Поделиться
Сегодня 11 января. Всемирный день «Спасибо».
О значении этого слова — руководитель просветительских проектов издательского Совета Русской Православной Церкви, настоятель Покровского храма в Покрово-Гагарино Рязанской области — священник Захарий Савельев.
Все выпуски программы Актуальная тема
Сергей Андрияка «Купол Рождественского собора в Звенигороде»
Поделиться
— Олечка, ты что-то всё молчишь. О чём задумалась?
— Да ни о чём особенном, Маргарита. Просто засмотрелась на небо, и стихи вспомнились: «Купол церкви, крест и небо, \ И вокруг печаль полей, — \ Что́ спокойней и светлей\ Этой ясной жизни неба?».
— Знакомые строки! Это Фёдор Сологуб, поэт Серебряного века. Оля, а знаешь, его цитатой ты мне напомнила об одной картине!
— Интересно! Картина, наверное, тоже из Серебряного века, конца 19-го — начала ХХ столетия?
— Нет, Оля. Мне вспомнилось полотно нашего современника, художника Сергея Андрияки, акварелиста. Он жил и работал в конце ХХ и первой четверти ХХI века. Художник отошёл ко Господу в 2024 году.
— Сергей Андрияка... Ну конечно! В московском метро, по Арбатско-Покровской линии, какое-то время ездил поезд, там в вагонах висели репродукции его картин.
— Состав назывался «Акварель». Я часто специально его поджидала, чтобы полюбоваться полотнами Сергея Николаевича. Впрочем, сделать это можно и в московской Школе акварели, которую создал сам художник. В её музейно-выставочном комплексе располагается постоянная экспозиция работ Сергея Андрияки. Картина, о которой ты мне напомнила, тоже находится там.
— Что же это за картина, Маргарита?
— Она называется «Купол Рождественского собора в Звенигороде». Вот, посмотри, я нашла её в интернете.
— Ох, какая красота — даже дух захватило! Давай присядем — вот, тут есть скамейка. Хочу получше рассмотреть полотно. Бездонное ночное звёздное небо... И огромный купол с крестом, возносящимся, кажется, куда-то в невероятную, космическую высь. Какой необыкновенный ракурс! Рядом — купол поменьше. Тонкие белокаменные резные узоры... С картины будто льётся величественная тишина.
— Да — крест и небо... Как в стихотворении. Сергей Андрияка запечатлел Собор Рождества Пресвятой Богородицы в Саввино-Сторожевском монастыре подмосковного Звенигорода — древний храм начала 15-го столетия. Там покоятся мощи основателя монастыря — преподобного Саввы.
— А в каком году художник написал это полотно?
— В 1998-м. Однако замысел возник у Сергея Андрияки намного раньше — в 1978-м, когда ему ещё студентом Суриковского училища довелось работать в монастыре. Тогда он был недействующим, там располагался музей. Некоторое время художник жил на территории обители. Как-то в одном из интервью он поделился историей создания картины «Купол Рождественского собора в Звенигороде»...
— Расскажи, пожалуйста, Маргарита, это так интересно!
— Сергей Николаевич вспоминал, что ночами часто выходил полюбоваться на древний храм — его завораживала красота купола на фоне звёздного неба. В течение многих лет этот образ не покидал художника. И вот, в 1998-м, он по старым зарисовкам, а большей частью — по памяти, наконец, запечатлел его.
— Наверное, непросто было написать такую картину акварелью!
— Художник работал над полотном больше полугода. По его словам, чтобы получить особую, глубокую, бархатную фактуру неба, он использовал около сорока слоёв краски. А вот купол, наоборот, писал в один-два слоя, чтобы добиться прозрачности, лёгкости и свечения.
— А ведь действительно, огромный купол светится! И знаешь, Маргарита, он почему-то напоминает мне нашу Землю на фотографиях, сделанных из космоса...
— Оля, ты почувствовала замысел художника! Сергей Андрияка говорил, в куполе храма он внезапно увидел образ Божьего мироздания. А ещё Сергей Николаевич часто повторял, что в живописи у него срабатывает духовная оптика — на что бы он ни взглянул, внутри всегда видел свет.
— Замечательное творческое кредо. И как здорово, что этим светом и своим необыкновенным видением мира художник так щедро делился с людьми!
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Свидание с шедевром
«Икона при дороге»
Поделиться— Наташенька, здравствуй! Проходи, пожалуйста.
— Спасибо, Маргарита Константиновна! Вы знаете, я взяла в библиотеке книгу. Пока ехала к вам, решила почитать в метро. Открываю — а там, между страниц — вот эта репродукция. Кажется, вырезана из какого-то журнала. Без подписи. Сама я никак не могу понять, что это за картина. Может быть, вы узнаете? Так любопытно. На ум приходят Михаил Нестеров или Виктор Васнецов, но я не уверена...
— Ну что ж, давай посмотрим... Каменистая дорога, старенький забор из толстых прутьев, вдалеке виднеются крыши селения. А на переднем плане — деревянный столб. Он стоит на большом валуне и увенчан чем-то вроде маленького домика. Знаешь, что это такое, Наташа?
— По-моему, Маргарита Константиновна, это часовенка. Такие устанавливали в старину на дорогах, чтобы путники и странники могли помолиться. Домик на столбе — киот, в нём находится икона. Правда, на картине икону не видно, но о её присутствии говорит тёплый свет лампады или свечи внутри.
— Так и есть, Наташенька. На полотне изображена так называемая столбовая придорожная часовня. Подобные, действительно, можно увидеть на картинах русских художников. Но перед нами — работа австрийского мастера 19 столетия Фридриха Гауэрмана. Этюд из собрания петербургского Музея Академии художеств, называется он «Икона при дороге».
— Австрийского? Как интересно... Но, наверное, он написал этот этюд в России?
— Гауэрман в России не бывал, хотя его полотна и пользовались популярностью в среде русской аристократии. Путешествовал живописец в основном по родной Австрии, в особенности — по горным альпийским селениям. Альпийский пейзаж запечатлён и на этюде, который ты, Наташенька, принесла.
— Маргарита Константиновна, вы меня так удивили! Я-то думала, что часовенки-столбы с иконами — явление традиционно русское, православное.
— Обычай ставить такие часовни — на самом деле очень древний, возник он ещё до разделения церквей на Восточную, православную и Западную, католическую в 1054 году. Западная церковь отринула или изменила многие традиции. Но эта сохранилась. Вот почему часовенные столбы, похожие на наши, русские, встречаются и в Европе. Особенно много их как раз на альпийских перевалах, или вблизи горных селений. Одну из этих часовенок и запечатлел на своём полотне Фридрих Гауэрман.
— Путешествовать по горным дорогам нелегко, а порой и опасно. Наверное, встреча с иконой и возможность помолиться, воодушевляла путников, придавала им силы.
— Конечно, Наташенька! Можно вспомнить переход Суворова через Альпы в 1799 году. Это было тяжелейшее испытание для русской армии. И до сих пор стоит в альпийском ущелье Шёлленен часовня, где, по преданию, молился генералиссимус во время этого исторического похода.
— Маргарита Константиновна, вот вы сказали, что картина «Икона при дороге» — этюд. Значит, это — проба пера перед большой работой. Интересно, какой?
— К сожалению, Наташа, точного ответа на этот вопрос пока нет. Известно лишь, что вдова живописца после его кончины в 1862 году распродала все полотна, включая наброски и этюды. По всей вероятности, таким образом этюд «Икона при дороге» и попал в Россию. А уже в 1934-м он пополнил коллекцию Музея Академии художеств — был передан туда из Государственного музейного фонда.
— Как жаль, что нельзя узнать замысел художника...
— Фридрих Гауэрман был одним из ярких пейзажистов своей эпохи. Он писал пасторальные сюжеты. Изображал пастухов, которые гонят тучные стада коз, овец или коров с альпийских пастбищ. Столбовая часовенка вполне могла стать одним из фрагментов такой картины.
— Пастух и стадо — какой мирный образ! А часовенка с иконой, конечно, сделала бы полотно ещё более умиротворённым и одухотворённым.
— Да, этот этюд дышит покоем и молитвенным настроением.
— И несмотря на то, что написал его австрийский художник, есть в нём русский дух!
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы Свидание с шедевром
Михаил Нестеров «Путник»
Поделиться
— Андрей, мне кажется, я видел картину Михаила Нестерова «Путник» в Москве, в Третьяковке. И вдруг полотно с таким же называнием — здесь, в Тверской картинной галерее. Или я что-то напутал?
— Саша, всё верно. Михаил Нестеров несколько лет посвятил сюжету, где главный герой — таинственный странник. С 1921 по 1923 год художник создал несколько полотен, которые имеют одно название — «Путник».
— Но при этом отличаются друг от друга?
— Да. На картине, что хранится в Третьяковской галерее, путник стоит на откосе над Волгой. Здесь, в Тверском музее, странник показан на перекрёстке просёлочных дорог. Рядом с ним — мальчик лет десяти, напротив — женщина в русском сарафане и широком платке, закрывающем плечи.
— Она кланяется главному герою картины с особым почтением. Судя по одежде, он священник?
— Действительно, путник одет в подрясник, облачение церковнослужителя. Но нестеровского странника нельзя счесть просто неким сельским священником, образ более сложный. Взгляни — его одежда ослепительно белая. И это несмотря на то, что по сюжету герой произведения держит путь пешком по пыльным дорогам.
— А действительно, почему к одежде путника не пристаёт грязь?
— Потому что, по задумке художника, это не обычный человек.
— А кто же?
— Сам Христос. В том варианте картины «Путник», что хранится в Третьяковской галерее, над Его головой изображён нимб.
— На полотне, что висит перед нами, странник без нимба.
— Здесь другие детали указывают на то, что это Спаситель. Крестьянка, как ты верно заметил, благоговейно кланяется Ему. Сопровождает Странника отрок в белой рубахе. Искусствоведы говорят, что это образ человека с чистым сердцем, который способен, по слову Евангелия, узреть Бога.
— Но почему Михаил Нестеров решил изобразить Христа на фоне русского пейзажа?
— Серия картин «Путник» — плод размышлений художника о трагедии, которая разворачивалась в России после революции 1917 года. Нестеров писал эти свои работы во время гражданской войны и гонений на православие. Он хотел донести до соотечественников утешительную мысль, что Господь рядом, что Он разделяет их страдания.
— Как у Тютчева? «Удручённый ношей крестной, /Всю тебя, земля родная, /В рабском виде Царь Небесный /Исходил, благословляя».
— Именно так!
— Интересно, а облик своего Путника Михаил Нестеров создал просто по воображению?
— В своей работе художник опирался на образ протоиерея Леонида Дмитриевского, настоятеля Троицкого собора в Армавире, это Краснодарский край. Михаил Нестеров оказался в этом городе в 1918 году. Он вывозил свою семью из Москвы на Кавказ, спасая от голода. Но заболел в дороге тифом и был вынужден два года прожить в Армавире.
— И общался там с отцом Леонидом?
— Батюшка поддерживал художника в болезни. Его теплое участие помогло Михаилу Васильевичу пережить невзгоды. Отец Леонид был настоящим христианином — милостивым, самоотверженным, цельным. В благообразных чертах священника отражался свет Евангелия, потому Нестеров и увидел в нём прообраз своего Странника.
— То есть, в облике человека отразился образ Христа?
— Да, так бывает. Человек, который живет по евангельским заповедям, становится живым свидетельством о Спасителе. Руками таких людей Бог творит добро. Через праведников Он присутствует в нашей жизни. Об этом и говорит нам полотно Михаила Нестерова «Путник».
Картину Михаила Нестерова «Путник» можно увидеть в Тверской областной картинной галерее.
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов
Все выпуски программы: Краски России
