смиренно помогает Иосифу в его ремесле.
— Как потрясающе художник передал свет, исходящий от свечи, которую держит Христос! Он разгоняет сгустившуюся тьму.
— Да, именно свеча в руках у юного Христа превращает бытовую, казалось бы, сцену, в художественное воплощение слов самого Спасителя: «Я свет Миру. Кто последует за Мною, тот не будет ходить во тьме, но будет иметь свет жизни». Это 8-я глава Евангелия от Иоанна.
— Как образно и прекрасно передал художник Геррит ван Хонтхорст эту евангельскую истину на своём полотне «Детство Христа»!
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Свидание с шедевром
Василий Пукирев. «Дьячок объясняет крестьянам картину Страшного Суда»
Поделиться— Маргарита Константиновна, взгляните, какая любопытная вещь!
— Ну-ка, что там у вас, Андрей Борисович? О, да это же старинный лубок, рисунок с изображением Страшного Суда! Интересный экспонат. Художник отразил события, описанные апостолом Иоанном Богословом в его Откровении, или Апокалипсисе.
— Вот, смотрите, Маргарита Константиновна: наверху нарисован Небесный град Иерусалим. У его ворот стоят ангелы. Над городом — облако. На нём, на Престоле, Сам Господь с открытой книгою в руках, воссел судить человечество. У ног Его — Адам и Ева. А внизу — народы земные, пришедшие на Суд Божий.
— Подобные изображения Страшного Суда берут своё начало в византийской традиции. На Руси они были очень популярны. Печатались вплоть до начала 20 века. Особенно широко распространялись среди крестьян. Ведь большинство из них не умели читать. И такие вот визуальные образы помогали им понять Евангелие.
— Но ведь и рисунок кто-то должен был людям объяснить?
— Андрей Борисович, между прочим, ответ на ваш вопрос находится прямо здесь, в петербургском Музее истории религии. Кстати, тоже визуальный.
— Вы меня заинтриговали, Маргарита Константиновна. Где же он?
— Буквально в нескольких шагах. Давайте пройдём в зал русской живописи.
— Ну что ж, а вот и он — ответ на ваш вопрос!
— Я, признаться, догадывался, что это картина! (Читает): Василий Пукирев. «Дьячок объясняет крестьянам картину Страшного Суда». Настоящая жемчужина! Почти все знают полотно Пукирева «Неравный брак». А этот шедевр, пожалуй, известен немногим.
— Вы правы, Андрей Борисович. Василий Владимирович Пукирев для большинства — художник одной картины, знаменитого полотна «Неравный брак», которое вы сейчас упомянули. Однако у живописца есть и другие прекрасные произведения. Одно из них перед нами.
— В большой деревенской избе собрались крестьяне. Молодая мать с сыном, седобородый мужчина и, наверное, его жена. Они внимательно, смотрят на человека в очках и тёмном одеянии — кажется, это подрясник, часть церковного облачения. Он что-то рассказывает, водя рукою по рисунку, который висит на бревенчатой стене избы. Вид у рассказчика интеллигентный — он кажется образованным человеком.
— Собственно, название полотна, которое Пукирев написал в 1868 году, полностью отражает то, что на нём происходит: «Дьячок объясняет крестьянам картину Страшного Суда». На стене как раз висит печатный лубок, сродни тому, что мы с вами, Андрей Борисович, ранее видели. Дьячок — церковный служитель — поясняет крестьянам, что изображено на рисунке. Наверное, цитирует Откровение апостола Иоанна Богослова.
— А может быть, Первое послание апостола Павла к Коринфянам. Помните? «Не все мы умрём, но все изменимся вдруг, во мгновение ока, ибо вострубит ангел, и мёртвые воскреснут...». Эти строки тоже ведь отсылают нас к Апокалипсису и сцене Страшного Суда.
— Может быть, Андрей Борисович! Во всяком случае, судя по лицам крестьян, они искренне воспринимают то, о чём повествует им церковный служитель. Люди задумались о своей жизни. О том, как в Судный час непостыдно предстать пред Богом.
— Маргарита Константиновна, а дьячок — это ведь церковный чтец, пономарь? Он участвует в Богослужениях, но не является ни дьяконом, ни священником.
— Совершенно верно, Андрей Борисович. Дьячок — это устаревшее название. И знаете, в то время, когда Василий Пукирев писал эту картину, дьячки, действительно, как вы справедливо заметили, принадлежали к интеллигенции. Были образованной частью общества. Они владели грамотой, знали Священное Писание.
— И, так сказать, несли просвещение в массы.
— Вот и мы с вами, Андрей Борисович, сегодня просветились. И картину Страшного Суда увидели, и замечательное полотно Василия Пукирева.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Свидание с шедевром
Борис Неменский. «Мать»
Поделиться— Оля, здравствуй!
— Здравствуй, Маргарита! Проходи, пожалуйста.
— Что случилось? У тебя глаза заплаканные!
— Не волнуйся, всё хорошо! Это я просто стихи сейчас читала. Такие трогательные, что слёзы подступили.
— Сила искусства! А что за стихи? Подожди, я кажется знаю. У тебя на столике лежит томик Сергея Михалкова «Стихотворения о войне». Да, здесь много строчек, от которых невольно слеза появится.
— Меня потрясла поэма «Мать». Она о женщине, которая проводила на войну четырёх сыновей. Каждый день ждала от них весточки. Однажды на пороге её дома появился парень — матрос, совершенно незнакомый. И она дала ему приют, обогрела. Да что я рассказываю — давай лучше прочитаю. Вот, слушай: «Она его накрыла одеялом, \Она ему тельняшку постирала, \ Она ему лепёшек напекла, \И за ворота утром проводила, \И у ворот, как сына, обняла...».
— Оля, ты сейчас читала стихотворение, а у меня перед глазами стояла картина художника Бориса Неменского, нашего современника. Она тоже называется «Мать». И, думаю, вполне могла бы стать иллюстрацией к этим строкам Михалкова.
— Борис Неменский... Я слышала о нём. А вот полотно, к сожалению, не видела.
— Приходи в «Новую Третьяковку» на Крымском валу, на следующей неделе я там дежурю. Обязательно тебе покажу.
— А давай откроем картину в интернете, так хочется на неё взглянуть прямо сейчас! Я принесу ноутбук.
— Конечно, Оля, прекрасная мысль.
— Борис Неменский, «Мать»... Вот, смотри, Маргарита, картина на сайте Третьяковской галереи.
— Да, именно об этом полотне я говорила. Борис Михайлович Неменский военным художником прошёл всю Великую отечественную. С крыши Бранденбургских ворот в Берлине, в победном мае 1945-го рисовал освобождённый от фашистов город. Картину «Мать» он создал тогда же, в 45-м. Она стала одной из первых его послевоенных работ.
— Полутёмная комната. Кажется, это деревенский дом — на заднем плане белеет высокая русская печь. Возле неё на лавке сидит женщина. Голова её покрыта платком. Склонив голову, она смотрит вниз. Там, на полу, у её ног, вповалку лежат бойцы, заботливо укрытые одеялами. Они крепко спят. Наверное, устали после изнурительного марш-броска.
— Один из них даже забыл снять с головы красноармейскую шапку-ушанку. А вот гимнастёрку снял — она лежит на коленях у женщины. Вероятно, она только что закончила её штопать. На лице матери — одновременно и умиротворение, и светлая печаль...
— Наверное, она думает о своих сыновьях, которые тоже воюют. Может, молится о том, чтобы и их кто-нибудь приютил и обогрел. И об этих крепко спящих солдатах, которым завтра — снова в путь.
— Борис Неменский говорил, что картина «Мать» — это его великая благодарность русским женщинам, согревавшим солдат во время войны материнской лаской; женщинам, чьи заслуги перед Родиной невозможно измерить.
— Маргарита, ты рассказывала, что живописец прошёл Великую Отечественную, был фронтовым художником. Военной тематике посвящено всё его творчество?
— Борис Неменский писал не только войну. Есть у него вполне мирные портреты и пейзажи — художник любил изображать природу средней полосы России и Русского Севера. И всё-таки в историю живописи он вошёл, прежде всего, как выдающийся баталист. Однако его военные полотна всегда говорят о чём-то большем.
— Мне кажется, это даже в характере живописи выражается. Картина «Мать» выполнена в тёмных, местами почти чёрных тонах. И всё равно словно излучает внутренний свет!
— Веру в победу света Борис Неменский называл основой своего творчества. А ещё — сострадание, милосердие и любовь.
— Картина наполнена ими! И хочется вместе с её героиней помолиться обо всех защитниках нашего Отечества — бывших и сегодняшних.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Свидание с шедевром
